大型仙幻實景演出《中華·天仙緣》的燈光設計

黃 濤

（鼎盛時空國際工程顧問有限公司，北京 100192）

1 演出概況

《中華·天仙緣》（以下簡稱《天仙緣》）是一部大型仙幻實景演出，以董永和七仙女的愛情傳說為故事藍本，講述一段可歌可泣的人神至情（圖1）。該項目位于江蘇鹽城東臺西溪旅游文化景區，圍繞愛情主題和城市休閑客廳的定位，致力于打造鹽城市民休閑娛樂的首選地，創建國內實景秀網紅打卡地，推動東臺文旅品牌建設。

演出共45分鐘、6幕場景，以蒼穹星空為頂、云窗霧閣為幕，結合燈光秀、3D威亞、激光秀、煙花秀、高空移動網幕和水幕、噴泉秀等多種元素進行綜合藝術效果呈現，通過空中、地面、水中舞臺，完成多空間、多層次的表演，藝術性再現千古愛情佳話，打造渾然天成的多重舞臺視覺效果。作為《天仙緣》的燈光總設計，筆者主要闡述演出的燈光設計思路、燈位設計、燈光效果設計和調試等。

2 舞臺設計

《天仙緣》舞臺位于天仙緣景區內，摹云閣是景區中心一座優美的歷史建筑。舞臺設計依托摹云閣和天仙緣主題展開，利用亭臺樓閣、河水、植被等，打造恍若仙境的唯美視覺效果，并兼顧與摹云閣及周邊環境的完美契合。

舞臺主背景摹云閣高26 m，兩側過渡的樹林背景約高16 m。摹云閣兩側的副舞臺宮殿背景高26 m，顏色和造型取自摹云閣本身，首先需要滿足威亞塔包裝和演員、道具備場空間的功能問題，在此基礎上，承載飛天升降、建筑照明和舞臺投光等多重功能（圖2）。整體的舞臺設計營造出一種美輪美奐的空中樓閣、天上宮闕的仙境效果。

圖1 《天仙緣》演出現場

圖2 舞臺設計

3 燈光設計思路及燈位設計

3.1 設計思路

現代實景演出的燈光呈現方式，以更加多元化的科技性和實用性為主。在前期創意設計時，需要綜合考慮演出“仙幻”效果的體現、觀眾如何置身其中、燈位設計如何打造“融入感”等，最重要的一點是燈具的利用率要更高。

演出場地分為原有基礎建筑（即摹云閣）和新元素建筑（即副舞臺宮殿造型）兩大部分。面對環繞方式的空間布局，體量巨大，燈光設計如果按照傳統思路，利用遠投光的方式，必然破壞更多的主視覺畫面。經過多方考量，可取的設計方案是燈架和建筑結構的相互借用。圍繞這個設計思路，燈光設備需“附著”在建筑上，利用建筑照明的設計方式，體現錯綜復雜的舞美概念，仿佛給建筑物“披”上可變的衣裝（圖3）。

3.2 燈位設計

總體建筑采用5 000多臺建筑照明燈具進行渲染，輪廓的細節變化全部采用可控信號的RGBW燈型。經過多次測試和論證，大量燈具成功地“隱藏”起來。燈具投射距離主要為超近程、近程、中程，小瓦數燈具可實現高效染色。根據建筑物的不同，進行燈體外表顏色的噴裝，選擇與景片的色標相一致，不會顯得突兀。

燈光整體設計分為兩部分，建筑亮化和舞臺演出效果。

（1）建筑亮化部分

圖3 施工現場

圖4 燈帶附著在建筑上

建筑亮化主要體現在摹云閣區域。燈具選用LED瓦楞燈用于亮化，12 V的洗墻燈作為染色，9 W、24 W、60 W的小號投光燈和線條數字變色燈帶，巧妙地附著在多層次建筑物的各個位置，包括瓦面、斗拱、房檐、立柱、牌匾、建筑物輪廓、門框、反打窗欞輪廓等位置（圖4）。

（2）舞臺演出部分

在有限的安裝空間內，舞臺燈具需要更加謹慎地選擇，更適合劇情的燈具成為重點挑選對象。景光的獨立確實給舞臺的效果燈和基礎燈具減輕了壓力，在舞臺燈具的挑選過程中，重點考慮距離、角度、性能、光銳度、調光線性、顏色、三基色變化過程等因素。根據固定點位、多用途的選擇原則，最終面光、耳光、面光側地流補光以氣體燈泡的切割電腦燈為主體，保證舞臺“塊”狀布光為正投光，而側光和舞臺前區的側地流選擇帶三基色的三合一高亮度電腦燈，增強輪廓銳度，可以有效滿足劇情需要，突出人物和建筑的對比關系。通過有效把握舞臺的燈光亮度，控制周邊環形建筑和舞臺人物之間的關系，盡可能讓舞臺的所有燈具做到自然出光。

4 燈光效果設計和調試

經過前期基礎的燈具布局后，進入燈光效果設計和調試階段。全景舞臺的飽滿布局，為燈光效果設計增加了不小的難度。

4.1 建筑亮化部分

摹云閣樓體建筑主要以投影動畫影像渲染和燈光染色為主，在樓體放棄電腦燈的使用，保證樓體被投光后的整潔純粹。經過多次測試，建筑燈光的染色采用全新的調色方式，將傳統染色變為與投影素材內容相同的渲染方式，巧妙融入舞臺整體視覺中，進一步提高傳統燈光染色效果。燈光調試中，對樓體進行360°染色，將樓體各部分燈具按組分成若干份，方便對整體布局進行細節化處理，每組燈光編程號碼都是單燈單號控制。雖然系統龐大繁瑣，但控制部分對細節的細微調試還是得心應手。

圖5 序幕場景

圖6 撒鹽場景

威亞塔和副舞臺在摹云閣兩側，在對這個復雜結構進行染色時，最重要的是控制燈光亮度。景片附著在整體結構上，對于細節的雕刻上色，主要手法是強調高光和細微輪廓，避免平光。整體舞臺景光配色以鄰近色為主，避免過多的顏色干擾舞臺區域的表演，影響演出整體畫面，盡可能采用單一色系的過渡完成畫面構成。

作為演出背景，建筑投影與舞臺表演遙相呼應，樓體畫面變換與節目內容絲絲相扣，時而為瓊樓玉宇，時而為曼妙仙境，時而為大婚花轎，時而鳳凰于飛。

4.2 舞臺演出部分

主舞臺區域表演光的用法采取多種方式，做到燈光與投影高度配合，舞臺空間可聚可散。

序幕主要體現“仙幻”效果，配合水霧染色，美輪美奐的燈光投射到舞臺的主建筑摹云閣上，七位仙女卷動著七彩祥云，似流光般緩緩飄落在舞臺中間的湖泊中，炫目的場景變換，仙氣環繞，讓觀眾仿若置身仙境。為了保證人物光的輪廓感，以高側光和低流動光為主，隨著仙女由遠及近的行進路線，燈光也會由暗到明變化，根據音樂的起伏進行逐一點亮和大起大落的轉折變化處理（圖5）。

上篇采用寫實的手法，凸顯人物在鹽場勞作的場景（圖6）。局部定點造型采取面光和側光相結合的方式，縮小區域變化，凸顯主體部分。現場調試最大的難度在于，主舞臺的石板路是淺色，控制整體亮度很關鍵。這個篇章如果白光照度稍不注意，地面亮度就會高于定點本身的亮度。對于人物的處理，通過控制區域的亮度和顏色的細微變化，使得服裝顏色和人物主體都能夠更立體地呈現在舞臺上，借助燈光把人物從地面“托”起來（圖7）。

中篇講述的是上元佳節的市井環境，游街市、賞花燈、猜燈謎，用氛圍燈光方式，體現演員在舞臺中移步換景的變化，場景光的切換使氣氛緊湊而熱烈（圖8）。雙人舞場景用激光的湖藍色線條，表現情侶在絲絳中的纏綿。

圖7 上篇場景

圖8 中篇場景

圖9 下篇場景

圖10 尾聲場景

下篇講述人物抗爭的情節，環境光的對比性更強（圖9）。其中一段用空靈的線條幕為背景，多組紅色的造型、黑色的底襯，與之前的祥和氣氛形成強烈反差。

尾聲部分通過復蘇的手法，燈光將紅色與黑色的對比場景巧妙地一步步點亮，恢復往日的美好環境（圖10）。女主從激光隧道中重返人間，與男主團聚。尾聲樂曲運用現代旋律，把觀眾從千年以前帶回現代，讓置身其中的觀眾流連忘返。

5 結語

《天仙緣》的燈光處理方式需要實現多重表達，場景多變的方式滿足劇情跌宕起伏的需要，燈光染色和效果承載著舞臺整體氣氛，場景過渡色的運用和表演區強對比關系的轉變，更好地詮釋了劇情起伏的遞進關系，華而不亂的變化方式體現出“實景秀”的概念。

本次項目從開始采風、勘探場地，到前期方案多次升級場地環境，再到梳理劇本，分析燈位設計，做到不重復用燈……燈光設計在多工種協作中，提煉實際的工作重點，從光比上找環繞舞臺和中心表演區域的遞進關系，從復雜系統中提煉整合中控模式的必要性和安全性，合成彩排時嚴格按照演員站位、區域走位、道具擺位、音樂起伏、服裝造型等，對每一個舞臺關鍵信號給予捕捉和細化，甚至于放大，傾力打造一個美輪美奐的中國古典仙幻世界。