視唱練耳教學中高校學生音樂能力的培養策略

程博

摘要：音樂專業學習通常都會涉及到很多方面的內容。而對于視唱練耳來講，其作為音樂專業課程的關鍵組成，主要是培養鍛煉學生的聽、唱、讀、寫，以及分析能力，是音樂學科中不可忽視的一門基礎課程。所以，為了進一步提升學生的音樂綜合素養，應充分重視、優化視唱練耳教學活動的精心設計，使其具有的特殊價值可以得到充分發揮。

關鍵詞：視唱練耳? ?高校學生? 音樂能力

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）20-0152-03

對于音樂專業的學生來講，若沒有基本音樂素養，或者是基本功不扎實，就會在音樂的學習中遇到諸多阻礙，或者是難以體會到學習音樂知識的樂趣，也難以準確、靈活地應用音樂語言來創造出理想的音樂作品。所以，對于音樂專業的學生來講，視唱練耳是不可忽視的一門重要課程，對其今后的音樂學習發展有著重要影響。為了進一步鍛煉發展學生的音樂能力，應積極嘗試更新穎有效的教學方法，優化視唱練耳訓練。

一、高校視唱練耳教學現狀分析

在很多高校的音樂專業教育中，視唱練耳都是重要的基礎課程，也得到了諸多教師的廣泛重視，但因為受到傳統授課理念，以及教師專業素質的影響，視唱練耳教學活動在具體設計、開展中還存在一些有待解決的問題。如，學生音樂基礎參差不齊。主要是因為生源質量不同，尤其是針對一些普通高中學校的學生來講，其之前沒有接觸過任何音樂基礎訓練，所以，在接受視唱練耳教學時才會遇到諸多阻礙。再加上很多教師都習慣以統一的教學方法來進行相關知識內容的講解，這也是一些學生的音樂綜合素養一直難以得到顯著提升的主要原因之一。另外，一些教師也很少會聯系實際，導致很多學生的音樂表現力、創造力、鑒賞等能力都難以得到全面挖掘與科學培養，這也在一定程度上制約著學生音樂綜合素養的全面提升。老師要從不同層面挖掘、發揮視唱練耳教學、訓練活動的有效開展。不論是為了高校音樂教育事業的創新發展，還是為了學生音樂能力的進一步提升，都應加強對視唱練耳教學活動的深入研究。

二、視唱練耳課程及其應用到音樂教學中的意義

視唱練耳課程主要是由視唱、聽覺訓練兩個部分組成。其實，視唱主要指的就是看著譜子就可以馬上唱出來，強調音樂人要實現對不同譜號、節拍，以及音高與節奏等音樂元素的熟練掌握。在具體演唱中，除了要達到相應的音準、節拍，還要實現對速度、情感等方面的有效把握，將自身表現力、感染力充分呈現出來。而練耳除了聽覺訓練，還要訓練耳朵對音高、節拍的敏銳度，以及對音樂速度、力度等聽辨能力。由此可見，視唱練耳是音樂教學中至關重要的一部分，對學生音樂能力的形成、發展具有重要影響，必須要給予足夠重視。

三、視唱練耳對培養學生音樂能力影響

首先，視唱練耳教學有助于增強學生的節奏感與音準。對于高校學生來講，通過開展視唱練耳的教學活動，可以給學生節奏感的形成發展帶來積極影響，使得學生的音準情況得到有效改善，促使學生音樂感知力可以得到顯著提升。節奏對音樂風格的走向、主題等方面都能夠帶來一定影響。音樂之所以會形成各式各樣的風格，節奏律動的改變是主要原因之一，通過不同節奏的恰當引用可以形成千萬種音樂，且每一類音樂都具有不同的魅力，主要是因為這些音樂都擁有自己獨特的律動。所以，在音樂教學活動具體開展中，應充分重視、優化節奏訓練，給學生良好速度感、拍感的形成發展創造良好條件。且為引導學生做到對音樂基礎知識的熟練掌握，在實際教學中，要注重節奏、音高之間的合理搭配。

其次，視唱練耳教學活動的開展能夠為學生表現力、創造力的進一步提升創造良好條件。表演之所以屬于二次創作，主要是因為演奏，或是演唱者的表演都是將自身理解融入到譜面之后才開始進行的，也正是因為這一轉換，才能夠使得平常人也可以聽懂，接受其音樂作品想要表達的內容，這樣才能將音樂的魅力更好地呈現出來。

在音樂教學中，學生是否具備良好的音樂表現力、創造力也是對學生音樂能力做出評判的一個重要標準，所以，在實際授課中，其音樂教師也要加強這兩方面能力的培養。視唱練耳教學、訓練活動的開展能夠給學生音樂能力的形成發展帶來積極促進作用，音樂表現力也能夠通過這一教學活動來培養。在視唱練耳訓練中，學生的音樂視野能夠得到進一步拓展，可以幫助學生積累更新穎、豐富的音樂語匯。教師可以帶領學生從不同層面來分析，探討不同音樂包含的內容，以及獨特的風格與創作的審美觀念，以此來從不同層面感受音樂的魅力。隨著時間的積累，學生的欣賞能力通常都會得到顯著提升，也可以更全面的欣賞、評價音樂作品，使其音樂鑒賞能力得到進一步發展。學生音樂鑒賞能力越高，便越容易與音樂作品產生共鳴，這樣只會愈加激發學生的創作激情。對此，在視唱練耳教學活動中，教師應多為學生創造機會，讓學生將自身不同的音樂感受積極主動表達出來，有意識的激活、拓展學生的音樂創作能力，使得學生可以更恰當、靈活的通過音樂進行自身情感的表達。

最后，視唱練耳教學活動的開展能夠幫助學生更好的掌握專業。作為音樂學習中不可或缺的一個步驟，視唱練耳教學活動的有效開展能夠幫助學生掌握更豐富的音樂技能。且不論是聲樂，還是器樂學習，視唱練耳都能夠在一定程度上給學生音樂核心素養的進一步發展帶來積極影響。音樂教學中的聲樂教學包括發聲練習，這是提升聲樂技巧的重要路徑。聲樂技巧代表的是一定的難度，而通過視唱練耳教學、訓練活動的有效組織，能夠使得聲樂演唱中很多技巧性問題得到有效解決。磁瓦，器樂演奏對演奏者的熟練程度、音準也提出了更高要求。通過精心設計各項視唱練耳教學活動，完善對學生的訓練指導，可以幫助學生更準確的把握音準，進而確保演奏者可以更準確的判斷每個音的位置，更熟練的演奏。

四、視唱練耳教學中高校學生音樂能力的培養策略

（一）準確把握學生基礎

要想確保每一位學生的視唱水平，以及音樂聽辨能力都能夠得到進一步提升，各高校在開展視唱練耳教學活動中，就要引導廣大音樂教師對學生音樂基礎做出準確把握，以便于之后分層教學管理理念的有效落實。且基于對班級每位學生學情的深入了解，也能夠保證針對性教學效果，幫助學生為之后的音樂學習奠定良好基礎。

首先，在正式開展視唱練耳教學活動之前，教師要對班級學生開展全面測評，對學生現階段的音樂水平、表演能力，以及視聽能力等方面的具體情況作出深入了解;其次，在實現對學生基礎情況全面把握的前提下，帶領學生強化基礎技能訓練。尤其是對于剛剛開始學習的學生，應結合具體情況，為其安排合理高效的模唱練習、構唱練習，還有節奏聽辨、旋律聽辨等練習活動，督促其實現對基礎樂理知識的熟練掌握，以此來幫助學生形成更理想的色彩、調式，以及調性的聽辨;最后，在結束一個階段的教學、訓練活動之后，其音樂教師還要結合具體情況，選擇適合的形式方法來對各層次學生該階段的學習情況作出積極考察，然后再結合學生的學習、發展情況對下一階段的教學任務做出合理調整，以此來確保每個層次的學生都能夠在原有基礎上得到進一步提升，積累一定的知識、技能。

（二）強化學生樂感培養

在以往的音樂教育中，教師通常都側重于單個音樂要素的聽辨。例如，和弦、音程等。一般教師都會引導學生來辨別聲音的音高、名稱，這兩方面的內容雖然都至關重要，但這兩部分課程內容對學生音樂能力提出的要求也相對較高，強調學生要具備較高的樂感。如，一個音程能否體現出圓滿、和諧，往往離不開良好樂感的有力支持。所以，在視唱練耳教學中，應整合現有資源，盡可能多的組織學生開展聽覺辨別力的對比訓練，以此來為學生良好樂感的形成發展創造良好條件，給其音樂能力的進一步發展奠定良好基礎。

在視唱練耳教學過程中，首先強調注意調號、節拍、譜面記號、小節，讓學生關注譜子中跨度較大的音和比較復雜的節奏型。讓學生使用3～4分鐘的時間瀏覽和分析，可以幾個人進行小組討論，鼓勵學生共同探討和研究，看看哪一組最快準備好演唱。在視唱練耳過程中，要求眼睛一定要看得快，當唱到第一小節時，眼睛已經看到第二小節了，這是視唱練耳教學的核心，對于學生的樂感發展有著一定的促進作用。

（三）重視學生調式感培養

在以往的視唱練耳教學中，很多教師都習慣直接提取單個音樂元素來讓學生聽辨，經常會忽視完整音樂作品的訓練意義。這并非是對單一元素訓練意義的完全否認，但這一教學方式的引用極易給教學效果帶來諸多不利影響。主要是因為學生缺乏完整、宏觀的作品意識，所以，在聽覺層面上，接受的也多是脫離調性的音程、和弦。這種本末倒置的學習方法會導致學生一直處于被動、機械的學習狀態，生硬的培養學生的聽覺習慣，不利于學生良好聽覺能力的形成發展。

比如：在開展調內和弦連接訓練之前，教師應為學生講解和聲的作用，以及和聲連接時應遵循怎樣的原則內容。然后讓學生帶著調式的感覺來對每個和弦在調內具體發揮著怎樣的作用做出深入體會。理論講解是教師必須要提前做好的一項工作，也只有這樣，學生才能夠實現對音樂運動規律做出更科學、更理論的掌握，為學生良好聽覺習慣的形成發展創造良好條件。在日常教育培養中，教師應組織學生多開展一些練習活動，使得學生可以獲得更多實踐機會，最終做到熟練掌握。在了解、掌握一定的音準知識，以及和弦方面的相關知識之后，可以鼓勵學生對和弦的具體音高做出進一步分辨。之后在指導學生加強對和聲節奏的充分感受，這樣既可以幫助學生透徹理解、熟練掌握相關音樂知識，也能夠給學生音樂綜合素養的全面發展創造良好條件。

（四）注重學生韻律感培養

在視唱練耳教學活動組織中，教師應注重學生韻律感知能力的科學培養，基于學生認知發展特點與需求的綜合分析，從而更合理地設計各項教學、訓練活動。為此，教師要盡可能避免組織學生開展枯燥的技術訓練，或者是盲目的為學生灌輸大量理論知識，要積極開發節奏內在的韻律美，引導學生從不同層次深入體會音樂韻律美。同時，還要完善學生欣賞、審美能力的培養。在日常授課中，教師可以選擇藝術感染力較強的樂曲，然后在課堂上給學生播放，使得學生對節奏的韻律感有更深入的體會。另外，還要督促學生加強練習，這樣既可以幫助學生鞏固所學知識，存在的錯誤也可以得到及時糾正，為之后的音樂學習奠定良好基礎，促進其音樂能力的不斷提升。教師應積極探索，嘗試更新穎、多樣化的教學形式。

（五）加強學生音樂聽覺培養

作為一門聽覺藝術，音樂能夠促進人們審美、感知美的能力不斷提升，同時還可以發揮理想的心靈凈化作用，進而使得人們的思想境界可以得到顯著提升。因此，為了進一步提升學生的音樂能力，要從不同層面來開發學生的音樂聽覺，使得學生可以對音樂知識學習產生濃厚興趣。在視唱練耳教學中，經過教師的恰當指導，每位學生內心的音樂聽覺都可以得到不同程度的開發。從某一層面來講，內心的音樂聽覺能力與學生自身的音樂想象力有著密切聯系，且學生聽的音樂越多，便可以積累更豐富的音樂語匯，音樂想象力也能夠得到顯著提升，內心聽覺能力自然也會得到進一步發展。在視唱練耳教學中，應從不同層面引導學生正確理解音樂，為學生音樂感知能力的進一步發展創造良好條件。

（六）培養學生審美鑒賞力與實踐能力

針對音樂專業的學生來講，培養音樂記憶力是至關重要的。在聽錄音過程中，學生需要結合聽到的旋律來實現對節奏與音高的準確掌握，所以必須要具備良好的音樂記憶力。而通常視唱練耳訓練活動的有效組織，可以從不同角度來訓練、提升學生的節奏感，以及音高與調性，且學生的閱讀、寫作能力，以及內心聽覺能力，使得學生能夠在較短的時間內，實現對旋律的準確記憶與演唱。另外，學生音樂審美培養也是重點。對此，在視唱練耳訓練中，可以引導學生對國內外古典音樂作品的創作背景、時代背景，以及風格特點等方面做出深入了解，以此實現對音樂作品內涵、主題的準確把握，以便于學生可以在之后的學習中，對不同類型的音樂作品做出更好的欣賞，促進其審美意識、審美情緒的不斷提升。

五、結語

綜上所述，要想確保視唱練耳教學的積極作用可以得到充分發揮，確保音樂專業的學生可以得到更全面的培養、發展，高校應緊跟時代發展步伐，建設出一支高水平的師資隊伍，通過分層教學模式的有效引用幫助引導學生掌握豐富的基礎知識，優化視唱練耳教學活動。另外，還要重視現代設備技術的科學、恰當引用，為學生創造出更多實踐鍛煉的機會，實現對所學理論知識的透徹理解與靈活引用，為其音樂能力的進一步提升帶來積極影響。

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