中國現代設計教育發展的階段性及其特征評述（1978-2018年）

張愛紅

改革開放以來，中國設計藝術教育以1998年和2012年兩次較大的學科目錄調整為界，大致可以分為萌發與探索、擴張與調整、反思與創新三個階段，每個階段呈現出了明顯的社會適應性，反映了社會對人才需求的不同面向，并在適應和服務社會經濟、文化發展的同時呈現出了上升發展的總體趨勢。

設計教育；教學改革；教學創新

改革開放以來，中國在社會結構、政治、經濟等各方面都發生了巨大變化，人們的生活方式也隨之改變，對設計的需求更加多樣化，設計行業呈現了飛躍式發展，設計藝術教育也迅速發展。設計藝術教育在完成學科化發展的同時，普遍注重教、學、研、產一體化，將理論研究與教學實踐結合，將產業發展引入設計教學，重視學生創新思維、創新能力和社會性的提高。綜合來看，中國設計藝術教育的上述轉變以1998年和2012年兩次較大的學科目錄調整為界大致可以分為三個階段。

1.現代工藝美術教育的萌發與探索（1978年-1998年）

改革開放至20世紀90年代初，黨和國家在以經濟建設為中心，在實現“四個現代化”的發展目標下，全面推動社會結構、經濟結構進入調整和發展的新時期。在“在新形勢下，工藝美術教育怎樣才能更多更好更快地為國家培養各方面美術設計人才”[1]的目標驅動下，中國工藝美術教育開始了總結梳理歷史經驗和探討新觀念、新途徑、新方法的全新時期。

第一，展開關于“圖案”與“構成”的設計基礎教學方向的討論

20世紀初，在留日學生推動下，“圖案”教學在中國發展起來，陳之佛編寫的《圖案法ABC》《圖案構成法》等早期圖案著作成為工藝美術教育的主要參考。至20世紀50年代，我國逐漸形成了以“圖案”教學為主的工藝美術教學體系，但囿于歷史局限，逐漸走入了手工工藝、特種工藝技巧培養的誤區，與工業生產和消費市場的需求相去甚遠。1983年始，關于圖案教學的相關會議不定期舉辦，在界定和討論圖案的內涵的基礎上，深入探討圖案教學在中國發展的趨勢和方向，并與“構成”教學進行了曠日持久的辯論。

20世紀70年代末，源自德國包豪斯的“構成”教學自香港傳入內地。1977年，在廣州美術學院舉辦了由香港優秀設計教育人員和設計師組成的“九人設計組”講學活動。此次講學中提到的“構成”設計觀念在國內引起了轟動。之后在1979 年，中央工藝美術學院院長張仃邀請香港大學藝術學院院長呂立勛入校講授平面構成、立體構成課程，引起強烈反響。部分青年學生認為“構成”教學可以為中國工藝美術的現代轉型提供最有效的方法，但同時“構成”教學也遭到了堅持“圖案”教學理論體系學者的強烈質疑和反駁。

至20世紀80年代中期，國內圍繞“圖案”和“構成”形成了截然不同的教學思路。如張道一在1982年10月發表《圖案與圖案教學》，對“圖案”的內涵和外延進行了梳理，指出“圖案”既包括共性的傳統紋樣等平面裝飾圖案，也包括特性的陶瓷圖案、染織圖案、漆工圖案等工藝創作設計的立體圖案，進而指出“圖案教學”應該是融藝術原理、美學原理、歷史知識、產銷知識和美術技能訓練于一體的系統教學[2]。他也在文中表明了對“構成”教學的反思和質疑，“應該指出，從現在某些人所鼓吹的東西看，實在只是包浩斯的皮毛，不過是從康定斯基的著作《平面上的點與線》中販了一點不足為奇的貨色。”[3]“構成”教學的倡導者則從科學與藝術的綜合角度將“構成”作為研究形態存在規律的有效方法。“在立體構成的研究范圍里，研究的出發點是包括設計與純造型藝術在內的全部造型的基礎，這就意味著它所研究的焦點是專業分化之前的形態的共同基礎階段——形態的基本要素、形成原理、構造方式。但它所涉及的問題是廣泛的，如幾何學、力學、材料學、光學、心理學等等。”[4]同時，他們指出將平面構成、立體構成和色彩構成為主體的“構成”課程引入現代設計教學，是開發學生創造力、執行力和思維能力的重要手段，“把立體構成引入教學，目的是訓練和培養學生創造新形態的造型能力、構成能力以及在實踐中的制作能力，培養學生對形體的看法、想象和感受，增強頭腦中的空間概念。”[5]這場源于“圖案”和“構成”的討論最終演變成對“工藝美術” “工業設計”“藝術設計”等概念及其內涵的大討論。

這場大討論的根本原因在于社會各界對“工藝美術”一詞的狹義化理解，認為工藝美術是特種工藝品。這種認識源于建國初期以手工制品作為出口創匯的重要來源，此后從服務社會經濟的角度，工藝美術逐漸被“特種工藝”化。改革開放后，伴隨著市場經濟的快速發展，狹義化“工藝美術”所依托的社會經濟結構已經不復存在，“工藝美術”作為增收及創匯來源的歷史使命已經終結。各手工業領域的生產方式逐漸由批量的大工業生產取代了手工藝加工，工藝美術概念的時代局限性顯現，“藝術設計”一詞作為大工業生產的產物，適應時代趨勢普及開來。教育界、理論界對“圖案”“構成”“工藝美術”“藝術設計”等概念的思索、磨合以及探討，對促進設計教育的良性發展起到了重要作用。這些討論成為1998年學科目錄中將“工藝美術”調整為“藝術設計”的理論依據。

第二，適應新的經濟形勢和需求，調整專業和課程設置

改革開放初期，各院校工藝美術教育在歷史形勢的局限下，普遍存在著專業劃分過細，學生專業知識面過窄，人才脫離社會需求的矛盾。針對現代工業的發展、新科技和新材料的出現、現代生活方式的轉變等新需求，各地高校從適應社會主義現代化建設人才的需要出發，開始思索專業和課程設置，嘗試建立綜合性設計學科，并開始了教學體制、教學內容等方面的改革。其明顯成果是，從1978年至1998年，全國工藝美術教育先后進行了四次學科目錄調整，對中國工藝美術教育的定位、目標和發展方向進行了有益探索和嘗試。（如下圖）

年份專業1979年 印染美術設計工藝美術設計1987年 環境藝術設計陶瓷美術設計書籍裝幀設計商業美術設計裝飾壁畫美術設計工藝美術歷史及理論1993年 環境藝術設計裝飾藝術設計 染織設計 服裝設計 陶瓷設計 工業造型設計 漆藝 裝潢設計裝飾藝術設計染織藝術設計服裝藝術設計陶瓷藝術設計工業設計裝潢藝術設計工藝美術學1998年 藝術設計藝術設計學

從上面表格可以看出，前3次目錄調整基本延續了以行業分專業的傳統做法，具體專業設置適應了社會行業經濟的發展和變化。但專業日趨細化、分類過窄的現象也越來越明顯。因而在1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》中，將“工藝美術”修改為“藝術設計”，“工藝美術學”改稱“藝術設計學”，原屬于工藝美術的7個專業合并為一個藝術設計專業，同時在工學類下設工業設計、服裝與工程設計兩個專業。其有利點是為設計教育提供了更為靈活的發展空間，但過于籠統的稱謂也使高校下設專業越變越多，專業過于細分的問題仍然沒有從根本上解決，也為接下來設計教育的無序擴張埋下了隱患。

另外，此階段設計藝術教育為了適應新時期國家經濟建設的需要，重視專業設計教學與社會經濟實踐、理論研究相連。如“關于工藝美術的教學工作，不能總是停留在紙面上，應該聯系工廠，把新產品的設計、試制工作與科研工作、教學工作結合起來。”[6]

2.藝術設計教育的擴張與發展（1999年-2011年）

1999年至2002年，是我國高等教育招生規模積極擴張的時期，入學率達到15.3%。截至2010年，全國共設立普通高等學校和成人高等學校 2723 所，高等教育入學率達到了26.5%。在高校擴張的背景下，設計教育迅速擴張，專業藝術院校、綜合性大學、理工科院校紛紛開辦藝術設計類專業。據不完全估計，到 2012年，設有藝術設計及相關學科的高等院校數量達到1700余所，專業數量達到6000余個，招生人數更是高達 51萬余人。

此階段是中國設計藝術教育與世界設計藝術教育不斷糾結的時期，也是教育界、理論界理清中國設計藝術教育的特點，并深入思考其發展方向的時期。大家清醒地認識并分析了我國設計藝術教育的諸多弊端：第一，教學規模的擴張，使得藝術設計相關專業增多，從單一學科擴展到了綜合學科，重新梳理學科專業結構顯得尤為必要。第二，在現行文理分科招生的教育體系中，設計藝術教育逐漸形成了兩種模式：一種是在綜合性大學、專業藝術院校以文科學生為主的設計教育；另一種是在機械、紡織、建筑等工科院校，以理科學生為主的設計教育。受招生體制的限制，藝術教育與工藝技術教育兩類教學內容發生割裂，不利于學生綜合素質的提高。第三，專業過多，專業劃分過細，缺乏交叉綜合的專業設置，違背了設計藝術多學科交叉的學科特點。第四，多數院校的設計藝術教學辦學條件有待改善，實踐教學空間不足，設計實踐環節缺乏，實踐設備簡陋，專業書籍缺乏，遠不能適應現代教學及科研的需要。第五，多數設計專業仍為老師講、學生聽的填鴨式、家長式教學，學生發現、分析和解決問題的意識和能力嚴重不足，畢業生創造能力相對較弱，臨摹或模仿能力大大高于創造能力。第六，設計藝術院校的師資隊伍建設有待加強。由于設計藝術學科變化過快，師資力量缺乏，各院校普遍存在教師實踐能力、學歷層次、知識結構等不合理的問題，甚至有哲學、美學專業教師擔任設計專業教學，缺乏全面系統的相關設計藝術訓練，或者缺乏市場、工程等相關實踐經驗。

設計教育規模的迅速擴張，專業數量的急劇增長，學生數量的急速增多，給現有高等教育資源帶來了巨大的壓力和沉重的考驗，并由此引發了上述一系列問題。其中最突出的問題是各院校設計教育的學科及專業設置的無序化。除此以外，還涉及教學管理改革、師資隊伍建設、學科專業發展規劃、實習實訓等諸多方面，設計教育亟須從規模發展到內涵建設的轉變，需要進入以質量為主導的新的發展階段。

3.設計藝術教育的反思與創新（2012-2018年）

伴隨著我國社會經濟、文化的發展，文化創意產業的興起，設計藝術在社會經濟發展中的作用日益突出，擺脫功利主義束縛，轉向內涵建設及發展，回歸到培養人才、發展人才的軌道上來成為設計教育的趨勢。

第一，優化調整設計教育的專業設置

面對內涵式發展的歷史使命，設計教育的改革和反思，首先集中在專業目錄的梳理和調整上。2012年，教育部修訂并頒布《普通高等學校本科專業目錄》，將藝術學從文學門類中獨立出來，上升為第13個學科門類。設計學成為藝術學門類下的一級學科，下設九個專業：藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術和數字媒體藝術，此外還有一個特設專業：藝術與科技。

此次專業目錄調整，取消了沿用15年的“藝術設計”這一專業名稱，修正了1998年學科目錄中專業設置過寬的問題，重新按行業劃分專業，為各高校設計教育的專業設置提供了可供參照的范本。更為重要的是，“工藝美術”作為歷史悠久、滿足了人們衣食住行方方面面的造物藝術又重新回歸設計領域。這不僅是專業目錄的調整或專業名稱的回歸，也是對工藝美術價值的再認識，是文化觀念、價值觀念的提升。在專業設置上，此次專業目錄調整更注重體現設計藝術交叉性與跨學科的學科特征。如環境設計專業在初期偏重技術應用特點的建筑裝飾和室內裝飾專業，到后來突出“藝術”化特征的環境藝術專業，直至2012年環境設計專業強調藝術與科技并重，專業定位更加多樣。此外，在本次專業目錄調整中，“公共藝術”“數字媒體藝術專業”“藝術與科技”等既獨具特色又緊跟時代步伐的新專業的設立，突出體現了設計人才培養與社會需求之間的密切關聯。

第二，技能型教育與創新型教育并重的培養目標

從社會發展狀況看，設計人才的培養方向應該是適應經濟文化建設，引領健康、文明、和諧生活方式的“應用型人才”“復合型人才”。考量人才培養目標的關鍵是是否適應日益發展的社會需要，是否具有社會責任感，是否具有創造性。人才培養目標的轉換，要求設計教育的教學模式必須從傳統技能型教育向技能型與創新型并重轉變。

從知識接受角度看，傳統教育以自上而下的經驗傳授為主，強調設計知識和技能的積累，教學內容以形態塑造、設計方法等知識講解為主，學生參與度較低。創新型教育側重培養學生的問題意識和創新能力，引導學生從社會需求和解決問題的角度思考設計，在學習中提升發現、分析和解決問題的能力。

從知識傳授角度看，傳統技能型教育強調學生掌握設計過程，進而達到對設計整體經驗的把握，教師起主導作用，學生處于被動接受的地位。在創新型設計教育中，教師從點性知識的傳授者轉變為設計思維的激發者和設計資源的引導者，教學重心在解決方法和問題意識的引導，教師成為集老師、設計師、學者、社會學家及營銷管理者等于一身的綜合角色。

第三，課程體系、教學內容及教學方法的創新與變革

如上所述，20世紀90年代以來，我國高等設計教育在數量和規模上急劇增長，但與繁榮的社會發展相比，設計藝術人才在創造力、社會適應能力、綜合素質等方面差強人意。設計原創性不足，設計的“中國范式”還未形成，教育繁榮與人才培養質量之間不對等。上述問題與設計研究及教學受限于西方范式、忽略傳統文化的延續有一定關系。完全西化的設計思維及方法論體系導致了設計師對傳統工藝資源的解讀障礙，設計創作中缺失了原創性，導致中國設計低辨識度。在設計教育課程體系構建中，應該以相關課程引導學生了解傳統工藝文化的魅力，發掘中國傳統工藝文化的歷史價值，并對中國傳統工藝進行有效的借鑒和再創造，使其真正成為現代設計創新意識提高的動力和源泉。值得慶幸的是，近年來部分院校設計教育課程體系和教學內容的改革已經在強調和突出傳統工藝文化的價值和意義。

設計教育專業課程體系和教學內容的另一個變化趨勢是從設計教育人才培養的出口考慮，在課程及教學內容調整中突出設計人才對社會環境、自然環境變化的適應性。現代設計是在現代生活方式的推動下發展起來的，應當與新材料、新技術的發展相協調，適應或引導現代人的生活方式、消費方式、審美觀念、價值觀念等。設計藝術專業課程設置應綜合考慮設計產業發展的環境變遷，以創新意識為培養要求，提高設計藝術人才培養的社會適應能力，提高設計藝術人才的綜合素質。

近年來各高校設計教育普遍重視人才培養的社會適應性，注重學生創意能力、表現能力與實踐能力等綜合設計能力的培養。因此，各院校在教學方法的改革上尤其強調實踐教學的重要性，并探索形成了“工作室教學”“項目教學”“實習基地教學”“假期課堂”等形式多樣的實踐教學模式。在具體教學中，教師通過形式多樣的產學研合作，為學生提供一定的參賽項目、企業項目或設計虛擬項目，以多樣化的學習方式，激勵學生主動參與教學，在實踐中發現問題、解決問題。各院校通過教學方法的改革，嘗試將封閉式的課堂教學轉變為面向社會人才需求的開放式教學，縮短課堂與市場和社會的距離，真正實現提高教學質量服務于社會經濟發展的目的。

隨著中國設計藝術產業的發展，設計藝術的新觀念、新技術層出不窮，社會對設計藝術人才素質的要求也越來越高。現有設計藝術人才培養模式下，人才培養與社會需求之間的矛盾仍舊明顯。我們的教育理念、培養目標、培養模式、課程體系及教學內容、教學方法等相對于設計行業的發展仍然需要不斷探索。如何縮小學校教育與社會需求之間的距離仍是目前高等院校設計藝術教育面臨的首要問題。

注釋：

[1]龐薰琹：《論工藝美術和工藝美術教育》，《裝飾》1980年第1期，第7頁。

[2]張道一：《圖案與圖案教學》，《南京藝術學院學報》1982年第10期，第10頁。

[3]張道一：《圖案與圖案教學》，《南京藝術學院學報》1982年第10期，第6頁。

[4]張所家：《形態、技術、情感——立體構成教學斷想》，《新美術》1984年第9期，第33頁。

[5]謝燕淞：《立體構成教學隨想》，《南京藝術學院學報》1987年第6期，第55頁。

[6]龐薰琹：《論工藝美術和工藝美術教育》，《裝飾》1980年第1期，第6頁。