談藝術設計與傳統工藝美術資源相融合的意義和策略

姜曉華

摘 要：對于人而言，工藝美術是人的審美觀念在物質成品中的體現;對于物而言，物質制作表現了人的審美要求。因此對從業者不只要求能夠制作，更要求能夠進行審美加工。這些恰恰不是用語言就能完全表達出來的，而是一種個人化的知識，英國學者波蘭尼稱之為默會知識，需要學習者的親身體會和實踐。而在傳統的中職工藝美術專業課程中，知識依舊是一種客觀的、普遍的真理，是神圣的、絕對的、科學的，如鐘啟泉教授指出，它外在于生命個體，外在于學生豐富的現實生活，以其所代表的知識的絕對性乃至神圣性成為個體生命頂禮膜拜的

對象。

關鍵詞：藝術設計 傳統工藝美術資源 融合

傳統工藝美術專業課程體系中，被神圣化、絕對化、科學化的知識，讓師生喪失了鑒賞美、批判美、發現美的勇氣和信心。而默會知識在傳統工藝美術專業課程體系中的缺席，也從根本上泯滅了師生對藝術的發現和創新。

徐國慶提出，傳統工藝美術資源開發與利用的第一步應該是明確藝術專業的崗位要求。崗位定位是各專業課程資源進行開發的開始。美國、德國、英國等西方國家為了培養學生的綜合能力，已經構建了能力與品質相互體現的新型職業能力機制，而且將盡可能給學生創造工作情境作為基本的原則。

一、藝術設計教學中融合傳統工藝美術資源的意義

1.有助于弘揚我國的傳統文化

現代社會發展更加注重產品的功能性，在功能性到來之際，傳統工藝美術資源盡管與社會發展有不適應之處，不過若是將其與藝術設計結合在一起，不失為一大亮點。不但可以弘揚我國傳統文化，也可以推陳出。

高等教育的藝術設計教學中，將傳統工藝美術資源和藝術設計進行融合，有助于學生更加真切地感悟我國的傳統文化，體會傳統工藝的內在美，有助于其設計出韻味十足的藝術作品。

2.有助于現代藝術和傳統的結合

將工藝美術資源與工藝設計進行有效結合，教師可以對學生加以適當引導，實現二者的完美結合，給學生強烈的自信心，使其能夠投入到學習藝術的隊伍中。與此同時，也可以促使學生對工藝的魅力進行探索，對其中的韻味加以深刻體會。二者的融合，不但能夠體現出藝術作品的獨有特色，還可以向國人乃至世界展示中國之美，學生的設計素養也能夠得到有效提升，開闊視野，進一步提高審美能力。教師對學生進行教學指導時，可以有意識地將二者結合在一起，讓學生的思維能力更加踴躍，學生的創新精神也能夠得到培養。

3.激發學生的藝術設計興趣

教師開展藝術設計教學的過程中，可以給學生展示完整性較強的藝術作品，讓學生進行欣賞，進而使其具備平面設計的獨特之美，進一步激發學生對平面結構設計的喜愛，也使其更愿意投入到藝術設計中。

藝術設計學習可以讓學生對點線進行合理設計，使其排列組合更加科學合理，作品的創新性也更強。教師給學生講解相關藝術作品時，可以加入審美因素，使作品的生命力更加鮮活，也會富有個性化。

平面構成能夠讓學生對設計更有興趣。例如，教師給學生講解點線面的相關知識點時，廣告設計專業就可以將相關作品或是書籍等從點線面的角度進行深入剖析，讓學生能夠對他們的聯系有更深的體會，培養其主動意識。從學生的角度來說，則可以結合教師講解，加之自身對藝術作品的理解和感悟，賦予藝術作品豐富性和層次性，以便在未來的學習中進行應用，體現出作品的專業性，盡可能地挖掘自身的潛能。

二、藝術設計教學中融合傳統工藝美術資源的具體策略

1.工藝美術課程結構的優質開發

職業院校的藝術設計專業中主要為我國培養美術人才，定位目標應該清晰有度，學校和教師應該依據項目課程的樣式結構進行開發。高等教育藝術專業中工藝美術項目課程應該將人文素養與專業技能進行有效結合，使其更加專業，也逐漸趨于多元化發展。中職與高職之間定位目標也要清晰，實現良好的互動銜接。

2.工藝美術課程內容的有效開發

工藝美術課程內容的有效開發主要指的是對專業項目課程基本內容和微觀層面項目課程的課例進行開發。工藝美術具有明顯的雙重屬性，該屬性就要求內容不僅應該能夠體現出物質功能屬性中的技術、工序等理性內容，還應該體現出自身的價值和特色，能夠有助于美術課程的開發。

3.凸顯職業活動和職業能力特點

藝術設計課程改革與工藝美術資源的開發等內容應該順應現代職業的要求，針對工藝美術專業中的異同進行比較。專業活動開展時，教師可以將工作任務設定為基本單元，分別從任務內容、工作方法、任務結果以及結果評價四個方面進行研究。從職業能力對比來說，可以分別從智力技能、言語信息、態度等五方面進行研究。

4.加強對藝術設計課程的重視

在高等教育的藝術設計專業課程中，教師首先要對藝術設計專業加以重視，同時要盡可能地融入相關的知識，將傳統工藝美術的優勢充分發揮出來，對其含義與藝術價值也能夠充分挖掘，必要時可以調整藝術設計課程的內容。

學生在設計相關藝術品時，也可以將民族特色融入其中，讓學生能夠看到藝術元素的影子，提升學生的創新能力，培養其創造性思維，進而使其更好地繼承我國的傳統藝術。

5.豐富傳統工藝教學方式

教學設計是教學過程中不可忽視的一項工作，教師要根據課程內容與學生的實際情況制定科學合理的教學計劃。其間，教師可將傳統美術資源內容加入其中，這樣學生不但能夠更加熟練地掌握藝術設計的相關內容，也可以對地域文化進行進一步挖掘，在知識的豐富性方面進行深化，進而起到提升藝術創造力的效果。

不過，教師也應該清醒地意識到，如果僅僅將傳統工藝引入課堂，是遠遠不夠的，還應該有專業的美術師為學生進行指導。在專業老師的講解下，學生對工藝美術資源的了解會更加透徹，藝術作品的規格也會更加符合實際需求，有利于促進地域文化的發展。運用此種方式，學生的學習積極性會明顯提升，對地域文化的理解也會更加深刻。

6.充分挖掘生活中的美術資源

很多人雖然說要挖掘生活中的美術資源，但還是常常會忽視其存在。在我們身邊，有著很多的美術資源。教師在講課的過程中，可以給學生展示相關的美術工藝品，例如陶器或者美術作品。教師要發揮引導作用，讓學生對其中蘊含的深意進行解讀。在學生發言結束后，教師可以根據學生的陳述做隨堂總結。師生之間要進行彼此交流，對核心內容加以總結，從而讓學生更好地對傳統工藝美術知識加以掌握。

7.加強對本土傳統工藝的重視

在資源方面，我國地大物博，擁有豐富的美術資源。在實際教學時，教師應該指導學生對本土資源進行挖掘。目前，國內很多高校都致力于傳統文化的傳承和保護，希望能夠留住先人留下的瑰寶，由此開展了很多傳統工藝美術活動。

學校可以從自身實際情況出發，制訂科學的教學計劃，讓學生主動走近工藝美術作品，探索其魅力，激發靈感，進而讓傳統工藝美術得到更好的發展。

總之，傳統工藝美術專業課程只能培養出“匠人”，卻培養不出工藝美術“大師”。學生的發展需要中職工藝美術專業課程的變革。因此，在我們的課堂教學中應該多融入傳統工藝美術資源，激發學生的學習積極性，提高學生的創新能力。

參考文獻：

[1] 榮梅娟、姚進一《工匠精神視域下工藝美術資源在藝術設計教學中的利用研究》，《智庫時代》2019年第18期。

[2] 嚴平舉《傳統工藝美術資源在藝術教學中的應用》，《戲劇之家》2016年第19期。