愛德華·韋斯頓

劉永明

韋斯頓的作品，有著「神來之筆」的魅力。這些「魅力」來自于他對自然生活的摯愛，也來自于他獨特的眼光、高品質的美學素養以及高深的攝影技術。韋斯頓拍的辣椒，初看是辣椒，細看卻像極了人體，富含藝術韻味;他拍的螺殼，乍一看像是人體，仔細端詳后，自然舒暢、細膩圓滑，又有一種說不出的超脫感。

愛德華·韋斯頓（Edward Weston，1886～1958）

是美國一位富有獨特藝術成就、傳奇生活色彩、以及對后世影響深遠的攝影家，也是第一位獲得古金漢姆獎金的攝影家。經典代表作有《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹干》、《巖石》等系列作品。

愛德華·韋斯頓，全名愛德華·亨利·韋斯頓（Edward Henry Weston），于1886年3月24日出生在美國芝加哥。雖然家境不太富裕，但是家里充滿了藝術氣息。祖父愛德華·佩森·韋斯頓（Edward Payson Weston）是一名文學博士，也是弗雷明翰地區一所私立學校的負責人，他培養了韋斯頓對于文學愛好的興趣，這對韋斯頓后來攝影藝術的發展產生的巨大的影響。父親愛德華·伯班克·韋斯頓（Edward Burbank Weston）是一名受人尊敬的醫生，他培養了韋斯頓堅毅的性格，也無意中改變了韋斯頓的一生，也間接地改變了世界攝影史的發展。

他曾是一位工于生計的攝影匠人

1902年8月，在韋斯頓16歲的時候，收到了父親寄來的一臺柯達公牛眼2號相機，此時他正在美國風光優美的中西部度假。這臺相機，讓韋斯頓產生了濃厚的創作興趣。然而，這臺相機并不能滿足他對攝影更深層次的追求。在返回芝加哥后，他每天步行10英里去上學，同時戒掉零食，甚至課余時間去打工，目的就是攢錢購買相機。終于，他攢夠了11美元，咬牙買下了一部配有腳架和濾光鏡的5×7英寸的二手大畫幅相機。這臺相機拍攝的作品，讓他欣喜若狂，從此正式踏上追求攝影藝術的道路。

在學生時代，韋斯頓沒有按期完成學業。離開學校后，他從事了很多工作，并不停地更換新工作，還一度成為專門登門拍照的人像攝影師。 “從搖籃里的新生兒到棺木里的死尸”，都曾成為韋斯頓的“模特”。然而，這些拍攝并沒有給韋斯頓的拍攝技術帶來多大的進步，他仍舊是一位工于生計的攝影匠人。這些反復平淡的拍攝工作，讓韋斯頓感到十分苦惱，于是在1907年秋天，他報名參加了伊利諾斯攝影學院的攝影課程，并在6個月內完成了學業。這是他一生唯一接受的正規攝影教育。完成學業之后，韋斯頓先來到洛杉磯的喬治·斯特克爾人像工作室做了一名修圖工，在1909年又轉到路易斯·莫瓊尼爾人像工作室成為了一名人像攝影師，在這里，韋斯頓充分展現出在攝影方面的卓越才華。

我要讓別人都知道我的名字，這無關于我所在的地方

每一位熱愛攝影的人，或許都會對自己處女作記憶深刻。韋斯頓的處女作，便是一幅在芝加哥華盛頓公園里拍攝的冬日雪景。在照片剛洗印出來時，他高興地甚至渾身發抖。這張雪景照片讓他愛不釋手，夜不能寐。但僅僅過了幾天，他的心情開始變差，因為他發現照片不夠完美：樹太黑，雪太白，沒有層次，缺少細節。為了追求理想中的完美境界，韋斯頓在攝影藝術領域里，開始了一場為期46年的漫長探索，直到1948年，他患上震目性麻痹癥，才不得不放下照相機。

1911年，韋斯頓在小城Tropico開設了自己的攝影工作室。妹妹問他為什么要選在Tropico，而不是在洛杉磯附近的大都市，韋斯頓回答說：“我要讓別人都知道我的名字，這無關于我所在的地方?！?/p>

1922年，韋斯頓在紐約見到了當時美國的攝影大師斯蒂格里茨和斯特蘭德，這次短暫的會面給他的攝影人生帶來了很大轉機。韋斯頓在日記中寫道：“斯蒂格里茨通過和我兩小時的會面，對準了我一生的焦點?！贝撕螅f斯頓攝影技藝突飛猛進，不論人物、風景、景物，都有鮮明的風格和特色，逐漸得到了業界和媒體的關注。1930年，他在紐約成功地舉辦了第一次個人影展。1927年至1936年，成為韋斯頓攝影藝術成就的鼎盛時期。這期間他的經典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹干》、《巖石》等系列作品紛紛誕生。

f/64小組，最小的光圈獲得最大的景深

1932年，韋斯頓和安塞爾·亞當斯、W·范迪克等影友，組成了美國攝影史上有名的“f/64小組”，并對美國攝影史產生了深遠的影響。1937年，51歲的韋斯頓在獲得了美國著名的“古金漢姆獎金”后，開始對照相館人像攝影說再見。此后，他下定決心，把全部的時間和精力，完全投進了自由創作的天地。

f/64小組成立的時間不長，從1932年到1935年，不過其作品及理論卻對美國的攝影史造成了深遠的影響。

f/64小組的名字，來自于當時大畫幅鏡頭最小的光圈值。意指用最小光圈獲得影像最大的景深，從而得到清晰范圍最大的照片，力求作品具有最清晰的畫面與景深。這個小組對于攝影的純粹度要求甚高，追求畫面的精致且富有張力，但不贊同在底片曝光前后做多余的處理，不用光面像紙，這些要求對創作者來說都是不小的挑戰。f/64小組內最有名的兩位大師也就是安塞爾·亞當斯和愛德華·韋斯頓，此外范迪克、坎寧安也在名聲在外。

韋斯頓“神來之筆”的創作本領

韋斯頓的創作沒有什么固定的范圍，幾乎什么都拍。人像、沙丘、石塊、貝殼、老樹，以至辣椒和白菜，都會成為他的拍攝對象，并且拍得相當唯美。他說：“任何事物，不論出于什么原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。”韋斯頓拍的辣椒，初看是辣椒，細看卻像極了人體，富含藝術韻味;他拍的螺殼，乍一看像是人體，仔細端詳后，自然舒暢、細膩圓滑，又有一種說不出的超脫感。

看了韋斯頓的作品后，不禁感嘆他“神來之筆”的創作本領。其實，不難理解，這些“本事”來自于他對自然生活的摯愛，也來自于他獨特的眼光、高品質的美學素養以及高深的攝影技術。韋斯頓在拍攝這些細小的事物時，創作態度十分嚴謹細膩。一只小小的辣椒，他都能拍上一個星期，僅是辣椒的擺放、光線的運用、以及背景的選擇，都要不厭其煩地反復去嘗試和調整。韋斯頓的作品之所以能給人以超凡脫俗的感覺，或許與他的精神追求有關。不慕名利，不圖富貴，甘于貧困，執著地追求著喜歡的事業。為了理想，愛德華·韋斯頓一生幾乎都處于拮據的生活狀態，他去世時的銀行存款僅有300美元。

美國著名攝影家安塞爾·亞當斯，在評論韋斯頓對攝影藝術的貢獻時寫到：“說實在的，韋斯頓是現代為數不多的幾個最有創造力的藝術家之一。他再現了大自然的本來面目，表現出了造化的力量。他以意味深長的形象，刻畫出了世上最基本的和諧與統一。人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境界，韋斯頓的作品，照亮了這條道路”。他的后輩同行厄斯特·哈斯卻由他的照片悟出了“攝影里面有詩”的道理。