賣油郞重上舞臺

王悅陽

《占花魁·雪塘》劇照。

近日，江蘇省蘇州昆劇院年度傳承大戲《占花魁》在中國昆曲劇院舉行了首演。該劇由著名作家白先勇擔任藝術總顧問，著名昆劇表演藝術家岳美緹擔任導演和藝術指導，著名昆劇表演藝術家張靜嫻、張銘榮擔任藝術指導。中國戲劇梅花獎得主、國家一級演員俞玖林和國家一級演員沈國芳擔綱主演。

昆曲《占花魁》由明末清初蘇州派傳奇領袖李玉撰寫，是傳統昆劇中不常見的輕喜劇，故事本體源于明朝蘇州人馮夢龍編撰的《醒世恒言》中之《賣油郎獨占花魁》，以北宋靖康之難為時代背景的故事，講述了賣油郎秦鐘與花魁女王美娘婉轉溫柔的愛情傳奇。民間性情、天地自然的《占花魁》不僅是李玉劇作中最常上演的劇目，還是昆曲舞臺上很有代表性的劇目，更是為各地方劇種競相上演。成篇四百年來，賣油郎和花魁女的故事在不斷搬演與口耳相傳中，寄托了凡人真愛的美好與力量。生動呈現了彼時社會百態和人情冷暖，從一個側面向觀眾展示了秦鐘和王美娘的生存現實：面對“金錢與自由”、“貧窮與平等”之問，小人物的抗爭與選擇，并不容易。古往今來，概莫能免。

正如馮夢龍自我評價的那樣：“絕無文采，然有一字過人，曰真”。若以“真”這一字為衡量，賣油郎秦鐘，確實是可點可贊的一個真君子：他驚艷于王美娘的絕色，又遺憾于王美娘的身世，他用了一年的時間攢足銀兩，在約定之時來見一見心上人，可是卻等來了醉歸女子，良宵苦短，他卻一夜長坐，不愿乘人之醉，不愿唐突別人，不愿低賤自己……導演岳美緹給出了評價：這部戲是昆曲小生很見功夫的好戲，其特別之處就在于題材的寫實和通俗、表演風格的寫實和抒情。秦鐘不同于昆曲經典的小生形象，他的身上既要有小生的儒雅和書卷氣，又要有小人物的樸實和真誠善良，對話短，細節多，演員要以此在舞臺上展現出這個秦鐘的真、善、美，打動花魁女、打動觀眾。

而藝術總顧問白先勇更進一步認為：《占花魁》的重頭戲在于《受吐》一折，花魁女大醉而歸，酒后嘔吐，賣油郎一時對花魁女產生了憐憫，用自己的新衣接著花魁女的酒吐。賣油郎這種對一位煙花女子憐香惜玉、忘卻色欲的純情，頓時把《占花魁》整出戲的境界提升了。賣油郎用新衣接受花魁女的酒吐，象征著賣油郎用自己的純真洗滌了花魁女在煙花生涯中所沾染的污穢——《占花魁》也就變成了一個身份卑微的男子以純真愛情救贖一個陷入煙花火坑女子的故事。

在昆劇舞臺上，《湖樓》《受吐》為其中最重要最精彩的折子戲，二十世紀中葉，京昆藝術大師俞振飛及昆劇“傳字輩”經常演出的也是此兩折。1984年，上海昆劇團岳美緹、張靜嫻在搶救、挖掘傳統折子戲的鼓舞下，前往杭州向周傳瑛、張嫻兩位老師學習這兩折。演出大獲成功后，《占花魁》“重返”昆曲舞臺，成為岳美緹“最愛演”的拿手好戲。

2006年，參加全國小生培訓班的俞玖林得老師岳美緹親授《湖樓》一折，第一次體驗了與倜儻才子似又不似的凡人秦鐘，傳承《占花魁》的愿望在俞玖林心中萌生。2019年，俞玖林鄭重向岳美緹老師提出，希望傳承并重新制作《占花魁》整部大戲，歷時十月有余，克服疫情影響，在上級部門、上海昆劇團、藝術總顧問白先勇領銜主創團隊的傾力支持下，傳承大戲《占花魁》終于走上蘇昆舞臺。也在戲曲舞臺上體現了“長三角一體化”的優勢，真可謂一出好戲，代代相傳！

信息

畫院掇英——院藏女畫師作品展

1956年上海中國畫院籌建伊始，女畫家就成為畫院畫師的重要組成，人數占到了全體畫師的近七分之一。畫院的第一批女畫師，跨越了兩個時代，兼具了傳統學養和現代精神，常常是文藝的多面手，現代生活的實踐者，因而繪畫是折射她們豐富人生與藝術修養的明鏡。而后，在上海中國畫院蓬勃的發展中，不斷地有新成員加入，畫院自己培養的女畫師和學院輸送進來的女畫師使畫院女畫師群體得到擴展與延續。此次展覽，集中展示了畫院已故的12位女畫師張紅薇、侯碧漪、李秋君、陸小曼、陳小翠、周錬霞、龐左玉、吳青霞、江圣華、陳佩秋、吳玉梅、徐元清的63件繪畫精品，使觀眾能夠對上海中國畫院歷史中的女性藝術景觀一覽無遺。