雙簧管演奏中循環呼吸的訓練方法

【摘要】雙簧管演奏對于演奏者的呼吸能力要求較高，呼吸技能因此也成為雙簧管學習訓練中的關鍵部分。循環呼吸方法作為一種有效呼吸方式，能改善演奏狀態。基于此，本文首先對循環呼吸進行了分析;其次，提出雙簧管演奏時的生理特點和基本呼吸方式;最后，重點探討了雙簧管演奏循環呼吸訓練模式。

【關鍵詞】呼吸訓練;循環呼吸;雙簧管;訓練區間

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0045-03

【本文著錄格式】高玉朋. 雙簧管演奏中循環呼吸的訓練方法[J].北方音樂，2020，11（22）：45-47.

引言

雙簧管是一種受到廣泛喜愛的演奏樂器，其音色、音量以及演奏流暢度均與演奏者的氣息有著密不可分的關系。因此，在學習和演奏雙簧管時，氣息問題始終是一項關鍵問題。有效的呼吸訓練方法，能幫助他們培養良好的呼吸意識并強化呼吸能力，逐步提高演奏過程中的自我掌控，做出更好的表演。

一、循環呼吸

從字面上理解，所謂“循環呼吸”，可以被定義為“無限呼吸”。若想要在樂器演奏中達到“無限呼吸”，就需要從人體生理結構進行分析。一般來說，通過口腔進行呼吸，可以為樂器的發音提供力量支撐，而鼻腔內的發音主要是一種正常的生理現象，人體肺活量有限，若想利用這種方法達到正常呼吸，就需要進行交替呼吸，以此實現胸腔氣流聯通。比如，在運用口腔中氣流時，為了保證樂器能正常發音，就需要運用鼻腔維持正常呼吸，通過反復進行這種呼吸的方式，可以起到呼吸控制的效果。而且在正常的呼吸交替作用下，鼻腔可以正常吸氣，通過口腔吐氣。因為口腔和鼻腔結構上相連，所以，通過鼻腔吸入的空氣可以在口腔內流通，即便是在演奏的狀態下，也能夠實現共同循環。鼻腔供應口腔呼吸需要更換時間，所以對呼吸循環會具有一定的限制，而鼻腔和口腔在改變的狀態下，無法進行短音控制，所以大部分的演奏者主要是在長音狀態下進行循環呼吸，很少演奏者在主音狀態下循環呼吸。據相關領域的調查顯示，只有世界級水平的雙簧管演奏家能在演奏狀態下進行循環呼吸。[1]

二、雙簧管演奏時生理特點與基本呼吸方法

（一）生理特點

很多演奏者在學習雙簧管的過程中，對于呼吸的方式和呼吸的位置，往往會有很多音區苦惱。例如，對部分抽象的用語理解有誤，不知道所謂的音區究竟在哪里。呼吸時，呼吸壓力是通過膨脹腹部肌肉產生的，還是通過收縮腹部肌肉產生的，呼吸時腰部的力量是否正常等。這些疑問都只是片面強調呼吸的位置，在演奏過程中忽略了呼吸的生理特性和身體各器官和呼吸之間的協調和協調的完整性，這種演奏會出現零碎的和機械特征，缺乏演奏的音樂的完整性和表現力。[2]事實上，演奏者在演奏呼吸的過程中起重要作用的是“橫膈膜”?！皺M膈膜”是人身體內的肌肉群，位于胸腔和腹腔之間的分隔，位于心臟和雙側肺下、肝、脾、胃上，好像是一把開著的大傘?！半酢彪S著呼吸的移動上下移動。在呼吸作用下，通過上部和下部的移動，在吸氣過程中，橫膈膜會下降到腹腔的位置，此時，人體的腰部和腹部都會有明顯的壓力。同時，橫膈膜在下沉的作用下，會增加腰腹部的氣體壓力，增加腰部與腹部向外擴張的感覺。當氣體的壓力成為演奏表演的持續性動力之后，可以將呼吸力量的作用更進一步發揮出來。比如，在橫膈膜反轉中，腰部和腹部的力量收縮，通過腰部和橫膈肌群排斥壓力，將機體整體向上推動和向外推動，以此提供更多的呼吸動力。在這種方式下，可以使腰部的哨片與樂器得到更充分的振動，所以，大部分的表演者會在長時間的演奏之后，感受到腰背部的疼痛，這種現象是一種比較常見的現象。但是，對于一些初級演奏者來說，如果在進行表演的過程中，沒有明確這種表演方法的技巧，可能會出現頭暈、呼吸急促等狀況。這些錯誤的演奏方法主要是因為他們錯誤理解了演奏技巧，在表演的過程中，未能控制氣息本能生理反應，在高音區演奏困難，出現了音色尖銳以及演奏不和諧等問題。

（二）基本呼吸方法

1.吸氣

在雙簧管演奏中，演奏者必須掌握正確的吸氣方法才能演奏樂器。把樂器放在嘴唇位置，把嘴唇旋轉到位，吸氣。首先要做好基本口型同步，然后呼吸。在吸氣過程中，以嘴為主，通過口腔增加進氣量。呼吸的時候要盡量不要發出聲音。有聲音的話，呼吸嘴型不變。將腭骨稍微向下傾斜，在腭骨和哨子之間保持一定的關系，空氣就可以通過哨子進入口腔。不移動腭骨，抬起頭吸氣。在呼吸過程中要保證正確的位置，不能將雙肩向上抬起，在第一次呼吸過程中不要吸太多的氣，也不要一次灌滿，要有足夠的空間進行后續呼吸。在后續吸氣中，也要調節吸入量，確保在演奏時有足夠的氣流。[3]

2.呼氣

學會吸氣后，演奏第一個音符時呼氣的技巧也要掌握。在呼吸過程中，兩邊肌肉和呼吸都以腹部位置肌肉為主，呼吸的過程是肌肉擴張的過程，呼氣的過程是肌肉聚集的過程。雙簧管演奏者在正式演奏發音之前，必須完成呼吸力準備并發音。練習中，在強度為主，音調不好的時候，主要練習哨聲，研究控制方法。演奏時保證均勻地彈，避免突然用力或大震動，保證呼吸順暢，演奏好聽的音色。

三、雙簧管演奏循環呼吸訓練

（一）培養呼吸意識

1.培養吸氣意識

演奏者演奏前，大腦會發出呼吸指令，讓身體的各個部位參與呼吸過程，特別是嘴、舌、腹腔、胸腔之間的協調是演奏意識中最重要的意識。呼吸意識通常分為“吸入—控制—調用”三個意識階段。首先要有“吸入”的意識。在演奏過程中，我們要根據作品的結構、樂句的長度、音樂表現形式，決定有意識的呼吸量和呼吸速度。例如，需要長的樂句快速樂句，吸入間隔太長，為了避免拖拍的情況，需要快速有力地吸氣。緩慢的樂句要吸入緩慢下沉的呼吸，將呼吸的律動與音樂的律動融合，使演奏者更舒服、更準確地進入演奏狀態。正確的“吸入”可以確保后續的“控制”和“調用”過程持續穩定地進行，從而確保音色、樂句、作品整體感的質量?！翱刂啤焙汀罢{用”過程同時進行，“控制”在演奏過程中相當于演奏力的支撐點，演奏者將吸入的氣體集中在繼續下，向后，腰部和腹部。相應的“后”是一種反對、前進的力量，形成與“控制”對立、拉的感覺。[4]

2.培養呼氣意識

呼氣意識是演奏者自覺形成的一種呼吸壓力，也是演奏所需的呼吸動力。隨著演奏時間繼續進行，在進行表演的過程中，需要控制好演奏的力量，確保演奏力量不會在相互制衡消失。根據以往的訓練與表演總結經驗，有利于演奏者能更好地通過大腦，對氣流的吸入、呼出和控制等環節進行階段性控制，并通過反復多次練習的方式，最終形成一種條件反射，并在潛意識中模擬更多的練習，積累更多的演奏經驗。在進行呼吸意識培養的過程中，演奏者要結合所有演奏作品的結構、風格以及其他信息，有意識地運動軌跡進行模擬分析，掌握音樂節奏和呼吸之間的關系，以提高對整個音樂作品的理解，更好地進行演奏。

（二）循環呼吸訓練

1.鼻腔吸氣與口腔呼氣

在進行吸氣和呼氣的訓練中，要掌握基本呼吸技巧，并將這一技巧運用到雙簧管的演奏中，以此實現循環呼吸。表演者可以同時將吸氣和呼氣的方法應用到針對性的訓練中，以此提高自己掌握的呼吸技巧。在訓練中，訓練者需要時刻緊閉雙唇，并利用口中殘留的空氣鼓起雙腮，按照一定的節奏吐出口中的空氣。在這種訓練方法下，訓練者需要以鼻腔進行日常呼吸，同時，在演奏中，注意保證口腔內空氣吐出的速度。通過這種方式，協調好呼氣和吸氣的頻率，并保證在演奏的過程中始終為正常節奏，確保表演樂器音色均勻。而且，在具體的實踐中，要確保演奏者能在特定的環節有足夠的時間進行循環呼吸，所以，在訓練中，要盡可能提高鼻腔呼吸的速度與頻率，但要避免一次性填滿。

相反，要學會逐步、慢慢地吸氣，逐漸掌握口腔吐氣和鼻腔吸入的技巧[5]。同時，運用口腔吐氣和鼻腔吸氣時，需要注意在訓練中保證雙唇緊閉，使用口腔中剩余的空氣，用力鼓起雙腮，并逐漸向外傾吐口腔中的空氣。這種方法是常規呼吸動作中的呼氣動作，配合吸氣方法，可以確保鼻腔的呼吸時間，確保演奏者順利進行演奏，保證演奏全過程音色統一。在訓練中，演奏者要注意在實際演奏中可能沒有足夠循環呼吸時間，所以，要在訓練階段掌握提升速度的技巧，以漸進式方法，改善呼氣和吸氣的頻率。

在雙簧管演奏呼吸訓練的過程中，循環呼吸方法是一種比較有效的方法，這種方法最初誕生于巴洛克時期，而且在很多樂曲的演奏訓練中都有應用。因為在當時，創作者創作的雙簧管音樂作品，通常都是一些篇幅較大的樂段，演奏者在表演時，無法經常換氣。進入到羅曼蒂克主義時期，循環呼吸方法已經開始廣泛地被應用到雙簧管演奏中。比如，意大利著名作曲家帕斯庫利在進行雙簧管樂曲創作中，為能充分展現出雙簧管樂器演奏的技巧性和獨特性，就在樂曲中增加大量無法直接換氣的連續性演奏樂段，其中最為常見的就是《蜜蜂》。在樂曲中的一部分，有超過七秒的片段，而且中間沒有任何間隙可供演奏者進行換氣。所以，大部分演奏者都不敢輕易嘗試這一難度較大的演奏樂曲。再比如，在施特勞斯創作的《D大調雙簧管協奏曲》中，演奏者需要運用循環呼吸方法，確保演奏順利完成。

2.針對性換氣

針對性的換氣訓練，雙簧管演奏者學習口腔呼吸和鼻腔呼吸技術后，目標通氣訓練即可。在進行換氣訓練的過程中，訓練者要持續掌握和使用循環呼吸法。其中呼吸系統，即鼻腔呼吸空氣后，要經過腹腔轉換，快速改變口腔呼吸。經過循環往復和持續訓練后，能夠在一定程度上提升呼吸技巧。在管樂器的演奏中，如果能夠合理運用氣息，則有利于使演奏變得更松弛。為提高針對性換氣的效果，需要重點關注到腹腔的作用，通過腹腔表現出演奏中的音色變化、重音變化等。腹部肌肉支撐與放松可以使音樂表現出緊湊或者松弛等不同的音色特點。肌肉提供支撐時氣量更為大，氣壓也更強，雙簧管樂器震動的頻率會變得更為密集，則在音色上表現出緊湊效果。當肌肉放松時，憑借肺部擠壓的方式會產生氣流，演奏的音色會變得更為柔和。此外，在針對性換氣中，還要把握好口腔內余氣的排除速度，讓口腔和鼻腔實現聯動，確保氣體用量適合，連接節奏與音色，在優化針對性換氣的同時，增強演奏效果。針對雙簧管的初學者來說，更要注意呼氣和吸氣的訓練，控制好呼吸的速度與吸氣量，在換氣中，重點掌握需要練習的環節，并在具備運用口腔與鼻腔能力之后，加強循環換氣，鍛煉從鼻腔吸入空氣后在口腔內交換的能力。在演奏訓練時，除了進行傳統呼吸訓練，使基本功更扎實以外，還要學習掌握更多技巧，為后續學習與進步奠定基礎。當演奏者具備了口腔與鼻腔內換氣交換能力之后，就可以進一步加強循環換。

3.采取多樣訓練方法

雙簧管的演奏技巧不僅在獨奏中明顯，而且更為重要的是在一些合奏音樂作品中，可以彰顯出團隊之間的搭配和配合。比如，在《第一交響曲》的第二樂章中，有一部分長達一分鐘左右的雙簧管單獨演奏，后半部分演奏位于高音區，對于演奏者來說，單純呼吸方法難以實現整體節奏的協調與控制，所以，要運用循環呼吸方法。循環呼吸豐富的訓練方法是當雙簧管演奏者在掌握循環呼吸的基本技能和技巧后，必須加強的日常學習訓練方法。

在舒伯特《未完成交響曲》中，其中的部分單獨演奏片段，如果能夠將演奏技巧與循環呼吸方法相互結合，不僅能使音樂更流暢地演奏出來，還能豐富演奏情感，實現音樂和情感的交融。所以，能夠看出，在進行樂器演奏時，循環呼吸方法十分重要，并且是一種不可替代的演奏技巧，在進行呼吸訓練中，以持續性循環呼吸訓練，才能持續提高個人對雙簧管樂器的演奏控制能力。在持續訓練中，演奏者要豐富循環呼吸的訓練方式和方法，盡可能選擇最適合自己的訓練方法。如果某演奏者通過杯子裝滿水，取一根吸管插入水中，不斷吹氣泡，吹氣泡時，將以前通過循環呼吸獲得的技術和方法結合起來，調節吹泡泡的大小和速度，訓練呼氣的均勻性。同時，在訓練中，一些演奏者在鼻腔呼吸后可能會忽略迅速改變口腔呼吸循環，從而導致吐氣不均勻，不連續的情況。此時，在經過鼻腔吸入的呼吸進行腹腔轉換后，必須要求快速替代口腔原來的呼吸，避免擠壓過程中容易發生的間歇性情況，更好地滿足雙簧管演奏的藝術要求。

4.合理規劃訓練區間

在雙簧管演奏的呼吸訓練過程中，要適當選擇訓練音區和音型，也要結合音區和音型的訓練，從而提高整體的訓練效果。比如，在進行循環呼吸訓練過程中，要盡可能避免選擇單音訓練，而是要將演奏視為一個整體，進行整體性訓練。因為在進行腹腔擠壓和口腔呼吸的交替時，長音在演奏聲音時容易發生變化，影響演奏者的自信。所以，對于雙簧管的初學者來說，在循環呼吸訓練的時候，還沒有完全掌握呼吸的技巧，所以面臨著很多訓練障礙。所以，這時要選擇盡可能小的字母B調和G調之間的部分音調，并配合完成手指操作的演奏練習。在音區的演奏訓練中，會遇到比較急的氣流，對擠壓腹腔呼吸過程的訓練。另外，在演奏的過程中，要根據自己的學習進度和訓練強度，適當地調整訓練方法，必要時可以結合其他音樂作品或者表演形式，同時要注意訓練不能急于求成，而是要根據自己的訓練節奏，逐步提高雙簧管演奏時的循環呼吸訓練質量。

四、總結

雙簧管演奏聲音悠揚，無論是單獨演奏還是合奏，都受到許多人喜愛，在眾多演奏形式和音樂載體中都有雙簧管的身影，欣賞到雙簧管的藝術魅力。作為雙簧管學習表演的核心部分，呼吸訓練對于學習者的演奏能力有較高的要求。有效掌握循環呼吸方法，能提高演奏者的表演能力，擴大雙簧管的藝術影響力。

參考文獻

[1]任亮.淺談雙簧管演奏中循環呼吸的訓練[J].黃河之聲，2019（20）：49.

[2]劉長鵬.論雙簧管演奏呼吸意識的建立與呼吸潛意識的培養[J].北方音樂，2019，39（12）：49-50.

[3]蘇振.雙簧管演奏中循環呼吸的訓練[J].戲劇之家，2019（08）：66.

[4]任亮.雙簧管學習中的呼吸訓練分析[J].黃河之聲，2018（06）：103.

[5]李林懋.關于帕斯庫里的雙簧管協奏曲《寵姬》的音樂風格及演奏技巧[D].長春：吉林藝術學院，2018.