論紫砂作品“禪觀”的藝術境界

楊維高

江蘇宜興 宜興 214221

中國古代文人一向追求器具的精雅，他們在日常生活的細枝末節中融入著個人的非凡志趣。如對于喝茶一事，古人即認為“器具精潔，茶愈為之生色”，茶與器有相得益彰之美。然而茶器的種類紛繁多樣，品趣也各有不同，“壺以砂者為上”，飲茶之人不可能不曉得紫砂的美名。紫砂壺起源于北宋，隨著時代的發展，無論在造型、工藝，還是裝飾上都得到了很大的進步，它汲取了優秀傳統文化的內涵，承載了當代藝術之時尚，在眾多手工藝品中獨樹一幟、綻放異彩。一把成功的紫砂作品兼具了實用價值和觀賞價值，深受文人雅士的喜愛。紫砂利茶，人養紫砂，壺內與壺外通透著的便是生活與藝術的情味。

1、紫砂壺“禪觀”的造型設計

“涵光華于樸厚，寄風雅于平常”，紫砂壺以其材質原礦紫砂而知名，其材質沒有艷麗的色澤，只以砂色本來面目示人，素面素心，給人以質樸之感，紫砂壺“禪觀”（見圖1）選用優質原礦紫泥制成，其色澤幽雅成熟，給人以厚重安靜之感，乍看平常、微不足道，細看之下卻砂礫隱現，給人以溫潤的光澤感，樸素的材質和簡雅的造型相互搭配，簡約而不簡單，充滿了藝術趣味。欣賞此壺，此壺是典型的光器作品，由簡單的幾何形體構成，作品身筒為圓器，汲取傳統“龍蛋壺”的造型特點，身筒呈橢圓狀，如同一枚樸拙可愛的蛋，通身線條流暢柔和、一氣呵成，給人以飽滿的張力感，壺蓋線條與身筒弧度渾然一體，壺蓋與壺口嚴絲合縫、通轉流暢，壺蓋中間留孔，橢圓形孔洞中和了壺身的笨重，壺底平足，穩定地立于平面，使其稚拙可愛又不乏端莊。壺流緊貼著身筒，流線曲折安靜地端坐于蒲席之上，流、把如同僧人的眼耳，十分專注有力，整壺線條緩沖流暢、明暗轉折中主次分明，虛實對比中凸顯立體感，將光器的平面轉折、空間起伏展現得恰到好處，使作品表現出輪廓美和氣質美。整體造型簡約而不簡單，結合了傳統器型和現代美學，古樸而不失新穎，厚重大方、幽靜大氣，十分耐看，將“禪觀”的主旨演繹得恰到好處。

圖1

2、紫砂壺“禪觀”的文化意境

在中國眾多的工藝美術品里面，紫砂壺由于文人的參與，好似長出了靈魂的翅膀，高高地飛翔在精神層面之上。文以載道，紫砂壺也是載道的。文人畫，在畫之余要把詩文、書法、印章參與到繪畫中去，這使繪畫增添了更大的感染力，同時也拓寬了繪畫精神的時間性和空間性，同樣在砂壺中也發展成為詩文、書法、篆刻和繪畫的融合，使紫砂壺更具藝術的魅力。紫砂壺“禪觀”運用了陶刻的裝飾技法，在壺身一面刻畫一位靜坐的僧人，僧人身著帽子、大袍，微微閉目、胡須荏苒，安靜地坐著，刀法十分流暢有力，線條可謂一氣呵成，雖寥寥幾筆卻極具靜謐之感，完美地詮釋出作品的主旨，壺身另一面陶刻“禪觀”二字，字體端正，一筆一劃清晰有力，極具靜美和禪意，簡單兩字點名主題，壺身刻繪和刻字相輔相成，為作品平添了文人氣韻。紫砂作品“禪觀”蘊含了深厚的佛理，當今社會很多求佛、信佛、拜佛，但大多數人在于儀式或有所求，而“禪觀”告訴我們，學佛講究的是內觀，是觀自在、修身心，現代社會充斥著太多誘惑，我們面臨著很多競爭和變化，“禪觀”的意義在于告訴我們，要保持平常心，遠離物質和浮躁，清凈本性，如此才能真正地看清楚你生命的真相，照見五蘊皆空，從無住當中而生心。當我們真正學會了禪觀，學會了調整自己的心態，那整個人的狀態就會發生變化，命運和際遇也會隨之改變。為什么呢？因為你認清路頭、認清了自己，你找到了生命的關鍵點。古人說：壺中有天地。手執一把“禪觀壺”，在氤氳的茶香中感受時光的流逝，感受生命的本真，感受一切的得與失，整個人變得安靜而輕盈，似乎所有的煩惱和欲求都在遠去。

3、結語

常見愛壺者，凈手摩挲茶壺，其溫潤若豆沙之細膩，沙礫之起伏，難辨肌膚觸感。個中美妙，只有親自體驗方能感悟。久而久之，紫砂自發溫暖而內斂的光澤，“涵光華于樸厚，寄風雅于平常”。它無意表達自己，卻也能感動主人。一把優秀的好壺，融合了釋、儒、道等傳統文化，傳達了藝人的思想和情感，它能讓不同的人品味到不同的人生哲理，身為一名制壺藝人，要把自身的經歷融入其中，要把自身的思想和情感融入其中，只有把紫砂壺變成有藝術生命的雕塑，才能讓它富有生機和活力。