淺談《乾隆皇帝大閱圖》

馮迪

摘要：從某種意義上而言，西方傳教士畫家從歐洲帶來的不僅只有西方繪畫技法，同時還將西方的繪畫題材、繪畫風(fēng)格和觀念也都潛移默化地滲透到了中國繪畫之中。郎世寧是自晚明西洋繪畫傳入中國以來最有影響的傳教士畫家，帶著自身的使命步入東方國家傳授歐洲文化。本文針對郎世寧個案研究，對其傳世著作《乾隆皇帝大閱圖》，從題材、造型構(gòu)圖、材料與技法、光線與色彩等幾個層面的解讀分析來研究郎世寧的繪畫風(fēng)格以及對中國傳統(tǒng)繪畫的影響。

關(guān)鍵詞：宮廷繪畫? 構(gòu)圖? 技法? 色彩

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）20-0019-03

郎世寧在繪畫技法上，參酌了西方繪畫中的立體效果，透視法與明暗相結(jié)合，寫實(shí)技法與造型結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性與東方繪畫媒介融合予以表現(xiàn)。他精通于肖像、走獸、花果、翎毛，尤善畫馬。他的作品大多以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實(shí)為工，專注形似。他將歐洲的繪畫特點(diǎn)和表現(xiàn)傳授給當(dāng)時的中國宮廷畫家，為中西文化藝術(shù)的交流作出了重大貢獻(xiàn)，頗得清宮皇室的青睞。

一、題材

郎世寧，原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)，歐洲人，生于米蘭，青年時受過系統(tǒng)的繪畫技法訓(xùn)練，具有較深厚的西洋繪畫功底，并為教堂畫過耶穌像和圣母像等宗教型題材。宮廷繪畫的畫家大多是以“供奉”為目的的專業(yè)畫家，最大特色就是紀(jì)功頌德，具有一定的政教性。在藝術(shù)形式上，以定型化、樣式化、命題化為主要特征;在藝術(shù)手法上，多以刻畫精致，設(shè)色濃麗而精于雕飾見長。從中國繪畫色韻論的角度看，重色氣、色韻;從意境來說，重畫意，注重繪畫本身的意境即無我意境;本體論來說，重再現(xiàn)，重具象，重外美;從創(chuàng)作論角度看，重雕飾，宗格法;形神論角度看，重以形寫形;從存在方式看，重結(jié)果，重作品。從美學(xué)體態(tài)講，宮廷畫體為富貴之美。“神采奕奕”，傳達(dá)的是肖像畫的核心價值，即表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神、性格特征、性格氣質(zhì)和思想感情。《乾隆皇帝大閱圖》是一幅人物肖像畫，將乾隆時期許多重大事件一一入畫，清代宮廷紀(jì)實(shí)繪畫的水平遠(yuǎn)超前代。《乾隆皇帝大閱圖》將乾隆皇帝繼位后的第四年（1739年）首次去南苑檢閱八旗官兵時的雄姿描繪的惟妙惟肖。乾隆全副武裝，佩戴弓箭，威風(fēng)凜凜，氣度不凡。全圖色澤鮮艷明亮，細(xì)膩柔和的筆觸給予這位29歲的青年君主不論是形象人物，還是駿馬都富有厚重感與立體感，很明顯看出郎世寧采用了歐洲傳統(tǒng)繪畫中的明暗畫法，他把服飾、頭盔、駿馬等表現(xiàn)出很強(qiáng)烈的質(zhì)感和立體效果，遠(yuǎn)處背景中天空的云彩，色彩豐富多變，形態(tài)各異都與中國傳統(tǒng)繪畫有著明顯的差別。

駿馬是中國古代繪畫的傳統(tǒng)題材，畫史上曾涌現(xiàn)過不少以畫馬聞名的畫家。滿人擅騎射，且以鞍馬武功得天下，故清宮中畫馬的作品頗多。皇室的馬匹是國家形象的特寫，乾隆皇帝尤偏愛駿馬，特別是其御馬廄中的馬匹，其中所有馬匹的名稱、某些名馬的畫像也證明了郎世寧作為動物畫家的高超技藝。在西方繪畫中，最難處理的就是單人獨(dú)馬的騎馬像，人與馬的微妙關(guān)系全在于畫家的處理之妙，極易將人馬畫得僵硬死板。本圖則表白了乾隆皇帝恪守皇太極遺訓(xùn)，保持尚武精神。

二、造型構(gòu)圖

繪畫中的構(gòu)圖是指造型藝術(shù)，即根據(jù)主題思想把要表現(xiàn)的物象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的完整畫面。“六法”中的經(jīng)營位置就是指構(gòu)圖。

西方繪畫構(gòu)圖最顯著的特點(diǎn)便是運(yùn)用“焦點(diǎn)透視“的方法。“焦點(diǎn)透視”比較合乎人的視覺真實(shí)性，講究理性和科學(xué)。它將美學(xué)的藝術(shù)性和理性的科學(xué)性加以結(jié)合，運(yùn)用人的肉眼所觀察到的視覺消失點(diǎn)為依據(jù)，掌握了表現(xiàn)空間的規(guī)律。運(yùn)用焦點(diǎn)透視的繪畫注重在于平面上營造出立體三維的視覺效果，以求達(dá)到與肉眼所觀察到的接近逼真的視覺效果。中國畫的構(gòu)圖在清朝前期最顯著的構(gòu)圖原理是運(yùn)用“散點(diǎn)透視”的畫法。清朝尤其在乾隆年間，宮廷畫受西方畫師郎世寧的影響，逐漸將西方的“焦點(diǎn)透視”法運(yùn)用到中國畫。繪畫中的散點(diǎn)透視，就是所謂的動點(diǎn)透視，是指描摹的物象可以從多角度表現(xiàn)，服從于表現(xiàn)人物和主題。

中國傳統(tǒng)國畫講求空靈的構(gòu)圖，而在郎世寧為乾隆皇帝繪制的《乾隆大閱圖》屬于正面構(gòu)圖，雖然駿馬前腳抬起但給人印象還是靜態(tài)感。乾隆皇帝也是位于畫面中上位置，呈四分之三側(cè)面像，與駿馬都是等人大小。頭戴盔甲，穿黃色龍紋圖案的大閱甲，肩上掛著數(shù)把弓箭，騎著一匹白棕相間的駿馬，意氣風(fēng)發(fā)，氣度不凡。乾隆全副武裝，佩戴弓箭，威風(fēng)凜凜，眼望眾人，被描繪成英勇堅毅的統(tǒng)帥形象。前景是荒野草地，中景是大片山丘，背景為白云藍(lán)天。背景與天色融為一體，凸顯畫面主體。

三、材料與技法

中國傳統(tǒng)繪畫的作畫工具材料“筆”“墨”“紙”“硯”是中國特制的材料，它與我國文化精神息息相關(guān)。繪畫材料促使了我國文化藝術(shù)的發(fā)展，同時文化藝術(shù)又賦予繪畫材料特殊的意義。中國畫之精神講求用“線”。在傳統(tǒng)的中國畫技法上人物畫中線條的作用頗大。不僅能夠勾勒人物外輪廓，更能發(fā)揮線條的表現(xiàn)技巧，運(yùn)用長短不一、剛?cè)峒残臁⑻搶?shí)等不同變化的線條，凸顯出人物表情、轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)、服飾質(zhì)感與柔和感，繼而傳達(dá)出形神兼?zhèn)涞脑煨托蜗蟆Ｓ捎谖餮罄L畫在技法與審美上與中國傳統(tǒng)繪畫有著太大的差異，深受漢文化熏陶的清廷統(tǒng)治者對其不能全盤接受。一方面，他們不喜歡油畫的形式，尤其不能接受西洋人物畫面部的“光線陰陽濃淡暗射之法”，另一方面，他們又對狀物逼真十分贊賞。在《乾隆皇帝大閱圖》中除人物面部采用中國傳統(tǒng)的平面畫法，眼瞳晶亮而有神采，鼻尖高光似有若無，稍有凹凸不露筆觸，唇色紅潤而健康，英姿勃發(fā)的年輕帝王形象。其他如衣飾、樹石均以西畫原法畫出。馬匹材料上是采用中國的毛筆、紙綃和色彩繪制，但描繪駿馬的身形、皺褶的皮毛及皮毛下凸起的幾根血管、筋腱等位置是利用色澤的深淺來表現(xiàn)駿體格健壯與雄壯威武，軀中的乾隆，在造型上較嚴(yán)謹(jǐn);寬大的鎧甲遮擋了騎手的形體結(jié)構(gòu)，但微妙的明暗關(guān)系和鎧甲上的紋飾轉(zhuǎn)折交代出弘歷的體形。乾隆身后的丘陵、草卉、樹木的皴擦點(diǎn)染等則是使用中國傳統(tǒng)畫法;背景的云朵完全采用西洋畫法，近處的草叢表現(xiàn)技法類似于西方的靜物寫生，只有遠(yuǎn)處山川的外形結(jié)構(gòu)保留了清宮寫實(shí)山水的些許模樣。“留白”一直是中國傳統(tǒng)繪畫的特色，作用一方面是透氣，一方面是凸顯空間感。畫面上前、中、后景鋪排得很有條理，畫面的下半部填得滿滿的，不留一點(diǎn)兒空白，減低了傳統(tǒng)國畫空靈的構(gòu)圖味道。引用西畫的影響，打破或減低傳統(tǒng)國畫的留白味道，把背景填的滿滿，卻合乎物象的比例大小，加上遠(yuǎn)處的山，把畫面上的空間感表現(xiàn)得相當(dāng)清晰，大大減少了對空間的自由想象。

四、光線與色彩

光線是歐洲傳統(tǒng)繪畫中極其重要的表現(xiàn)元素。《圣經(jīng)·馬太福音》中說：“在黑暗中開黎明”，體現(xiàn)了光在這個世界的位置，光是賦予生命的特有物質(zhì)。西方以光學(xué)原理指導(dǎo)繪畫，借此表現(xiàn)明暗，造成立體感。肖像畫“與生人亡異”換言之，真實(shí)是西方繪畫追求的目標(biāo)。郎世寧借鑒了中國傳統(tǒng)“寫真”的表現(xiàn)方法，畫的人物采用正面光線，使得人物面部五官看起來立體又清晰，筆觸更加柔和，服飾刻畫的很細(xì)膩且質(zhì)感很強(qiáng)。肖像特征與禮儀品味上的高水平要求，傳達(dá)出莊嚴(yán)、高貴與至高無上的色彩審美，物象描摹的“光潤感”即是郎世寧的風(fēng)格體現(xiàn)。色彩在繪畫領(lǐng)域里扮演著重要的角色，也是繪畫的主要表現(xiàn)形式。色彩背后凝聚的是一種文化，筆墨背后凝聚了中國文化的內(nèi)在精神，它在視覺藝術(shù)中是富有情感化的因素之一。郎世寧弱化了風(fēng)景，線條的作用是為了勾勒物象的輪廓。畫家個人的情感體現(xiàn)都與色彩息息相關(guān)。皇帝服飾的顏色、圖案以及各種飾品能夠凸顯帝王至高無上的權(quán)力與地位，體現(xiàn)了郎世寧對乾隆皇帝的無限尊崇與仰慕之情。背景中藍(lán)天的云靄色彩豐富多變，大塊云朵又隱藏著有深淺明暗，且不失的與天色融為一體，凸顯了畫面主體。

五、對中國繪畫的影響

中國古代品評繪畫有自己的標(biāo)準(zhǔn)。南齊謝赫在《畫品》中列舉的六法為：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。從表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神、表達(dá)畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及構(gòu)圖和摹寫作品等，總之創(chuàng)作和流傳各方面進(jìn)行的歸納概括。中國傳統(tǒng)繪畫，以立意為先，線造型，采用多點(diǎn)透視與留白的構(gòu)圖法則，隨類賦彩，制造生動的氣韻。郎世寧作為清宮畫家，他的學(xué)生多達(dá)10多人，繪畫風(fēng)格可謂是中西合璧的完美體現(xiàn)。他借鑒了中國人像的寫真，把西方繪畫的表現(xiàn)技法運(yùn)用在中國肖像畫中。郎世寧是清代宮廷繪畫重要的繪畫人物，清代中國的人物肖像畫在一定程度受他的影響較深。他把“透視法”引進(jìn)中國，為傳統(tǒng)中國畫帶來新潮流。“線畫法”，是郎世寧獨(dú)有的繪畫方法，也是當(dāng)時宮廷的主流畫派之一。雖然郎世寧的繪畫并不是那時歐洲繪畫的最高水準(zhǔn)，但他擅于借鑒中國繪畫技巧又體現(xiàn)西方藝術(shù)的基本特點(diǎn)，融和中國工筆手法與西洋畫為一體，漸而形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格，樹立繪畫界新的標(biāo)桿。在一定程度上彰顯了東西方文化的交融與匯通。他所作的油畫肖像畫，造型十分嚴(yán)謹(jǐn)，更注重結(jié)構(gòu)與立體感的體現(xiàn)，但在光線的運(yùn)用上則與歐洲畫法有所不同。西方畫家刻畫肖像時，面部在特定的光線照射下凹凸感分明，而傳統(tǒng)的中國人物肖像畫，則要求人物是處在不受光線影響下描摹人像。清代宮廷的肖像畫上可以明顯看出，歐洲畫家來到中國后，為了適應(yīng)中國觀者的審美意趣，畫風(fēng)逐漸調(diào)整。雖然她適應(yīng)了皇帝的審美需求，逐漸柔和了一些中國畫的技法，也采用了中國繪畫題材和內(nèi)容，但其作品仍流露著西洋畫的繪畫特征，同時他將西方正統(tǒng)的寫實(shí)技法和理論傳入中國，但只在清宮與民間內(nèi)產(chǎn)生了一些影響，并未能給中國傳統(tǒng)繪畫帶來特別多改變。

六、結(jié)語

古往今來，有不少極具奉獻(xiàn)精神的傳教士，正因他們的往來交流，中西方文化藝術(shù)交流一直在持續(xù)著。期間，郎世寧作為一位傳教士，不僅具有無私奉獻(xiàn)的精神，還是一位很有天賦且有奉獻(xiàn)精神的畫家，帶著使命千里迢迢的從歐赴中，不忘初心傳承自己國家的藝術(shù)文化。不僅具有扎實(shí)的藝術(shù)功底，且體現(xiàn)了深厚的愛國情懷。為了適應(yīng)中國皇帝的審美需求，他采取折衷的繪畫方法，將中西繪畫技法融合，既講究西方繪畫中的立體效果，注意明暗和透視，重視寫實(shí)和結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確的合理性，同時運(yùn)用中國傳統(tǒng)繪畫的工具材料，作卷軸畫，并逐漸糅合中國畫的一些表現(xiàn)技法，創(chuàng)造出一種“中西合璧”的新畫風(fēng)。他畫的中國畫具有堅實(shí)的寫實(shí)風(fēng)格，流暢地道的墨線層層暈染，既有中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨風(fēng)味，又有歐洲油畫再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)描繪，在具體的繪畫手法上，充分發(fā)揮了西洋畫繪畫的觀念，注重結(jié)構(gòu)、明暗、透視等特點(diǎn)，為中國的傳統(tǒng)繪畫帶來嶄新的藝術(shù)視野。

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