氣息在中國古典舞中的運用及其重要性

何丹妮

摘 要：舞蹈中的氣息可以簡單理解為身體與外界環境所進行的氣體交換過程，通常被視為身體與生命延續的象征，而從中國古典舞的角度來看，對于人體氣息的控制與運用，則是舞蹈表演者所必須要具備的技巧。只有讓舞者在中國古典舞表演中，有效地對氣息加以運用，才能夠將中國古典舞中所蘊含的獨特情感和魅力進行傳達，從而讓觀眾能夠在觀賞的過程中具有美的體驗。所以研究氣息在中國古典舞中的運用及運用價值具有一定的現實意義。

關鍵詞：氣息 中國古典舞 表演 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.17.034

氣息作為影響人體運動的關鍵要素，在舞蹈藝術表演中一直都發揮著極為重要的作用，尤其是對大開大合、欲揚先抑的中國古典舞來說，表演者對于氣息的控制、運用更是直接關系著舞臺表演的效果?；诖?，本文對氣息在中國古典舞中的重要性進行了分析，同時從舞蹈訓練、表演的角度出發，對氣息在中國古典舞中的具體運用展開了探討，希望能夠對中國古典舞的相關學習與研究有所幫助。

一、氣息在中國古典舞中的重要性

1.輔助動作完成

從舞蹈藝術的外在表現來看，氣息在中國古典舞中的重要性往往體現在對舞蹈動作完成的輔助上。一般來說，由于中國古典舞通常都是與樂曲緊密相關，需要一口氣完成一系列的連續動作，以表現出樂曲中某個樂句的音樂內容，與芭蕾、拉丁、摩登等氣息上提的西方舞蹈存在明顯差異，因此很多舞蹈動作的完成都需要以氣作為支撐，而對于氣息的運用，則成為完成各項古典舞舞蹈動作的關鍵所在。以源于我國傳統戲劇舞蹈的“水袖”動作為例，該舞蹈動作要求舞蹈表演者應保持指、腕、肘、肩四個身體部位的協調統一，同時達到頭、腰、腳三處的相互對稱與力量均衡。中國古典舞的獨特魅力在于其獨特的“神韻”，舞者需要利用氣息將舞蹈的情感與舞蹈本身的身韻相結合，通過動作的展示將中國古典舞中所要表現出來的情感與魅力通過神韻傳達出來。而中國古典舞對舞者自身的舞蹈素養要求較高，需要讓舞者在舞蹈的過程中能夠有效協調古典舞中的“形、神、勁、律”，通過這四個方面的融合及展示，表現出舞蹈中中國古典舞的獨特魅力。氣息在中國古典舞的表演中，能夠輔助舞者進行動作的完成，這不僅體現在舞蹈動作的完成度上，也體現在舞蹈動作對情感和情緒的傳達上。

首先，在動作的完成度上，如果缺乏氣息的調節，舞者可能無法在舞蹈中保持呼吸的順暢，從而影響到動作的流暢性和標準度，舞者甚至會因為巨大的體力消耗而導致力量的失衡，最終導致舞蹈動作變形，影響古典舞的觀感度。

其次，在情感的傳達方面。中國古典舞需要通過氣息輔助動作進行情感的傳遞，如果舞者在舞蹈的過程中缺乏對氣息的運用，會導致舞者的動作無法對舞蹈中蘊含的情感進行有效傳達，從而影響到古典舞的整體效果，使之失去其中所蘊含的獨特魅力。

2.促進舞蹈情感的傳達

舞蹈藝術雖然需要通過外在肢體動作來呈現，但其本質與內容仍然在于對情感的表達，只有對舞蹈作品的情感內涵形成了深刻理解，同時在特定的情緒狀態下通過舞蹈動作將這一情感內涵充分表達出來，才能夠真正體現出與舞蹈藝術的魅力，并使舞蹈表演的感染力、藝術表現力得到提升。尤其是對于強調“氣韻”的中國古典舞中，情感表達顯得尤為關鍵，而對于氣息的運用，則恰恰能夠對舞者在表演過程中的情感起到調節作用，因此很多舞蹈作品的節奏變化與風格轉換都十分鮮明，從婉轉裊娜到剛勁跌宕往往僅需要一個動作的轉折，這就要求表演者必須要通過對氣息的把控來調節自身情感，根據特定呼吸方法來適應舞蹈節奏變換，使自身情感內容與舞蹈動作、舞蹈情感內涵形成共鳴，最終形成理想的“氣韻”。而且對于中國古典舞而言，氣息本就是中國古典舞展現其獨特魅力的一部分，需要舞者在表演的過程中借助呼吸的長短、動靜以及緩急變化來表現舞蹈的情感，以此來增強舞蹈的感染力，讓中國古典舞中的韻味更加濃厚。

3.提升古典舞的魅力

在地域（民族）文化差異、風俗習慣等諸多因素的影響下，不同舞種不僅會形成不同的舞蹈風格，同時還會總結出不同的呼吸方法，以適應舞蹈作品節奏、動作等的變化，而在中國古典舞的表演中，這些各具特色的呼吸方法則成為突顯不同舞種舞蹈魅力的關鍵要素，讓各種不同舞種都能夠通過氣息的變化進行中國古典舞身韻的展現。所以在古典舞訓練中，會將中國古典舞氣息練習的方法融入古典舞的訓練中，并將氣息練習中的“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”等作為中國古典舞身韻中的八大基本基本元素，不斷地滲透到古典舞的訓練中，從開始不斷地鍛煉舞者的身韻，才能夠在實際的表演過程中，讓中國古典舞表演者通過身韻的展示，讓人們領略到古典舞中蘊含的神韻以及獨特的魅力。

二、氣息在中國古典舞中的具體運用

1.基于中國古典舞觀感度的運用

我國古典舞經過千年的發展和完善，逐漸地讓氣息成為中國古典舞表演中的重要組成部分。在表演的過程中需要舞者通過對氣息的調整，不斷地將自身的情感和舞蹈的情感融合在一起，讓中國古典舞變得更加具有活性，更加具有魅力，極大地增強了古典舞的觀感度，從而促進中國古典舞的不斷發展。例如在舞蹈表演的開場階段，舞者為吸引觀眾的注意力，迅速進入表演狀態，需要先保持氣息的穩定流動，之后在一瞬間將氣息迅速凝聚起來，為大幅度、高爆發力的舞蹈動作提供支持，此種氣息運用規律通常被稱之為“剛勁”。而在舞蹈表演的進行過程中，則需要根據舞蹈動作的幅度、力度來對氣息運用策略進行調整，如舞蹈動作節奏較快、力度相對較強，可采取快吸快呼的方式進行“短促”換氣，以保證動作的連續性，為觀眾帶來明快灑脫之感。如舞蹈動作力度較弱，整體節奏相對柔和，則可以采取“慢吸快呼”的“寸勁”來進行氣息運用，以凸顯舞蹈動作的技巧性特點。對于一些柔中帶剛的舞蹈動作，還需要放緩呼吸速度，并將氣息飽滿地貫穿于肢體之中，以同時展現出動作的柔美與力量感。

另外，由于部分舞蹈動作要求舞者應做到輕松自如、行云流水，以凸顯出舞蹈作品的柔美，這時就需要通過氣息運用“柔勁”來放緩呼、吸的速度，并通過氣息這一基礎控制力量，使其能夠延伸至肢體的末梢，保證動作的柔和、輕緩。舞者在表演的過程中將氣息的運用作為舞蹈本身構成的一部分，從而有效地將舞蹈的魅力和情感進行展現，極大地豐富了古典舞的情感，增強了古典舞的魅力。

2.基于中國古典舞“身韻”的運用

舞者需在主動轉變常規呼吸節奏的同時，將氣息運用與舞蹈動作聯系起來，并對各種舞蹈動作下的適宜呼吸方法展開深入分析，確定舞蹈動作與呼吸節奏間的關系，并根據舞蹈動作的強度、頻率來安排呼吸，逐漸將中國古典舞的呼吸節奏轉變成為自身的呼吸習慣。在中國古典舞的訓練過程中，訓練者通過對“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”八種不同身韻元素的訓練，逐漸掌握氣息在古典舞中的運用方法，讓舞者逐漸熟悉和掌握中國古典舞表演時的呼吸規律。在古典舞的訓練過程中，舞者通過自身對舞蹈的理解，不斷地根據舞蹈動作對氣息進行調節，讓自身能夠在氣息的幫助下完成個舞蹈肢體動作與韻律的結合，從而更好地展現古典舞表演的“身韻”。中國古典舞的表演注重對“形、神、勁、律”的展現，需要舞者在舞蹈表演的過程中，通過自己對舞蹈身韻的掌握，借助氣息實現“形、神、勁、律”的融合和展現，從而展現出中國古典舞中獨特的神韻，利用有形的舞蹈展現出中國古典舞中無形的魅力，讓觀眾體會到只可意會不可言傳的東方古典舞中的美，更好地體現出中國古典舞獨特的價值與意義。

總而言之，氣息在中國古典舞的表演中具有非常重要的作用，不僅能夠為各種復雜舞蹈動作的有效完成提供輔助，同時還能夠幫助舞者完成情緒調節、節奏感知，并將各類舞種、舞蹈作品的風格特色凸顯出來，而要想在中國古典舞的表演活動與日常訓練中實現對氣息的合理運用，則還需在堅持“以情感表達為基礎、以動作韻律為主導”的原則，同時在呼吸自我調節、吸氣訓練、基本動作把握等方面采取合適的運用策略。

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