世俗的榮光

任濟東

摘要：風俗畫是研究社會文化和民俗歷史的重要資料。中國南宋風俗畫與17世紀荷蘭風俗畫高度關注世俗生活，是文化藝術史中表現普通人生活的高光時刻，可謂“世俗的榮光”，因此，可以超越時間、地域等因素進行比較研究。中國南宋風俗畫與17世紀荷蘭風俗畫的發展背景差異明顯，導致二者在題材選擇、主體內容、審美理想、藝術表現形式、構圖方法、對真實性的追求等方面具有明顯的不同，分別形成了獨特的藝術風貌。比較研究中國南宋風俗畫與17世紀荷蘭風俗畫，有助于推動中國當代風俗畫的創作與研究，不斷展現我國社會主義新時代發展的新成就，譜寫新時期各地區氣象萬千的社會民俗生活新篇章。

關鍵詞：南宋;17世紀荷蘭;風俗畫;審美理想;構圖形式;真實性

中圖分類號：J20;K89文獻標識碼：A文章分類號：16747089（2020）05010812

一、引言

風俗畫是研究社會文化和民俗歷史的重要資料，在人類文明發展史上具有特殊的地位。《中國風俗辭典》對風俗畫的解釋為：“以社會生活風尚習俗為題材的繪畫。其特點是畫家將注意力集中在對人物典型、服飾和環境的準確觀察以及色彩形式和結構的美丑分寸上……在歐洲，以17世紀荷蘭畫派的風俗畫最為著名?！比~大兵、烏丙安：《中國風俗辭典》，上海：上海辭書出版社，1990年，第2頁?！冬F代漢語詞典》對風俗畫是這樣界定的：“用當時社會風俗及日常生活做題材的繪畫?！敝袊鐣茖W院語言研究所詞典編輯室：《現代漢語詞典》，北京：商務印書館，2002年，第377頁?！恫涣蓄嵃倏迫珪氛J為，風俗畫是“取材于平常生活，使用真實的藝術手法表現平常人工作或休閑的圖畫?！敝袊蟀倏迫珪霭嫔绮涣蓄嵃倏迫珪庉嫴浚骸恫涣蓄嵃倏迫珪罚ǖ?冊），北京：中國大百科全書出版社，1999年，第61頁。丹納在《藝術哲學》中指出，繪畫流派的特點受民族屬性、時代背景、自然環境等因素的影響。風俗畫是一種表現平民生活的繪畫形式，直觀而詳細地反映了社會生活中一個個真切動人的角落，世俗氣息濃郁。

《漢書·地理志》提到：“凡民函五常之性，而其剛柔緩急，音聲不同，系水土之風氣，故謂之風;好惡取舍，動靜亡常，隨后上之情欲，故謂之俗?！敝袊L俗畫源于民間藝術，風俗題材最早出現在戰國時期的青銅器上，到了漢代，墓室壁畫、畫像石與畫像磚上有很多百姓生活的場景，如雜耍、農桑、歌舞、宴會等。唐代張彥遠的《歷代名畫記》記載，晉明帝司馬紹有“人物風土圖傳于代”。吳孟復主編：《中國畫論》（卷一），張勁秋校注，合肥：安徽美術出版社，1995年，第121頁。魏晉以后，風俗畫的概念逐漸清晰，唐代《田家風俗圖》、五代《孟說舉鼎》、北宋《清明上河圖》都是著名的風俗畫作品。宋代人物畫發展較快，宗教題材的作品有所傳承，市井題材的風俗畫在宋代繪畫中占有一席之地，成為中國繪畫史上的一朵奇葩。中國繪畫自元代開始，文人畫逐漸崛起并成為中國美術史的主流，表現普通百姓形象，關注世俗生活的繪畫作品迅速衰落，難以重現往日的輝煌。16世紀后期至17世紀初，荷蘭經過宗教改革淡化了神學的偶像崇拜，而且贏得了獨立戰爭，民族自尊心和自信心得到了較大的提高。中國南宋與17世紀荷蘭的社會均相對安定，人民生活閑逸自足。盡管隔著數百年的歷史，但是中國南宋風俗畫與17世紀荷蘭風俗畫形成了共同的特點，即體現出強烈的人文關懷。中西方的風俗畫家群體用畫筆冷靜地記錄了平常人的生活狀態，這些畫作大多將世俗生活作為表現的重點，繪畫形式嚴謹而平和，表現手法細膩而充滿深情，為后代留下了文字無法還原的、細節異常豐富的史料信息。風俗畫是對世俗與人性的贊歌，將民眾平凡的社會生活升華為永恒的、帶有歷史記錄價值的世俗場景。在世界文化藝術史中，中國南宋風俗畫與17世紀荷蘭風俗畫表現了普通人生活的高光時刻，可謂“世俗的榮光”。

12世紀至13世紀的中國南宋與17世紀的荷蘭共和國，地域不同，時代不同，但是二者的風俗畫作品都體現了“世俗的榮光”，因此可以超越時間和空間進行比較研究。為了準確地把握中國南宋風俗畫與17世紀荷蘭風俗畫的差異，探究導致差異的原因，本文對二者的相似之處不進行詳細論述，而側重于分析二者的不同之處，體現比較研究的學術價值。中國南宋風俗畫與17世紀荷蘭風俗畫發展、繁榮的社會、歷史、文化背景差異明顯，二者的審美理想、題材與主體內容、藝術表現形式各具特色，在場景選擇、構圖形式、對真實性的追求等方面形成了各自獨特的藝術風貌。

二、審美理想不同：內化的心理和諧與外化的形式和諧

中西方民族所處地域不同，歷史背景各異，對藝術與美的理解深受各自哲學觀的影響。中國南宋風俗畫與17世紀荷蘭風俗畫均表現生活中的平凡場景，但是中西方繪畫的觀照方式與表現形式不同，形成了各具特色的審美理想與藝術風格。中國的審美是內省的，把對“道”的領悟融入審美理想之中，而西方的審美則偏重于外化的形式和諧。

（一）中國南宋風俗畫注重內在的心理和諧

中國傳統審美思維受儒學和道教的長期濡染，追求人與萬物的感性自覺與心靈溝通，強調“心物合一，超以象外”的精神境界。中國畫傳達的是一種宏觀整體的、追求大道的審美理想。自春秋戰國到魏晉南北朝，中國繪畫有大量描繪和記錄現實生活的作品，以畫像石、畫像磚、石窟壁畫等形式保存下來。隋唐至五代，中國繪畫進入了蓬勃發展的繁榮階段，門類不斷擴展，技巧日益精進。宋代繪畫的各科門類均推崇寫實風格，反映社會生活，融入了理學觀念和東方藝術的浪漫情懷。從中國美術史來看，南宋風俗畫高度繁榮，反映現實風情與人間百態，題材多樣。

宋代理學注重對現實人生的思辨，追求社會秩序，分析人類本性，入世精神自然成為畫家的指導思想，這種內斂式的文化取向要求繪畫的內容符合萬物生成的規律，即“理”。兩宋時期的美術創作秉持自然而真誠的態度，在“尚理存真”“格物致知”等理論思想的影響下，形成了講究神趣而不失物理的畫風。風俗畫作品的造型和內容都體現出以“理”求“真”的藝術創作思想，反映了嚴謹細致的社會文化發展方向。在兩宋時期繪畫藝術大繁榮的背景下，風俗畫逐漸獨立出來，拓寬了宋代人物畫創作的表現領域。

宋人注重倫理道德與精神修養，重視人生感悟?！案裎镏轮?，崇尚自然”的創作思想深刻地影響了宋代風俗畫家，畫家作畫源于內心對生活的真愛。最著名的風俗畫作品當屬北宋時期的《清明上河圖》，張擇端對東京汴梁城的街景及各色人物的描繪細致生動，體現了宋人從自然變化中體驗生命，追求和再現萬物本質的創作心態。南宋四家推動了山水題材畫作由自然主義的崇高向田園牧歌的平凡演變，創作了數量可觀的風俗畫作品。《打花鼓》《蹴鞠圖》《雪中歸牧圖》《村田樂事圖》等是其中的優秀代表。欣賞這些反映現實且富有詩意的風俗畫作品，可以從細微處體會萬物的節奏韻律。這些細膩的風俗畫與磅礴清秀、意境深遠的山水畫作品相得益彰，共同造就了泱泱大觀的南宋繪畫藝術。

中國繪畫經歷了由自然主義畫作向文人畫的轉變。在中國歷史中，社會一直對精英保持敬仰，自宋以后，文人士大夫堅持縱情山水的藝術觀，表現世俗生活的作品在繪畫史上難以成為主流。明清兩代雖有表現平民生活的風俗畫作品傳世，但世俗氣息稍過，與南宋風俗畫相比，缺少閑逸自足的從容，觀察的廣度和深度難以企及，更缺乏宋代繪畫的現實主義精神。中國風俗畫的衰落與文人士大夫壟斷評價標準和評價體系有著密切的關系。自元開始，文人畫地位明顯提升，審美體系逐步轉變，描繪平民生活的風俗畫日漸衰微，最湮沒在“得意而忘形”“高古而絕塵”的文人畫江湖與精英書寫的中國繪畫史中。

（二）17世紀荷蘭風俗畫注重外化的理性再現

在古希臘、古羅馬文化及歐洲文藝復興時期美學思想的影響下，西方人的審美理想更注重模仿并和諧地表現客觀世界。文藝復興晚期，尼德蘭畫家勃魯蓋爾以普通農民生活為題材創作了一批風俗畫作品，堪稱經典。17世紀，宏大磅礴的巴洛克時代來臨，人們希望擺脫神權對人的控制，進一步提高人的地位，樹立人的權威。荷蘭是剛剛獨立的資本主義國家，人民意氣風發，社會朝氣蓬勃，因此，繪畫作品不但要表現美麗的荷蘭共和國，還要贊美這片土地上偉大的人民，極力宣揚人在自然世界中的支配作用。到了18世紀，洛可可風格風靡一時，雖然依舊表現日常生活，但是描繪的對象大多是身處社會上層的貴族。19世紀中期到20世紀，現實主義興起，出現了很多表現普通人生活的繪畫作品。這些現實主義風格的作品與17世紀荷蘭風俗畫作品有著明顯的區別：它們雖表現平民生活，卻是對古典主義和浪漫主義的反叛，著重表現平民背后的精神，贊美勞動和勞動者。17世紀荷蘭風俗畫的表現重點是日常生活，注重客觀的記錄，沒有刻意的拔高或批判。

荷蘭民族注重現實，信仰新教，奉行加爾文主義。馬克斯·韋伯在《新教倫理與資本主義精神》中，旗幟鮮明地闡述了新教倫理的理性精神——這是一種特殊的倫理和精神氣質。韋伯還指出，“宗教教育最有可能破除傳統主義?！比晷胖骶帲骸冬F代西方思想文化精要》，長春：吉林人民出版社，1998年，第242頁。在新教倫理的影響下，荷蘭社會的資本主義精神核心可以理解為一種成熟的理性能力，在繪畫藝術中，則表現為客觀而嚴謹地再現現實生活。黑格爾在《美學》中談到荷蘭和荷蘭繪畫作品：“自尊卻不驕傲，在宗教虔誠中不只是熱情默禱而是結合到具體的世俗生活，在富裕中能簡樸知足……即愛護他們的獨立和日益擴大的自由，又知道怎樣保持他們祖先的舊道德習俗和優良品質?！盵德]黑格爾：《美學》（第3卷上冊），朱光潛譯，北京：商務印書館，1979年，第325頁。如勸誡類作品《小心奢侈》，作者告誡人們要保持美德。黑格爾從三個方面高度肯定了17世紀荷蘭繪畫的藝術成就。其一，17世紀的荷蘭畫家主要描繪平常生活、自然風光和真實的人物，“乃至最瑣屑最不重要的題材也用對待宗教題材的那種篤愛心情來處理。”[德]黑格爾：《美學》（第3卷上冊），第307頁。其二，能夠從單純描繪現實生活中“美”的崇高方面，轉到描繪現實生活中平凡而嚴峻的方面，“從平靜的充滿敬畏的虔誠轉到殉道事跡。”[德]黑格爾：《美學》（第3卷上冊），第322頁。其三，荷蘭風俗畫家選擇了宗教改革斗爭的現實主義題材，“以最明確最觸目的方式運用了一整系列的題材內容和處理方式……一直到在較宏偉的布局和場面里對這類描繪的生動化和擴大化?！盵德]黑格爾：《美學》（第3卷上冊），第324頁。這種審美不是用獵奇的眼光去看待民間世俗生活，而是建立在現實基礎之上的對形式美的追求。

三、社會背景不同：文化寬松與宗教寬容

藝術與時代緊密相連，東西方藝術發展史中的每一種藝術形式，都受社會因素與文化環境的影響，中國南宋風俗畫與17世紀荷蘭風俗畫亦不例外。社會是風俗畫的創作源泉，政治自由開放，商品經濟發達，審美思想革新，市民階層規模擴大等因素促進了中國南宋風俗畫與17世紀荷蘭風俗畫的發展與繁榮。

（一）中國南宋風俗畫發展與繁榮的社會背景

政治開放，社會相對安定，商品經濟繁榮，市民階層興起，科舉制度改革，皇家興辦畫院，種種因素都為兩宋繪畫藝術的空前繁榮奠定了基礎。

1.商品經濟發達，市民階層壯大，文藝生活豐富多彩

北宋的建立結束了割據紛亂的局面。社會相對太平，生產力被釋放出來，經濟發展和人口增長一定程度上改變了社會結構。商業的進步和城市的繁榮促使美術作品的性質發生變化，從純粹的藝術創作轉為商品，繪畫藝術的美學觀念亦向雅俗結合的方向邁進。南宋的臨安城空前繁華，文化生活與社會習俗多姿多彩，城市魅力十足，馬可·波羅在游記中稱贊臨安是“世界上最美麗華貴的天城”。

宋朝對不斷擴大的非農業人口“列籍定等”，孟昭華、王涵主編：《中國民政通史》，北京：中國社會出版社，2006年，第554頁。市民階層逐漸形成，這一社會因素對風俗畫的影響較為顯著。宋代城鄉經濟發達，自由貿易興盛，平民的生活質量得到了明顯的提高，經濟條件的改善使得他們對娛樂生活的追求日益強烈。平民住所與店鋪“市坊合一”，新的商業格局產生了。瓦肆、勾欄面街而立，雜劇、歌舞、說書、令曲等文藝形式不斷翻新，生活氣息濃厚。此外，宋代節日繁多，文藝活動隨之跟進，春風化雨般地提高了市民對文藝的鑒賞能力，同時也為風俗畫提供了鮮活的素材。小商販走街串巷，把大量商品販賣到各地，促進了各種信息的交流。在這樣的社會基礎上，南宋風俗畫持續繁榮，留下了諸多不朽的作品，如《貨郎圖》《骷髏幻戲圖》《田畯醉歸圖》等。

2.寬松的文化政策與濃郁的藝術氛圍

宋代重文輕武，社會上層文化素養較高，統治階層乃至皇帝對藝術大力支持。較為寬松的政治環境與社會中上層的享樂主義推動了閑逸自足的社會風氣。

北宋初年創立的翰林圖畫院由最高統治者親自管轄，帝王直接參與藝術創作。宮廷畫院不但為畫家提供豐厚的俸祿，而且給予與官員近似的社會地位，大大激發了民間畫家的積極性，宮廷畫院匯集了眾多民間繪畫高手。這些民間畫工有的出身貧寒，深知民間疾苦，考入畫院以后，為其注入了民間風俗的內容。他們既能準確地把握世俗場景和審美格調，又能滿足統治階層的喜好，將民間文化與宮廷文化融合起來，形成了全新的世俗化審美風尚。統治階層追求文藝生活，提供扶持政策，城鄉居民喜好娛樂文化，由此形成合力，使兩宋的藝術氛圍日漸濃郁，風俗畫具有了堅實的社會基礎。南宋雖然偏安江南，但是政治氣氛依然相對寬松。南宋風俗畫突破了原有的敘事性和情節性，增加了社會教化的成分，以滿足朝廷粉飾太平的心態，凸顯從俗、從眾的審美趣味，實現了社會價值與藝術價值的統一。

3.藝術市場的良性供需關系

兩宋時期，社會藝術氛圍濃郁，市民化的文藝活動不斷發展，民間藝術市場興旺。上至統治者，下至廣大市民對書畫有著特殊的喜愛，繪畫不為達官貴人、文人雅士所壟斷。于是，畫家與贊助者之間形成了良性互動關系。數量眾多的書畫愛好者賞玩風俗畫，社會需求量較大，直接推動了風俗畫藝術市場走向繁榮。繪畫市場活躍，以畫為生的職業畫家和商家規模擴大，進一步拓展了繪畫題材。稍有積蓄的普通市民成為繪畫藝術的消費者，社會大眾的審美品位在很大程度上決定了創作的取向，藝術商品化影響了創作題材的選擇。畫家之間競爭加劇，民間畫工依靠賣畫為生，部分畫家主動迎合市場，選擇市民階層欣賞的風俗題材，進一步促進了南宋風俗畫的發展。

（二）17世紀荷蘭風俗畫發展與繁榮的社會背景

1.宗教的相對寬容為風俗畫的興起提供契機

16世紀后期至17世紀初，荷蘭人民經過不懈的努力，掙脫了西班牙的統治，成立了歐洲第一個資本主義共和國。在重商主義的推動下，荷蘭的“黃金時代”到來，貿易蓬勃發展，商品經濟空前繁榮，商人的社會地位不斷提升。一時間，社會和諧，人民安居樂業，荷蘭成為整個歐洲最富強的國家之一。17世紀，荷蘭的思想文化領域也發生了很大的變化，特別是反神權的宗教改革對繪畫的影響巨大而深遠，直接促進了荷蘭的美術創作和藝術市場的發展。新教排斥崇拜式信仰，反對膜拜圣像，“破壞圣像運動”使教堂的早期宗教裝飾作品遭到破壞。從此，荷蘭畫家失去了教會和宮廷的支持，定制大尺幅宗教繪畫的業務幾乎絕跡。一方面，這在客觀上使荷蘭畫家擺脫了宗教與貴族的束縛;另一方面，為了適應市場的變化，畫家只能放棄宗教題材，轉向廣大普通民眾喜好的繪畫題材。

黑格爾認為，17世紀信仰新教的荷蘭人不受宗教關系的制約，可以最大限度地自由發展。荷蘭共和國對宗教信仰保持相對寬容的態度，任何人不得因宗教原因受到調查或迫害。[美]蔡美兒：《帝國的終結：從大歷史的角度解讀美國霸權興衰的歷程》，劉海青、楊禮武譯，北京：新世界出版社，2012年，第120頁。自由精神與公共觀念深入民心，寬容的宗教政策保障了公民的人身安全。很多在其他國家受到宗教迫害的人們移民到荷蘭，他們帶來了先進的技術與理念，引入資本，對荷蘭的經濟發展具有一定的貢獻。移民中不乏優秀的畫家，他們與荷蘭本土畫家一起促進了17世紀荷蘭風俗畫的興起與繁榮。

2.中產階級對家庭裝飾的重視

17世紀的荷蘭繪畫，在題材方面由宗教走向世俗，在功能方面由傳教變成裝飾，在展示空間方面由公共區域擴展到家庭內部。繪畫作為商品被廣泛傳播，贊助者無處不在，藝術的“黃金時代”來臨了。富裕起來的市民階層從商業和收藏的角度認可繪畫作品的價值，他們對審美的訴求影響了畫家對題材的選擇。

新興的資產階級和市民階層對大型宗教壁畫沒有興趣，而對描繪現實生活的作品喜愛有加，于是，表現富足生活的作品迅速成為市場的寵兒，涌現出一大批描繪市井生活、對民眾充滿深切情感的風俗畫作品。由于市場需求量大，新畫廊不斷出現，荷蘭成為17世紀歐洲起步較早的大眾藝術品市場。當時，歐洲其他國家崇尚絢麗華美的巴洛克風格和大尺寸繪畫，在加爾文主義的影響下，荷蘭人反對過分的裝飾，藝術愛好者大都選擇暗色調的、表現日常生活的小尺寸作品。荷蘭沿海的房屋面積普遍較小，廚房、臥室等空間需要溫馨、美滿的小幅作品進行裝飾，因此，荷蘭風俗畫作品普遍尺寸較小。此外，小尺寸的作品工期較短，可以更好地滿足市場對數量的需求。

荷蘭新興中產階級對審美的期待以及美化居室的需求促使畫家轉變題材和藝術形式。雖然新教不倡導奢侈之風，但是，不斷壯大的中產階級憧憬貴族的生活，享樂主義思潮風行一時。荷蘭人往往在家中展示貴重物品，炫耀富裕生活，體現個人價值。中產階級收藏藝術作品，用油畫裝飾各類室內空間成為社會風尚，并演變成中產階級的一種享樂之風。其中，詮釋道德習俗和表現日常生活成為新興階級審美的新領域，風俗畫市場迅速發展。

四、題材與主體內容不同：農耕民族的生活與海洋民族的日常

風俗畫的題材具有通俗化、平民化的特征，題材與畫面主體的選取與所處時代的社會風尚相近。繁雜豐厚的現實生活與多姿多彩的民俗風尚為風俗畫提供了豐富的創作源泉。

農耕民族即農業民族，是以從事農業為主要謀取生活資料手段的民族，多以自然經濟為基礎，往往處于前工業化社會的發展階段。彭克宏主編：《社會科學大詞典》，北京：中國國際廣播出版社，1989年，第360頁。與唐、五代相比，宋代風俗畫的題材逐步拓展到平民生活的各個方面，較為全面而深刻地詮釋了中國宋代農耕民族的日常生活。與北宋相比，南宋風俗畫的數量更多，題材更為寬泛，既包括具有情節性的故事片段，也包括具有群體性、運動性的生活場景。市井、農家、嬰孩等題材在前代都已經出現，但是，這些題材在南宋風俗畫中更為流行。市井題材的風俗畫描繪城鄉貿易、街市、時令風俗、城郭、新興時尚、坊間曲藝等;農家題材的風俗畫表現田園生活，如耕織、漁歌、歸牧、行旅、村醫等;嬰孩題材迎合了人們“多子多?！钡男睦硇枨螅ㄟ^生活細節反映了農耕文化熏陶下普通人的精神面貌。17世紀荷蘭風俗畫有“小畫派”的特色，反映重大社會事件與歷史題材的作品較少，多數作品截取了海洋民族寧靜而平凡的日常生活片段，以市民家居生活、田野風光、花草器皿為主，也有風車、船舶、海灣等場景，還有少量勸誡性的作品，迎合了中產階級的精神需求。

南宋風俗畫主動追求人與自然的和諧狀態，力求人物形象成為大自然的一部分。17世紀荷蘭風俗畫雖然也有很多表現大自然和田園生活的作品，但更像是對自然與生活的觀察記錄，而不是融入其中。

（一）南宋風俗畫多描繪農耕民族的室外生活場景，文學性和情節性是重要的畫面線索

風俗畫的情節性特點由民間風俗活動的程序所決定。民俗活動有完整的發展軌跡，為了反映這些活動的脈絡，畫面程序要能夠體現活動的因果關系，將情節、事理同畫面的起承轉合統一起來。

畫家李唐的風俗畫作品有《灸艾圖》《牧牛圖》等。《灸艾圖》又名《村醫圖》，是他從北方遷至臨安以后的作品。李唐用樸實嚴謹的藝術手法生動地描繪了赤腳醫生為村民艾灸治病的場景。在患者自家的院門外，高高的柳樹下，駝背的赤腳醫生專注地為病人艾灸，病人瘦骨嶙峋，裸露背部蹲在地上。疼痛導致病人雙目圓睜，表情夸張，動作扭曲，用力掙扎。病人的雙臂被一個老婦人和一個年輕人緊緊地扭住，一條伸展的腿也被踩住，整個人無法動彈。赤腳醫生的助手捧著膏貼。圖中人物各司其職，神態和情緒各不相同，生動地表現了村醫治病的場景。村民的衣服打滿補丁，細膩寫實，說明畫家對下層勞動人民觀察入微，充滿憐憫之情。南宋時期樓璹的風俗畫作品《耕織圖》反映了小農經濟生活，展示了江浙地區水稻生產與養蠶織綢的諸多環節，共計45幅作品。其中，表現農耕生活場景的作品有21幅，表現紡織生活場景的作品有24幅?？v觀這些作品，文學性和情節性均是畫面安排的重要線索，畫家由此深入細致地描繪了南宋農耕生活場景。

宋代以前，中國人物畫多為神佛、貴族造像，宋代的繪畫作品改變了這種狀況，將人物畫擴展到耕作、漁獵、村醫、戲曲、貨郎等民俗題材，繪畫風格朝雅俗共賞的方向發展。南宋風俗畫中既有神話故事與民間傳說，也有歷史典故與世俗生活，還有飛禽走獸、花鳥蟲魚等主題，可謂洋洋大觀，包羅萬象。其中，最有研究價值的當屬以平民生活為主題的作品。通過這些作品，觀眾可以深入南宋世俗生活的方方面面，感受農耕民族中普通人的艱辛與快樂，同時獲得審美的愉悅。南北朝時期，繪畫理論家謝赫在《畫品》中提到：“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”，周積寅：《中國歷代畫論：掇英·類編·注釋·研究》，南京：江蘇美術出版社，2013年，第230頁。明確了繪畫的記錄功能與教育功能。唐代畫家張彥遠在《歷代名畫記》中指出：“夫畫者：成教化，助人倫”，周積寅：《中國歷代畫論：掇英·類編·注釋·研究》，第231頁。強調繪畫的社會功能，尤其是道德意義。這些功能都要通過具體的情節才能表現出來。

兩宋時期，繪畫的審美功能不斷凸顯，但用于教化的情節性畫面依然存在，在南宋風俗畫中，文學性和情節性仍是畫面安排的重要線索。南宋畫家劉履中的《田畯醉歸圖》就極富情節性與觀賞性，惟妙惟肖地展現出平民生活的恬靜與質樸。作品描繪了管理田地的小官吏騎牛醉歸的情景。他頭戴方巾，簪花，上衣敞開，腳穿草鞋，騎在青牛背上，動作松垮，醉意盎然。牛下有一人專門扶持，牛前有人拽繩引路，牛后有村童持鞭趕牛，成群結隊的村民前呼后擁，喧鬧不已。畫中農民動作各異，或扒墻觀看，或作揖告別，或振臂呼喊，或吹笛自娛，各不相同。眾人在鄉間小路上踏歌而行，盡情歡愉，表現了南宋時期農耕社會下層的政治環境與生活情景。

南宋佚名作品《柳蔭群盲圖》的情節性和敘事性更強。畫作描繪了幾個盲人在柳樹下叫罵斗毆引人圍觀的場景。畫面中央，叫罵斗毆者衣衫被撕裂，帽巾落地，幾名圍觀者拼命勸架。畫面左下角的算命先生在帳桌前禱告，一名老者則柱杖大笑。畫中童子牽驢而立，柴門內有老人和幼童向外張望，烘托出圍觀時的緊張氣氛，帶有強烈的世俗生活氣息。北宋畫家蘇漢臣在宋室南渡后專攻童戲題材的風俗畫，代表作品有《嬰戲圖》《長春百子圖》《秋庭嬰戲圖》等?！堕L春百子圖》是表達吉祥寓意的作品，作者用嫻熟的藝術手法描繪出兒童玩耍的情節性生活場景。蘇漢臣繪制此圖，傳達出中國古代多子多福的傳統觀念，體現了古人對生命延續不息的美好愿望，為后人留下了珍貴的歷史資料。

南宋風俗畫通常表現發生在室外的故事情節，這與中國人豁達的世界觀、天人合一的哲學觀、注重室內隱私的生活習慣及審美取向等因素有著復雜的內在關聯。

（二）17世紀荷蘭風俗畫的情節性不強，場景選擇不典型，豐富而具體地反映了海洋民族的生活全景

17世紀荷蘭風俗畫并不像中國南宋風俗畫那樣，選擇具有代表性、典型性的生活場景，而是更像紀錄片一樣，用畫筆靜靜地描繪海洋民族的日常生活，表現的主題與涵蓋的群體比較寬泛，包括家居、婚禮、宴會、船隊等社會生活的各個方面。有的作品僅僅表現午休的場景或者描繪家庭器皿，情節性并不強。黑格爾在《美學》中如此評價：“盡管這派繪畫取材于村俗、粗野和平凡的自然中不重要的偶然的事物，這些景象卻顯得滲透著一種毫無拘束的快活熱鬧的氣氛……所以我們看到的不是平凡的情感和情欲，而只是下層生活中的樸質的接近自然本色的東西?！盵德]黑格爾：《美學》（第3卷上冊），第326頁。

17世紀荷蘭風俗畫家在描繪風景和日常靜物時，往往選擇那些平淡無奇、稀松常見的對象，他們冷靜地旁觀，仿佛只是生活的記錄者。關于這一點，黑格爾在《美學》中說：“天鵝絨，金屬物的光彩，光，馬，仆人，老太婆，農民吸著破舊的煙斗把煙向外吹……這些以及無數的類似的題材，我們在日常生活中對它們很少注意……就是這些題材被這些畫拿到我們眼前來了?！盵德]黑格爾：《美學》（第1卷），朱光潛譯，北京：商務印書館，1979年，第208-209頁。

荷蘭畫家不厭其煩地描繪這些瑣碎的生活場景與細節，鄉間的一草一木，四季輪回的色調變化，大海上洶涌的波濤，酒杯上閃爍的高光……海洋民族日常生活中的歡樂與悲傷被定格在荷蘭畫家的作品中。

17世紀荷蘭風俗畫中最引人注目的當屬描繪市井生活的作品。畫家哈爾斯嗜酒如命，他時常光顧酒肆，對酒徒的長期觀察使他筆下的人物形象栩栩如生。在《快樂的酒徒》中，他描繪了圣阿德里安連隊軍官醉酒的模樣。這個頭戴大檐帽的軍官醉眼惺忪，伸出右手五指，托著酒杯的左手似乎搖擺不定，仿佛試圖與他人比試酒量。畫家格瑞特·道的作品《食雜店》生動地描繪了銷售者稱量商品的場景。在畫面中，小商店里的場景、臺面上的各種蔬菜都被畫家清晰地描繪出來，市井氣息濃郁。反映市井題材的作品還有尤迪特·萊斯特的作品《三個快樂的人》、杰勒德·特鮑赫的作品《飲酒的女人和入睡的士兵》、揚·斯丁的作品《酒徒》、加布里爾·梅蒂綏的作品《阿姆斯特丹的蔬菜市場》等。17世紀荷蘭風俗畫中描繪市井生活的作品數量眾多，為后人留下了珍貴的資料。

在17世紀荷蘭風俗畫中，海洋民族的室內生活場景豐富而具體，大多反映了生活的日常狀態和瑣碎的生活細節，如聚會、酒宴、家庭娛樂、子女教育等，戲劇性的沖突較少，代表畫家有德·霍赫、維米爾等。維米爾的知名度較高，他一生基本活動在故鄉德爾夫特。他的作品構圖簡潔凝練，色調溫馨，無論家庭主婦，還是廚娘和女仆，都表現出安詳恬靜、平淡自足的神情。畫中人物或讀信，或奏樂，或縫紉，平凡單調而安逸的生活被固定在畫作中，真摯雋永、富有詩意，表達了人們向往和平生活的美好愿望。畫面常常使用透視手法描繪陽光斜射的室內場景，例如在《寫信的女人與女傭》中，柔和而舒緩的光線從窗戶射進居室，微風吹動窗簾，女主人專心寫信，女傭則試圖通過格子窗向外張望，人物結構準確，動作專注自然。在畫面的背景中，墻壁上懸掛的油畫顯示著主人的身份。物體的質感、色澤都描繪得很出彩，然而這只是一個沒有沖突的家庭生活片段，呈現了一個靜靜寫信的場景。畫家德·霍赫也偏愛室內生活場景，反映普通而常見的動作或者安靜的生活狀態，通過典雅靜謐的筆觸與平和的色彩來表現整潔的家庭環境，表現主婦的平凡勤勞與真摯質樸。在其作品《母親》中，畫家描繪了母親為孩子捉虱子的情景，光線通過窗戶灑在室內的地磚上，溫馨的背后卻隱藏著一絲孤獨清冷的味道。德·霍赫善于使用一扇打開的房門來表現室內空間，這種獨特的表現方法強化了畫面的縱深感，引人遐思。

17世紀的荷蘭號稱“海上馬車夫”，造船業、航海業非常發達。描繪私人家居空間的風俗畫中經常出現懸掛在墻壁上的地圖。地圖是當時荷蘭家庭非常流行的消費品和裝飾物，大都華麗精致，但審美價值較弱。然而，地圖不僅是當時流行的室內裝飾，還具有社會歷史屬性，凸顯出荷蘭人的海洋民族特點與殖民者色彩。隨著新大陸被發現，新航路被開辟，現代地圖學日漸發展。荷蘭成為海上霸主后，在很長時間內壟斷了海上貿易。在荷蘭共和國，海上貿易是關乎國計民生的經濟命脈，對于荷蘭家庭來說，航運、貿易是賴以生存的產業，與之相關的地圖自然成為重要的家庭裝飾品。此外，海堤、風車也常常出現在畫中，反映出海洋民族的日常生活。17世紀荷蘭風俗畫反映了荷蘭人務實的審美趣味與世俗的價值觀念，將生活的藝術和藝術的生活巧妙地融于一體。

五、藝術表現形式不同：心理感受的真實與視覺真實

風俗畫的表現形式必然要同所表現的內容相互依存，只有適宜的表現形式才能夠更好地反映社會生活習俗。由于東西方藝術在表現形式上的差異，中國南宋風俗畫與17世紀荷蘭風俗畫在構圖方面有明顯的區別。在社會整體環境的框架中，重視真實性是中國南宋風俗畫和17世紀荷蘭風俗畫的共同追求，但是由于哲學、文化、藝術觀念、作畫材料等方面的差異，二者在對真實性的追求方面存在明顯的差異。

（一）構圖形式

1.中國南宋風俗畫多采用動態視角的散點透視法

中國南宋風俗畫多以移動的方式全方位地觀察對象，畫面呈現多視點圖像并存的平面格局。移動觀察是中國古代畫家觀測萬物的獨特方法，散點透視法是中國傳統繪畫藝術在營造藝術空間時特有的形式法則，可以實現畫面空間結構的最大自由。中國傳統文化認為，人與自然是一個整體，不可分離，相互依存。這種觀念影響了宋代的風俗畫家，他們在表現世俗生活時，希望達到人與萬物緊密契合的精神境界。“天人合一”的觀念將人視作大自然不可分割的一部分，人不能凌駕于自然之上，人應該順應自然，融入自然，從而達到人與自然的高度和諧。

為了宏觀地表現連續性的主題和內容，南宋風俗畫多采取大風景、小人物的構圖方式。這種構圖方式有意縮減了人物在畫面中所占的面積，更多地描繪和表現人物所處的空間和周圍的環境。通過這種構圖方式，觀者可以更加真切地感受到人物所處的環境，從側面烘托人物的行為，刻畫故事的情節。這種大風景、小人物的構圖方式可以更好地表現人與自然的和諧關系。經典作品《清明上河圖》在狹長的尺幅中謀篇布局，組織并再現宏大的場景，不受時空束縛，可謂前無古人，令人贊嘆。南宋畫家楊威的作品《耕獲圖》揭示人與自然和諧關系的用意則更為明顯，畫作使用散點透視法，以大風景、小人物的構圖樣式描繪了種植水稻的農民從耕田到收獲的全過程。清澈的小河在山下蜿蜒流淌，兩岸是片片相連的稻田。偌大的場景共繪有78個人物，所占面積加起來不足畫面的三分之一。這些作品采取動態的視角，以散點透視法的構圖形式組織畫面，多視點圖像并存，最大限度地記錄和表現了南宋的世俗生活。無論人物所占面積有多大，人物與環境均密不可分，旨在表現人與自然的和諧關系。

2.17世紀荷蘭風俗畫多采用固定視角的焦點透視法

全景式構圖在17世紀荷蘭風俗畫中很少出現，這是由西方繪畫藝術的表現傳統、規則、觀察方法、審美取向等因素所決定的，與中國傳統繪畫藝術的構圖法則有著明顯的不同。17世紀荷蘭風俗畫主題明確，或以人物為主，或以風景為主，或以靜物為主，涇渭分明。這些畫作遵循嚴格的焦點透視法，常常選擇固定視角描繪生活場景。

在17世紀荷蘭風俗畫中，雖有大風景、小人物式的畫面形式，但大多則是人物面積占據畫面近二分之一或更多的構圖樣式，造型客觀寫實，比較接近人的視覺經驗。在人物主體居多的畫面中，背景大多被概括處理，選擇能襯托人物的場景和道具，以渲染氣氛。而在表現風景的作品中，人物活動成為場景的點綴。畫家通過獨特的視角與精微的藝術表現手法將民間風貌呈現在畫面上。在理性主義精神的影響下，荷蘭風俗畫嚴格遵循焦點透視法和色彩處理方法。例如霍貝瑪的作品《米德哈斯尼斯的小道》嚴格按照焦點透視法組織畫面，縱深感和空氣感很強，給人以身臨其境之感。路的遠方，有人牽著一頭牲口站立;右側的岔道上，兩個婦女在交談;近景中，一個農婦在修剪樹枝。顯而易見，畫面中的人物不過是風景的點綴。

（二）對真實性的追求

風俗畫蘊含的信息是寬泛而多元的，在給觀眾帶來審美愉悅的同時，留下了翔實珍貴的民俗史料。放在整體社會環境的框架中來探討，重視真實性是中國南宋風俗畫和17世紀荷蘭風俗畫的共同追求。