摩娑細膩玲瓏處
——淺談“六角蓮子壺”的制作感悟

韓賽燕

在藝術創作領域，創作者往往會追求一種極致，這種追求很多時候往往是無意識的，只是因為專注，所以達到了極致，形成了藝術。然而在紫砂誕生之初，人們制作紫砂壺卻會考慮制作的成本，紫砂壺用紫砂泥燒制而成，這個成本并非是指單純的紫砂礦料開采煉制的成本，而是基于當時的制作工藝所需要耗費的時間的成本。當時間成為了成本，那么勢必就會在具體的制作工藝上尋求簡化，因此就形成了有別于其他陶瓷器的紫砂手工成型工藝。

從工藝的角度來看，紫砂壺的制作并不復雜，其基礎的組成部分都相當簡單，但制作紫砂器的工具卻隨著紫砂藝術的發展不斷衍生進步。紫砂工藝制作中保留了相當部分的雙手的技藝，這很容易讓人聯想到傳統的泥塑，但任何一種泥塑都沒有誕生紫砂這樣多的輔助工具，正是這些工具的誕生，才催生了如今千姿萬態的紫砂造型。從中我們可以看出，紫砂藝術在發展的過程中，將原本自身的藝術發展延伸到了制作工具的領域，所以紫砂壺一貫給人的感覺都是古樸而雅致的，但卻從不會使人感到煩悶和重復，這是因為背后復雜的工藝體系將全手工制作的個性和品質維持在一個合理的區間之內，讓手工制作出來的紫砂壺不至于因為展現制作者的個性而喪失品質，這一點在紫砂方器的制作中就體現得尤為明顯。

“六角蓮子壺”的造型源于傳統的蓮子壺造型，將原本的圓形器改變成了方形器，從整體的造型氣質上來說，是對傳統蓮子壺造型的一種繼承。在一般人的意識當中，方跟圓是對立的兩個極端，從形狀上來說這兩者是不相融的，但在紫砂壺的制作中，廣泛地存在方中帶圓，圓中有方的情況。老一輩藝人經常有一個詞叫做“剛柔并濟”，很多時候就是指這種情況。“六角蓮子壺”的外形并非是單純割圓的由圓到方的變化，相反在這把壺上看不到筆直的直線，構成茶壺的所有的線條，都是以曲線構成的。壺身六面六角，卻并非是銳而有棱，相反其曲線平滑柔美，讓人感覺冷硬的線條在內而不在外，平直的框架在壺體內部支撐起來，外面只不過包裹著一層細膩潤滑的外衣，這就使得茶壺顯得平滑柔美，將“蓮子壺”原本的水潤細膩表現了出來，同樣方的韻味在內而不在外，顯得凝實而內斂，成為了整體所蘊含的一種屬性，內外形態之間產生協調自然的變化，這從壺流、壺把與壺體之間的鑲接可以進一步看出來，這其中不僅僅是因為采用了暗接法，更是由于壺體本身的線條較為柔和，兩者之間不存在冷硬的轉折過渡，所以前后非常的順暢，線條可以從流嘴一路延伸到把梢，這樣一來重心的設置就變得容易，只需流把連貫線條之間尋找平衡，而六面六方的平面本身就屬于幾何圖形中最穩固的結構，前后重心不偏移，重心非常穩固，這本身就加深了“方”的韻味，可以放心大膽地減少形體中更多的直線，因為整體都是“方”的，無論構成形體的元素多么的“圓”，仍然可以給予人方的感受。

方和圓這兩種屬性在“六角蓮子壺”中相互包容，你中有我，我中有你，這就形成一種凝練的整體感，這種整體感原本是“蓮子壺”這類圓形器所特有的，方圓的變化中往往會將這種感覺加以切割，變得不完整，而這把壺在處理這一點的時候，就巧妙地保留了這一特性，尤其是壺底瓜菱一般的波浪處理，上下聯系緊密的同時亦充滿了變化，在古樸雅致的基礎上更增添了形體變化的趣味，形成了這把壺所獨有的韻律，彰顯了創作者的個性。

做壺猶如做人，做人要正，正如做壺要穩，傳統紫砂壺造型普遍帶有既正且穩的輪廓特點，當代創作者在對這些造型加以變化，融入自身藝術風格的時候，仍然需要遵循這一特點，當變化和穩定相沖突的時候，寧可減少一些變化，因為一旦破壞這種茶壺形體的平衡，就需要去尋求一個新的平衡，而缺乏長久時光的檢驗，這種平衡是很難依靠單獨某一次創作來完美實現的，對于傳統壺形的改良和變化，需要切合時代背景下所產生的契機，我們今天所熟悉的眾多經典紫砂壺無不是這樣產生的。

結語：中華文化博大精深，但對文化的品味人所不同，各有優劣好惡，但經典之所以被稱之為經典，就在于其能超脫于個人的品味，在一個宏觀的大背景下展現出美和藝術的本質。對于紫砂壺藝的追求，不能苛求一時一刻，而要立足于長遠，當踏過了淺嘗輒止，就會發現紫砂文化的內里蘊含著無窮的樂趣，創作紫砂壺本身就是一件很有意義的事情。