采菊東籬下，悠然見南山
——論紫砂作品“菊花壺”的造型特點和文化情感

劉衛紅

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂壺起源于宋代，成熟于明代，興盛于清代，發展至今已有600多年的歷史，在漫長的歷史發展中，它從傳統實用器演變為實用觀賞價值兼備的藝術品，除了紫砂匠人的堅持，更有無數文人雅士參與其中，使得其工藝形式得到不斷的完善，它集詩書畫印等多種藝術形式于一體，逐漸成為個人思想和情感的載體，成為中國傳統文化的載體。如今，它已經不僅是單純用來泡茶的實用器具，更是藝術拍賣市場上炙手可熱的藏品，它的文化性愈發受到人們的重視，人們以壺為友，在一把壺上，愛壺人的精神得到升華、心靈得到撫慰。

1、“菊花壺”的造型特點

“方匪一式，圓不一相”，紫砂壺造型可謂千變萬化，在長期的發展過程中，紫砂壺形成了以光器、花器和筋紋器為主的三大造型體系。紫砂作品“菊花壺”（見圖1）是典型的花器，有別于光器的質樸美和簡約美、筋紋器的規則美和韻律美，紫砂花器以形象生動、惟妙惟肖而知名。世間萬物皆可入壺，紫砂花器藝人們將自然中的花、草、蟲、鳥等融入自己的創作中，藝人們根據其自然形態或以整個壺體為型、或取局部裝飾，運用捏塑、堆花、彩繪等裝飾工藝，在壺體上展現出所取材事物的自然形態。紫砂作品“菊花壺”以菊花為創作題材，此壺的設計是在光素器的基礎上進行局部花器裝飾，將菊花的自然形態呈現于壺身，使之簡約而生動，充滿自然情趣，洋溢著生活氛圍。縱觀整壺，作品身筒圓潤飽滿，雖扁而鼓腹突出、富有張力，流暢柔和的線條給人以優雅舒張之感；底部圈足，穩定地撐起壺身，平添了幾分端莊大氣之感；壺流采用直流形式，與壺身暗接，與壺身呈45度角，給人以昂揚的精神氣；圈把與之相輔相成、協調有力，流、把上皆飾以清晰可見的樹結、疤痕，顯得富有生機；此壺肩部舒展有度，圓形平蓋與壺口相互貼合、通轉流暢，平蓋與圈足上下呼應、統一和諧；壺鈕如同飽滿玲瓏的花蕊，采用筋紋器的制作工藝將圓形狀壺鈕以筋紋線條劃分，增加了壺鈕的立體感，更為生動優雅。此外，作品還采用彩繪的花器裝飾工藝在壺蓋及壺身飾以菊花，彩繪裝飾采用不同的色泥，增加了畫面的生動感，黃色的菊花在綠葉的襯托下顯得高雅而嬌俏，菊花層層綻放，花瓣片片分明，綠葉葉脈清晰，其工藝精細。整壺光器和花器工藝相結合，端莊大方、清新雅致，呈現出生機勃發、返璞歸真的自然情趣，充滿了鄉野清新、淡雅的氣息，給人以美好的遐想。

圖1

2、“菊花壺”的文化情感

一把真正的好壺必定能深入人心，必定是有文化、有靈魂的壺。制作一把壺的過程也是抒發自身情感、傳達自身思想的過程，唯有將人的思想和情感寄托其中，紫砂壺才具備獨一無二的生命力。紫砂壺“菊花”以菊花為創作題材，也是借菊花的象征意義，寄托個人的情思和感想。隨著時代的快速發展，城市化進程加快，越來越多的人遠離鄉野、遷居都市，追逐物質、名利。可是，物質生活的豐富并不代表精神生活的豐富，過度的物欲只會迷失人的心志，讓人忘記初心。如今，人們的生活節奏越來越快，物質越發豐富，但人們并沒有因此而更加快樂，在追求物質的過程中，人們失去時間、失去自由，失去了關心自然、關心社會、關心自我和他人的能力。陶淵明詩云“采菊東籬下，悠然見南山”，菊花外表淡雅、獨傲秋霜，是高潔之士的精神寄托。魏晉時期，文人雅士們追求歸隱山林、浪跡天涯、灑脫不羈、超絕名利、追求精神自由的人生模式。紫砂壺“菊花”取法自然，彰顯著田園雅趣、精神自由，寄托著田園情懷。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然處于最高層次，此壺表達出“幽野之趣”、“閑遠之思”，通過菊花的意境展現讓人感受到自然的空曠和美好，感受到幽靜高遠的氣息，讓人不知不覺靜下心來忘卻物質的欲望、回歸本心。“醉里乾坤大，壺中日月長”，紫砂壺“菊花”蘊含著歲月的氣息，讓人以歲月為茶涵養自己、沉淀自己，告誡人們無論處于哪種環境，無論喧囂還是獨處都能自在淡然，哪怕歲月流逝如倒掉的茶，自身都有著茶帶不走的溫香。

3、結語

紫砂壺從北宋發展至今，早已脫離傳統實用器的桎梏，展現出優越的審美價值和文化價值，成為獨樹一幟的藝術品。如今，除了紫砂壺的實用價值，人們越發注重其文化性，它展現出獨特的包容性和開放性，超越國界，涵蓋了不同人的審美、思想，蘊藏了不同國家的文化，在沖突與融合中不斷壯大，給全世界呈現出一場精美絕倫的紫砂盛宴。