周 冬
江蘇宜興 宜興 214221
當我們翻看紫砂歷史的時候,清晰地可以發現文人的參與使得紫砂藝術呈現出一個又一個的高潮。從紫砂誕生開始,文人吳頤山的小書僮供春制作地“樹癭壺”,通過文人階層的不斷傳播而在上層階層廣泛流行,吳氏家族就為紫砂的弘揚光大做出了不可磨沒的貢獻。到后來的陳鳴遠,不僅僅制壺工藝非常了得,同時陶刻裝飾技藝也是爐火純青,開創了紫砂制作和陶刻的兩座高峰,讓我們驚嘆于紫砂藝術和傳統文化的完美融合,傳至陳曼生時代,則是系統地形成了文人壺的器型表達和銘文刻繪,“曼生十八式”成為了紫砂文人壺的代表之作。后來的子冶、玉成窯和梅調鼎都在此基礎之上不斷地豐富和擴大紫砂文人的參與度,形成了濃郁的書香氣息和人文內涵,讓我們在喝茶品茗之中感受到其中的文化審美,在提高自身藝術審美的同時能夠更加了解紫砂藝術的豐富多彩。
紫砂作品“抱樸壺”(見圖1)就是在傳統紫砂造型藝術的基礎之上,把紫砂古香古韻的特點和陶刻藝術的古樸典雅結合起來,共同呈現出令人嘖嘖稱贊的藝術效果,讓我們在喝茶品茗的過程之中感受到其中豐富的人文內涵。此壺壺身挺拔雋永,壺底置圈足,更加凸顯出整體的穩重大氣;壺嘴三分之二貼伏于壺身之上,呈現出古拙之味,嘴端微微上揚,出水非常爽利;與之相匹配的壺把設計也是從頂端比較粗的形態延伸到底端比較細的處理,端握非常稱手;壺頸的設計更加凸顯出整體的層次感,壺蓋壓合口沿,沒有絲毫的縫隙,通轉流暢,氣密性良好;上面的橋型壺鈕為了和挺拔的壺身相適應,故意增加了其弧度,和整體完美地融合起來,突出了江南水鄉的特征。壺身的刻繪用刀老辣、層次分明、疏密有間、知黑守白,運用得非常合理,為此壺錦上添花,共同構成了完整的藝術呈現。從整體上來看這件紫砂作品“抱樸壺”,整體器型簡練古樸、質樸無華,壺身敦實厚重,嘴、把傳統造型出水順暢、執握舒服。在秀雅精致的壺型之上飾以陶刻藝術裝飾,上手把玩此壺,可以清晰地感受到紫砂粗獷的質感和作者高超的技藝水準,細節的處理非常到位,把此壺蘊含其中的文化內涵完美地表達出來,讓我們在使用的過程之中沉醉于濃濃的傳統文化之中。

在中國傳統文化之中,道教作為土生土長的中國宗教文化,對于我們的生產生活和文化藝術有著非常巨大的影響。據考證,道教發源于四川,所以讓我們印象深刻的電影《哪吒》之中的道教代表人物太乙真人操著一口四川話,非常的接地氣。還有唐代大詩人李白在少年時候生活在四川,所以對道教教義、道教活動等等都非常感興趣,其中許多的詩歌之中都有著道教故事或者形象的存在,“仙人十五愛吹笙,學得昆丘彩鳳鳴。始聞煉氣餐金液,復道朝天赴玉京”的吟誦給人浪漫主義、天馬行空的感覺。在道教教義之中,抱樸一詞語自《老子》,意思是對于一個涉世淺顯的人來講,他受到社會的影響和不良習慣也少,但是一旦踏入社會,城府也就加深,所以君子與其處事圓滑,不如保持樸實的個性;與其事事小心謹慎、委曲求全,倒不如豁達一些才不會喪失純真的本性。這種樸素的思想和紫砂藝術追求的本質不謀而合,也被許多的紫砂藝人在創作的過程中體現在作品上,這件紫砂作品“抱樸壺”,造型比較傳統實用,泥料的色澤也非常古樸素雅,刻繪的裝飾和壺身完美地融合,其中的靈感來源就是中國傳統文化之中的道教教義,抱樸求真的思想一直貫穿于我的藝術理念和創作生涯之中,只有保持質樸無華的本真,方能與道合一。通過這件紫砂作品希望我們在欣賞紫砂藝術的時候,能夠從中感受到我們紫砂藝人懷抱純樸、不縈于物欲的思想,同時也啟迪著我們的生活方式和心靈的思考。
紫砂多變的造型在中國傳統文化的熏陶之下,衍生出來許許多多令人耳目一新、回味無窮的紫砂藝術作品,宜興的紫砂藝人在長期的實踐和創作過程之中,把自己的所思、所悟和對于紫砂藝術的理解也融入其中,當我們在平時的生活之中感到困乏忙碌的時候可以靜下心來,泡一壺清茶,品一品紫砂壺的韻味,在禪茶一味的氛圍之中找到心靈的棲息之地。