面向與轉向，“問道”舞劇

當虹橋路邊的金桂隨風播撒香氣的時候，上海國際舞蹈中心再度迎來了中國舞蹈“荷花獎”舞劇評獎這一舞蹈界的年度盛事，為上海乃至全國各地而來的觀眾帶來精神上的饗宴。然觀舞也需凝思深慮，實踐終須理論指導，9月26日，2020中國舞蹈高峰論壇暨中國舞蹈“荷花獎”舞劇論壇在同期舉行，論壇以“面向與轉向：中國舞劇創作觀念、道路與問題探究”為主題，與會專家學者們各抒己見，力求焦點關注與追根溯源得兼，破解當前舞劇發展中遇到的難題與困惑。

局部與整體：舞劇敘事邏輯背后的體系化構建

舞劇敘事與空間建構一直是舞劇研究的焦點之一。圍繞舞劇敘事理念、審美轉向和中國舞劇體系建構的重要性，與會專家指出，作為探究舞蹈本體新觀念的視覺格式塔，當下中國舞劇帶有一種空間敘事的思維，在開拓空間敘事可能性上，借助舞美、多媒體技術，采用多種空間并置的手法，將原本舞臺空間從“舞劇敘事的場域”轉變為“舞劇敘事的構成”。聚焦于舞蹈本體來探究敘事邏輯，其背后涉及中國舞劇體系建構這一核心問題。自文藝工作座談會講話發表以來，舞劇創作出現了在“人民評價、專家評價、市場檢驗”幾個維度上和諧統一的“爆款”。這類作品設定了集中國故事、中國價值、中國形象、中國精神四位一體的高級美學原則，某種程度上建構著中國舞劇的全新價值體系，從而帶動了舞劇敘事邏輯的深刻轉變，呈現出結構上的深度戲劇化的原則、調度的深度視聽化原則、形式的深度技術化原則。上述轉向對舞劇藝術的四個支點“時空視聽”進行了新的探索，但作為體系化的核心舞蹈語言的深耕仍顯不足。

自我與他者：創作者與院團的角色定位

對于舞劇創作實踐的深切關注也是本次會議的重點之一。有專家對舞劇創作的外驅力與內驅力進行了深度思考，結合個人實踐，剖析創作者的外部環境與自身的內部因素的互生關系。外部環境作為作品產生的土壤，直接決定了作品成色，而編導的創作初心、個人特質以及藝術追求所構成的內驅力，也是創作優秀作品關鍵所在，二者達到平衡與最優化才是創作者最期望的創作狀態。而作為院團，制作人、藝術監制在舞劇創作中的角色定位和作用發揮則是繞不過的話題。文藝院團的工作以演出為中心，這就需要創作的作品“走出去”真正面對市場，同時在藝術制作和生產過程中積極擁抱互聯網。除此之外，完善創作團隊及創作條件、對創作者給予充分信任、將演員培養作為工作重心，也是院團應履行的責任。

問題與反思：中國舞劇發展面臨的問題及世界意義

中國舞劇創作存在哪些現實問題？中國舞劇于世界舞蹈乃至世界文化的意義究竟如何定義？有與會專家指出，中國舞劇的創作已經成為一個世界級的文化現象，它帶來的世界影響和意義應是什么值得思考。無論是自主創作還是委托創作，舞蹈藝術家的創新能力不斷更迭，而中國舞劇的特質也正在引起國際舞蹈學界的興趣。同時也有與會專家表示，中國舞劇發展四十余年，不少編導已經形成一種固定的比賽思維模式，即為獲獎而進行舞劇創作，導致同質化作品越來越多;編導自身創新意識不夠，使得作品缺乏時代特質，不能反映時代精神等問題值得探究。

面向與轉向：尋找中國舞劇講好中國故事的理論支撐點

面向誰去探討中國舞劇？與會者給出的答案是：面向我們所處的這個新時代，從人民的角度和服務人民大眾的角度找尋出路，在正確理解“以人民為中心的創作導向”的基礎上進行正確表達。在舞劇的走向或面向上，不僅要深度挖掘人性的內在表述，也應該立足中國性、時代性、大眾性等諸多表征。舞劇藝術的靈魂只有落于中國精神，才能創造大眾喜聞樂見的高峰作品。“天是世界的天，地是中國的地，只有眼睛向著人類最先進的方面注目，同時真誠直面當下中國人的生存現實，我們才能為人類提供中國經驗，我們的文藝才能為世界貢獻特殊的聲響和色彩。”——或許這才是中國舞劇講好中國故事所要尋找的最好的理論支撐。

一上午的對話與商討雖不能將中國舞劇面臨的種種抉擇與疑惑解決殆盡，但討論的意義更近于蝴蝶振翅所產生的氣流，或將在在場所有聽眾的腦中引發“颶風”，進而震蕩開來，成為促進中國舞劇乃至中國舞蹈創作的催化劑，為中國舞蹈的奮勇前行添一份力。