朱潔敏
江蘇宜興 宜興 214221
在中國瓷器歷史上,最早出現的便是青瓷了,因表面有一層薄薄的青釉而得名。青瓷色調的形成主要是胎釉中含有一定量的氧化鐵,在還原焰氣氛中焙燒所致。青瓷有“瓷器之母”或“瓷器鼻祖”之稱,因所有的瓷器都是在青瓷的基礎上發展起來的。
青瓷的發展至今有三千多年的歷史,而宜興青瓷也是中國青瓷的發源地之一。宜興古時為吳越國屬地,古稱荊邑。據考古資料顯示,那時已經生產出與越窯水平相近的高檔青瓷供上層使用,所以宜興青瓷屬于越窯系。宜興青瓷的演變發展,因涉及了社會、人文、環境、資源等諸多方面的因素,歷程坎坷,經歷過輝煌也經歷過隕落。好在有喜愛青瓷的有志之士,重新拾起這個傳統技藝,吹響了集結號角,帶動許多人參與其中,恢復了宜興青瓷,并在原有的青瓷造型工藝和裝飾工藝上進行不斷的探索和創新。
宜興青瓷在成型工藝方面,除了傳統的注漿和刀壓等成型模式外,還有旋轉拉坯、拉注混合、泥條盤筑、打片鑲接等手工成型工藝。“敦煌飛天”組合瓶(見圖1)造型設計定位在六件都是圓形器,所以采用了全手工旋轉拉坯,形體自上而下有變化,每件造型都不同,遠觀錯落有致、張馳有度,有的修長挺拔、有的敦實豐腴,有的嬌俏可愛。在拉坯過程中,瓶口部直徑的大小,瓶身筒線條長短、高低、弧度的變化,瓶底部直徑的大小,決定了各個瓶造型的不同。圓形器講究珠圓玉潤、比例協調、轉折圓潤、雋永耐看。像傳統的“天球瓶”、“玉壺春瓶”、“梅瓶”等都是青瓷圓形器造型的典型器物,圓形器造型規則要求是“圓、穩、勻、正”,要“柔中寓剛、圓中有變、穩而不笨、骨肉亭勻”。而“圓”自古以來被人們寓意為“圓滿”、“團圓”、“圓潤”等含義,是世人對幸福生活的美好向往。

圖1
傳統青瓷具有其本身的釉色美,而現代宜興青瓷則大膽開發了許多裝飾手法,先后采用宜興“五朵金花”的裝飾工藝,將紫砂陶刻、精陶彩繪、均陶堆花、彩陶裝飾等多種表現手法融入到青瓷創作中,使其呈現出新的藝術效果。如“敦煌飛天”組合瓶的裝飾手法就是運用紫砂陶刻與青瓷相結合。首先,將紫砂泥覆在青瓷的泥坯上;其次,待坯體稍干后可用各種鋒利的雕刻鋼刀,在紫砂泥上進行雕刻,畫面或字體雕刻完成后露出白色的泥坯體;最后,有紫砂泥的部分不上釉,其它部分上青瓷釉。這樣燒成后的畫面效果與紫砂泥的背景形成強烈的明暗對比,既古色古香又有新意。“敦煌飛天”組合瓶在裝飾上的經營布局也很講究,考慮到每個瓶的造型不同,紫砂陶刻這一圈的裝飾放的位置也不同,盡量使每個瓶的裝飾效果更顯著,可以單個欣賞,整體組合看也有變化。
“敦煌飛天”組合瓶的陶刻裝飾靈感來自于敦煌莫高窟,敦煌地區石窟保存歷時千余年之久,敦煌石窟藝術其最大的特點是注重裝飾,故圖案的創作與運用極為普遍,就圖案而言,它就是一個裝飾藝術博物館。敦煌藝術是具有時代風格和民族傳統藝術的珍品,而其中飛天占用重要地位,是石窟里優美的形象,上身裸體、下身穿著長裙在天空翱翔,舞姿多種多樣,顯現出了非常活潑的氣氛。其中持樂器歌舞的稱“飛天伎樂”,她們手中持著各種不同的樂器,如琵琶、橫簫、腰鼓、長笛等,邊飛舞、邊演奏。“敦煌飛天”組合瓶就是采用這部分內容運用到青瓷瓶的陶刻裝飾中來,伴隨飛天的還有流云、飄帶、花朵,這些事物使得布局嚴密、緊湊而不死板。在雕刻時盡量做到精雕細刻,如飛天臉部的刻畫控制在5mm之內,飛天演奏各種樂器的手部姿勢、動作流暢而連貫地刻畫出來,通過刻刀將婀娜多姿的飛天表現得淋漓盡致,這也是自己對陶刻裝飾的精益求精。
敦煌藝術的裝飾圖案使我們認識紋樣組織的匠心,看到古代勞動人民在創物造型方面的智慧與成就。這些千百年來流傳下來的圖案仍是我們學習、借鑒的對象,對于陶刻裝飾設計工作者來說仍有著重要的參考價值。我們在學習民族、民間圖案時要推陳出新,要在傳統的基礎上求其工藝美術現代化,要適應現代人的審美要求,要想在這個領域有所成就,還要靠我們自己去鉆研和積累。