徽班進(jìn)京與京劇形成

沈鴻鑫

今年是徽班進(jìn)京230周年紀(jì)念。四大徽班進(jìn)京與我國(guó)最有代表性劇種京劇的形成有著直接的關(guān)系。

中國(guó)的戲曲藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它起源于民間歌舞，又融合了角抵、百戲、講唱、雜藝等多種藝術(shù)因素，逐漸形成了“合言語(yǔ)、動(dòng)作、歌唱以演一故事”的戲曲形式，一般認(rèn)為成熟于宋元，標(biāo)志是元雜劇和宋元南戲。元雜劇是中國(guó)古代戲曲藝術(shù)的一個(gè)高峰。明代中葉，南戲發(fā)展成為傳奇，情節(jié)更復(fù)雜，篇幅增長(zhǎng)，音樂主要采用南曲體制，因地域不同，形成海鹽、余姚、昆山、弋陽(yáng)四大聲腔。至明嘉靖、隆慶年間，以魏良輔為代表的一些曲家對(duì)昆山腔進(jìn)行重大改革，昆腔逐步崛起，至明萬(wàn)歷末年，昆山腔躍居為諸腔之首而稱雄劇壇。清代中葉，我國(guó)戲曲發(fā)展出現(xiàn)了新的面貌，除了昆曲盛行外，各地的地方戲曲崛起。如高腔、秦腔、弋陽(yáng)腔、徽戲、漢戲等，形成了雅部與花部“花雅爭(zhēng)勝”的局面。當(dāng)時(shí)戲曲演出活動(dòng)的中心，北為北京，南為揚(yáng)州。北京是全國(guó)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心，也是戲曲薈萃的地方。江南的揚(yáng)州位于長(zhǎng)江和運(yùn)河的交匯之處，商業(yè)發(fā)達(dá)，當(dāng)時(shí)又是鹽商集中的所在。“商路即是戲路”，各地的戲曲藝人也就紛紛流向揚(yáng)州，揚(yáng)州逐漸成為南方的戲曲中心。

清代的北京是南北戲曲演出和交流的中心，乾隆中葉，除昆曲以外，京腔、秦腔等地方戲曲在京華也很流行。乾隆時(shí)畫家賀世魁曾繪有一幅《京腔十三絕圖像》，掛在前門誠(chéng)一齋南紙店門首，畫中有程長(zhǎng)庚、盧勝奎等名角，可見當(dāng)時(shí)京腔盛行的狀況。后來秦腔旦角藝人魏長(zhǎng)生進(jìn)京，秦腔逐漸崛起，轟動(dòng)京華。

還有一個(gè)特殊情況，乾隆皇帝從1751年開始，曾先后六次南巡，都以揚(yáng)州為其駐蹕之所。揚(yáng)州的地方官員、商賈富紳每每大事鋪張舉行迎駕活動(dòng)，向皇帝獻(xiàn)媚爭(zhēng)寵。他們不惜重金，大興土木，依山傍水建造起一座座美麗別致的湖濱園林，形成揚(yáng)州北郊著名的二十四景。揚(yáng)州的富商素有蓄養(yǎng)戲班的風(fēng)氣，得知乾隆喜愛戲曲，便把組織戲曲演出作為迎駕活動(dòng)的一個(gè)重要內(nèi)容。乾隆喜歡戲曲，除了在揚(yáng)州觀戲之外，還命蘇州織造、兩淮鹽務(wù)等官員選拔藝術(shù)精湛的伶人進(jìn)宮，以備承應(yīng)。據(jù)《揚(yáng)州畫舫錄》記載：“兩淮鹽務(wù)例蓄花雅兩部以備大戲。雅部即昆山腔。花部為高腔、秦腔、弋陽(yáng)腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調(diào)，統(tǒng)謂之亂彈。”這些都在客觀上促進(jìn)了戲曲的發(fā)展。據(jù)史籍記載，在迎駕時(shí)節(jié)，揚(yáng)州戲曲演出極其興盛;即使平時(shí)城里城外的“堂戲”“臺(tái)戲”“大班”等各種演出也頻繁不斷。

商業(yè)的繁榮提供了戲曲演出的廣闊市場(chǎng)，商人也投資組建戲班，進(jìn)行商業(yè)活動(dòng)應(yīng)酬交際的手段。再就是因?yàn)榍逋⒆罡呓y(tǒng)治者喜愛戲曲，凡皇帝、太后祝壽，皇室喜慶，都要舉行慶典演出，已成慣例。富商組建戲班也是為皇帝演出，包括進(jìn)京為乾隆或太后祝壽等。我們說的徽班進(jìn)京，就屬于這種情況。1790年（乾隆五十五年）秋天，為慶祝乾隆帝八旬壽辰，揚(yáng)州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個(gè)名為“三慶班”的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領(lǐng)進(jìn)京參加祝壽演出。這個(gè)徽班以唱二黃調(diào)為主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是個(gè)諸腔并奏的戲班。北京的祝壽演出規(guī)模盛大，自西華門到西直門外高粱橋，每隔數(shù)十步設(shè)一戲臺(tái)，南腔北調(diào)，四方之樂，薈萃爭(zhēng)妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面還沒有歇下，后面又已開場(chǎng)，叫人左顧右盼，目不暇接。真是群戲薈萃，眾藝爭(zhēng)勝。在這場(chǎng)藝術(shù)競(jìng)賽當(dāng)中，第一次進(jìn)京的三慶徽班即嶄露頭角，引人矚目。

三慶班進(jìn)京，原本只為進(jìn)宮祝壽演出而來。由于徽戲曲調(diào)優(yōu)美，劇本通俗易懂，整個(gè)舞臺(tái)演出新穎而具有濃郁的生活氣息，故而受到北京觀眾的熱烈歡迎。這樣，三慶班演完祝壽戲欲罷不能，就留在北京繼續(xù)進(jìn)行民間演出。三慶班的班主高朗亭是安徽安慶人，入京時(shí)才三十歲，演旦角，擅長(zhǎng)二黃腔，技藝精湛。《日下看花記》稱他：“體干豐厚，顏色老蒼，一上氍毹，宛然巾幗，無(wú)分毫矯強(qiáng)。不必征歌，一顰一笑，一起一坐，描摹雌軟神情，幾乎化境。”高朗亭不僅演技精湛，而且善于管理，他掌管三慶班達(dá)三十余年之久。三慶班在進(jìn)京演出的過程中又吸收了昆曲、弋陽(yáng)腔、梆子腔等劇種的表演技藝，使自己更加豐富，在北京越演越火。接著又有四喜班、和春班、春臺(tái)班等徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，不久徽戲成為當(dāng)時(shí)最受觀眾歡迎的劇種，并逐漸稱雄于京華的劇壇。這就是所謂的“四大徽班進(jìn)京”。四大徽班各有所長(zhǎng)，有“三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春臺(tái)的孩子”的說法，軸子指以連演整本大戲著稱，曲子指擅長(zhǎng)演唱昆曲，把子指以武戲取勝，孩子指以童伶見長(zhǎng)。徽班進(jìn)京開始了京劇的孕育期。

那么，京劇究竟形成于何時(shí)呢？一種說法，如日本學(xué)者波多野乾一出版于1925年的《京劇二百年之歷史》，當(dāng)時(shí)就稱京劇有200余年的歷史了。這種觀點(diǎn)是把1790年徽班進(jìn)京或更早作為京劇的起始。其實(shí)這種說法并不確切。因?yàn)殡m然徽戲與以后的京劇有著淵源，但京劇與徽戲畢竟是兩個(gè)劇種。1790年還只有徽戲，而并無(wú)京劇，怎么能把徽班進(jìn)京當(dāng)作京劇的起點(diǎn)呢？

1999年10月出版的三卷全套本《中國(guó)京劇史》（由北京市藝術(shù)研究所和上海藝術(shù)研究所聯(lián)合編著，中國(guó)戲劇出版社出版），對(duì)京劇形成的時(shí)間重新作了考訂，根據(jù)史實(shí)，道光年間，約1830年左右，以余三勝為代表的漢戲班進(jìn)京。漢戲亦稱漢調(diào)、楚調(diào)，是流行于湖北漢水一帶的地方劇種，以西皮、二黃為主要聲腔。隨后漢戲班藝人搭入徽班，徽、漢逐漸合流，經(jīng)過多年的融化、嬗變、綜合，于清道光二十年，即1840年左右，一個(gè)新的劇種京劇形成了。因?yàn)檫@一時(shí)期徽班演的戲，在劇目、聲腔、音韻、舞臺(tái)演出形式等各個(gè)方面，都出現(xiàn)了與以前不同的特點(diǎn)。這些特點(diǎn)就是京劇形成的標(biāo)志。比如出現(xiàn)了以西皮、二黃為主的聲腔板式體系，北京字音與湖廣音結(jié)合的演唱語(yǔ)言規(guī)范;比如出現(xiàn)了京劇本劇種專有的獨(dú)特劇目;比如已形成了自己特有的演出形式、班社、舞臺(tái)、表演等方面的規(guī)范，如此等等。這些都是京劇形成的明顯標(biāo)志。此說得到了許多京劇專家的認(rèn)同。這樣，京劇的歷史并不是200余年，而是180年左右。

京劇形成時(shí)期涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，其中以余三勝、程長(zhǎng)庚、張二奎為代表人物，習(xí)稱為“三鼎甲”或“老生前三杰”。余三勝（1802—1866），湖北羅田人，原是漢調(diào)老生，清道光初期為春臺(tái)班班主，以漢調(diào)為基礎(chǔ)，吸收徽、昆，嗓音醇厚，“花腔”獨(dú)樹一幟，表演細(xì)膩，擅長(zhǎng)劇目有《李陵碑》《定軍山》《秦瓊賣馬》等。程長(zhǎng)庚（1811—1879），安徽潛山人，原習(xí)徽戲，曾為三慶班班主，他嗓音宏亮，精于唱工，又注重身段做派，是京劇表演藝術(shù)形成發(fā)展過程中有杰出貢獻(xiàn)的奠基人之一。他能戲很多，代表劇目有《文昭關(guān)》《戰(zhàn)樊城》《戰(zhàn)長(zhǎng)沙》《魚腸劍》等。張二奎（1814—1860），原籍河北衡水，曾搭和春班，后為四喜班頭牌老生和領(lǐng)班人，扮相端莊而又氣度，嗓音寬亮，唱腔質(zhì)樸奔放，時(shí)稱“奎派”，擅演劇目有《金水橋》《回龍閣》《四郎探母》等。張二奎和程長(zhǎng)庚還是京劇活動(dòng)家，曾擔(dān)任過北京戲曲藝人行會(huì)組織“精忠廟”的廟首，即行會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)人。

至清光緒年間，京劇已趨成熟。這一時(shí)期，戲班林立，名家輩出。除一些早期京劇演出劇目得到整理加工外，還編演了不少新的劇目，京劇“生、旦、凈、丑”的行當(dāng)日益完備，“唱、念、做、打”的表演藝術(shù)更加豐富成熟。當(dāng)時(shí)京劇演出相當(dāng)頻繁，演出場(chǎng)所大為擴(kuò)展，在北京有王府戲臺(tái)，有會(huì)館戲臺(tái)，更多的是茶園戲院，內(nèi)城九門繁華地區(qū)，幾乎都設(shè)有戲園，約有40多處，著名的有三慶園、天樂園、廣和樓、同樂軒等。觀眾面也逐步擴(kuò)大，還出現(xiàn)了不少票房，如北京翠峰庵票房等。為了培養(yǎng)京劇演員，開始設(shè)立科班，有名的有四箴堂科班、小榮椿科班等。

清廷內(nèi)宮演戲活動(dòng)一直比較盛行，乾隆五年宮中設(shè)“南府”，專門管理宮廷演戲事宜，至道光七年南府改組為“升平署”，但一般都演昆曲。京劇在孕育時(shí)期，曾被封建統(tǒng)治者貶為“花部”而加以排斥，隨著京劇藝術(shù)的興盛和表演的日臻完美，清統(tǒng)治者逐漸改變了態(tài)度而給予青睞，京劇逐步取代昆、弋進(jìn)入了宮廷。光緒年間特別是慈禧太后和光緒帝喜愛京戲，光緒還是票友，能打鼓，因此京劇在內(nèi)宮很為興盛，一批京劇戲班被選入宮承差，程長(zhǎng)庚、譚鑫培、楊月樓等名角均被選為內(nèi)廷供奉。在太后皇帝的影響下，王公大臣喜愛京戲，玩票的也很多，遂成風(fēng)氣。

這一時(shí)期的代表人物有譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬，人們稱之為“后三杰”。

譚鑫培（1847—1917），本名金福，湖北江夏（今武昌）人。其父譚志道先學(xué)漢戲，后改京劇，應(yīng)工老旦，因聲狹音亢如“叫天子”（云雀），時(shí)人稱“譚叫天”，因此鑫培曾取藝名“小叫天”。鑫培幼年入北京金奎科班，習(xí)武生和老生，出科后搭三慶班，先拜程長(zhǎng)庚，后拜余三勝為師。程去世后，改搭四喜班唱老生。清光緒十六年（1890），被選為內(nèi)廷供奉。1907年獨(dú)踞京華劇壇，被譽(yù)為“伶界大王”。譚派的唱腔是在余三勝、王九齡等人唱腔的基礎(chǔ)上發(fā)展的，他改變以往直腔直調(diào)、高音大嗓的情況，創(chuàng)造了花腔和巧腔，追求剛?cè)嵯酀?jì)，聲情并茂。他的嗓音雖不十分飽滿，但運(yùn)用自如，有“云遮月”之稱。他的唱腔悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，饒有韻味，又略帶傷感。表演方面注重用唱與做結(jié)合起來刻畫人物性格，戲與技緊密結(jié)合。他擅演劇目很多，著名的有《李陵碑》《空城計(jì)》《定軍山》《汾河灣》等。老生行當(dāng)?shù)牧髋稍诰﹦∈飞铣霈F(xiàn)得較早，最初是以地域區(qū)分的，如程長(zhǎng)庚的徽派、余三勝的漢派、張二奎的京派。到了譚鑫培，他綜合前三杰的精華，把京劇的表演和演唱藝術(shù)發(fā)展到一個(gè)新的高峰，創(chuàng)立了以個(gè)人風(fēng)格為標(biāo)志的譚派藝術(shù)，成為一代宗師。譚派影響極大，當(dāng)時(shí)京劇界有“無(wú)腔不學(xué)譚”之說，后來不少京劇老生流派都出自譚門。

孫菊仙（1841—1931），老生藝人，天津人，18歲為武秀才，后應(yīng)武舉試不第，憤而從戎。因軍功賜三品銜候補(bǔ)都司。業(yè)余愛好京劇，從票友下海，其時(shí)已30歲，曾入嵩祝成班和四喜班。光緒十二年（1886）被選為內(nèi)廷供奉，慈禧曾賞他三品頂戴。他嗓音宏亮，唱腔蒼勁激昂，表演自然大方，神態(tài)逼真。擅演劇目有《捉放曹》《李陵碑》《四郎探母》等。為人豪爽，熱心助人，天津觀眾親切地喚他為“老鄉(xiāng)親”。

汪桂芬（1860—1906），老生藝人，湖北漢川人，7歲拜師習(xí)老生兼老旦，18歲倒嗓，改學(xué)場(chǎng)面，曾為程長(zhǎng)庚操琴，20歲嗓音恢復(fù)又棄琴改唱。他嗓音渾厚宏亮，神完氣足，唱腔樸實(shí)剛勁，氣勢(shì)雄渾，善于表達(dá)慷慨悲憤之情。擅演劇目有《戰(zhàn)樊城》《魚藏劍》《群英會(huì)》《取成都》等。

這一時(shí)期及其前后涌現(xiàn)了不少京劇名家。光緒年間畫師沈容圃繪了一幅13位名伶的彩色戲裝畫，名為《同光十三絕》，其中有老生程長(zhǎng)庚、張二奎、盧勝奎、楊月樓，武生譚鑫培，小生徐小香，旦角梅巧玲、時(shí)小福、余紫云、朱蓮芬，老旦郝蘭田，丑角劉趕三、楊鳴玉。除了這13位以外，名角還有陳德霖、黃月山、王鴻壽、汪笑儂、賈洪林等。

京劇不僅在北京稱雄劇壇，而且向全國(guó)各地輻射，早在道光末年、咸豐初年就傳到天津，到光緒中葉天津出現(xiàn)了金聲、慶芳等四大名園，京劇演出已盛極一時(shí)。在河北、東北、山東也日漸流行。

京劇也傳播到了南方，同治六年（1867）傳入南方重鎮(zhèn)上海。這一年英籍華人羅逸卿建造的仿京式戲園“滿庭芳”開張，派人約聘北京的京戲班來演唱。同年，巨商劉維忠在上海建丹桂茶園，邀北京“三慶”等戲班的名角組班南來，到滬演出的有老生銅騾子（劉義增），文武老生夏奎章、熊金桂，花旦馮三喜，架子花臉董三維、疤痢王（王攀柱）等，曾排演十本《五彩輿》。同治七年秋，丹桂茶園再度進(jìn)京聘請(qǐng)周春奎、大奎官（劉萬(wàn)義）、孟七、張七、楊月樓等到滬獻(xiàn)演。京劇一在上海露演，立刻受到上海觀眾的喜愛，當(dāng)時(shí)流傳這樣一首詩(shī)：“自有京班百不如，昆徽雜劇概刪除。門前招貼人爭(zhēng)看，十本新排五彩輿。”由此可見京劇風(fēng)靡申城的情況。到光緒年間，京劇在上海已經(jīng)盛行，京角來滬十分頻繁，如老生孫菊仙、汪桂芬、譚鑫培、汪笑儂、劉鴻聲，武生俞菊笙、黃月山、李春來，旦角時(shí)小福、余玉琴、田際云，花臉金秀山、劉永春等，經(jīng)常來往于京滬之間，還有一批名角則留居上海，如夏奎章、王鴻壽等。上海逐漸成為京劇在南方活動(dòng)的中心，并向附近省市迅速傳播。

此時(shí)，活躍在揚(yáng)州附近的里下河的水路戲班和杭嘉湖地區(qū)的水路戲班，開始從演徽戲、昆曲轉(zhuǎn)為京徽合演或改演京戲了，水路戲班利用江南水鄉(xiāng)河網(wǎng)縱橫的特點(diǎn)，駕船流動(dòng)于集鎮(zhèn)碼頭。他們或演廟臺(tái)戲、露臺(tái)戲、水臺(tái)戲，或演船臺(tái)戲，觀眾可在岸上觀劇，或乘船在戲船邊觀劇。水路戲班的活動(dòng)，擴(kuò)大了京劇在南方的傳播和影響。

（作者系上海藝術(shù)研究中心研究員、《中國(guó)京劇史》下卷主編）