聽弦知語聲

【摘要】胡琴作為戲曲音樂的代表樂器，在戲曲伴奏中發(fā)揮著重要的作用。戲曲作為綜合性的藝術(shù)，音樂的豐富性與各地的民間文化密不可分，所以，主弦作為戲曲音樂重要的組成部分，也代表著各地的特色文化。本文關(guān)注各地戲曲劇種使用的主弦，探討具有鮮明地方性特色的主弦在戲曲藝術(shù)中的重要作用。

【關(guān)鍵詞】戲曲; 胡琴;主弦 ;地方化

【中圖分類號】J632.24? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0239-05

【本文著錄格式】李蓓.聽弦知語聲——胡琴藝術(shù)與地方戲曲風(fēng)格相輔之道[J].北方音樂，2020，11（22）：239-243.

一、胡琴的產(chǎn)生與戲曲的淵源

在中華民族傳承千年的音樂文化寶庫中，戲曲藝術(shù)經(jīng)歷了漫長歲月的打磨，始終煥發(fā)著耀眼的光芒。幅員遼闊的土地造就了南北、東西戲曲風(fēng)格的差異，隨著祖國日新月異的發(fā)展，便捷的交通與網(wǎng)絡(luò)的高速發(fā)展使得地方文化特色逐漸被沖淡，同質(zhì)化現(xiàn)象變成一股強(qiáng)勢的潮流。戲曲作為地方特色文化的代表之一，每個劇種都具有獨(dú)特的地方風(fēng)味，它承載著人民的記憶，影響著人民的共情，體現(xiàn)了人們的審美，是人民了解本地文化特色的重要媒介。主弦作為戲曲音樂伴奏的主要樂器之一，在伴奏樂隊(duì)當(dāng)中占有重要地位。它的發(fā)展與戲曲是聯(lián)系在一起的，它們形影不離，相互推進(jìn)，共同發(fā)展。戲曲一直在選擇最適合它的那一把胡琴，胡琴也通過不斷的改進(jìn)使自己更適應(yīng)戲曲的要求。由于胡琴音色具有悠長連綿不斷的特點(diǎn)，這就使其很容易將觀眾帶入到劇情中，烘托了戲劇氣氛，為戲劇表演錦上添花。

胡琴的歷史悠久，根據(jù)史書記載，其最早可以追溯到隋唐時期。奚琴是我國胡琴類樂器的鼻祖，是我國最古老的弓弦類樂器。二胡的雛形就是奚琴。它得名于隋唐時期在我國北方（現(xiàn)河北）居住的少數(shù)民族“奚”使用的一種樂器。隨著唐代中原人民與少數(shù)民族的不斷交流，奚琴傳入中原地區(qū)，因?yàn)椤昂笔钱?dāng)時中原對少數(shù)民族地區(qū)的泛稱，所以奚琴就被叫作胡琴，這個稱呼就被一直沿用了下來。在唐詩中還出現(xiàn)了一大批描寫胡琴的詩句，得以窺見胡琴在當(dāng)時的流行程度。唐代詩人白居易的《箏》中就寫道：“趙瑟清相似，胡琴鬧不同。”1 在他的《池邊即事》中也有“氈帳胡琴出塞曲，蘭塘越棹弄潮聲”2這樣的詩句。到了漢代，由于胡琴的形制為兩根弦，因此就被稱作二胡。到了宋朝，南宋學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中記載道：“嵇琴本嵇康所制，故名嵇琴。”3元朝《元史·禮樂志》載：“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾。”4這時的胡琴已經(jīng)與現(xiàn)今的二胡更加接近，在經(jīng)歷了無數(shù)次改造之后，胡琴從形制到音色都逐漸走向成熟。明清時期是胡琴發(fā)展的高峰，也是在這個時期，胡琴與戲曲結(jié)下了不解之緣。

二、主弦在戲曲音樂中的地位

清初時，來自江南的二黃則與徽調(diào)相結(jié)合，源于西北的西皮成為漢調(diào)的主要聲腔。隨著梆子、皮黃的流行，胡琴類拉弦樂器板胡、京胡先后成為梆子腔、皮黃腔的主弦。后來，徽、漢倆班藝人融合兩個唱腔的特點(diǎn)創(chuàng)造出了皮黃腔。四大徽班的藝人進(jìn)京祝壽，皮黃腔自此風(fēng)靡京城，皮黃腔也成為了后來京劇的主體唱腔。京劇是皮黃腔系中影響最大的一個劇種，在戲曲劇種中占重要的地位，也影響了很多地方戲曲劇種，其盛行全國，也標(biāo)志皮黃腔發(fā)展的高峰。京胡的音色清澈嘹亮，善于模仿人聲，和演員的唱腔非常接近，所以被用來作為伴奏樂隊(duì)的領(lǐng)奏樂器，這也使得琴師在京劇伴奏中的地位不斷地提高。

徐蘭沅先生曾經(jīng)這樣說過：“京戲唱腔和伴奏，猶如魚水的關(guān)系，魚離開水不能生存，唱腔也不能脫離伴奏的。”所以，在京劇的伴奏中，樂隊(duì)伴奏與演員的關(guān)系就如“魚”和“水”，兩者相互依存，缺一不可。京劇樂隊(duì)中分為文場和武場兩部分。文場主要是是管弦樂伴奏，武場是打擊樂伴奏。京胡是文場的領(lǐng)奏樂器，承擔(dān)著重要的作用，它不僅要為演員的唱腔伴奏，起到“托腔保調(diào)”的作用，同時也是文場樂隊(duì)的領(lǐng)奏者。有時琴師也肩負(fù)著為演員設(shè)計唱腔的重任，在徐蘭沅的《談?wù)勱P(guān)于京劇琴師的幾個問題》文章中這樣寫道：“在我跟梅先生操琴的幾十年里。有幾次由于我們單純的從賣弄技巧出發(fā)，觀眾也對我們冷淡過。記得我們排京劇《洛神》，在設(shè)計‘云鬢，罷梳，慵對鏡……的音樂時，決定用二黃慢板，想借以突出梅的唱工，同時也可以顯示一下胡琴技巧，效果之好是可以預(yù)料的。……我們根據(jù)這些反映，又排了一次戲，仔細(xì)的研究了一下，覺得意見是正確的。立刻將慢板改為搖板，效果就不同于以前了。” 5所以說，演員藝術(shù)形象的塑造離不開琴師的配合，而京劇流派繁多，各具特色，所以琴師的風(fēng)格也頗具各流派的風(fēng)格韻味。

京劇在全國范圍內(nèi)的盛行，也間接地推動了胡琴作為主弦的流行，越來越多的地方劇種選擇胡琴為主弦。從此胡琴被廣泛地運(yùn)用到戲曲伴奏中，逐漸成為主弦。隨著后人不斷對胡琴演奏技法和形制的改進(jìn)，胡琴藝術(shù)獲得了長足的發(fā)展。所以說，戲曲音樂的發(fā)展推動了胡琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，而胡琴演奏藝術(shù)在這個發(fā)展的過程中也促進(jìn)了戲曲音樂的流行。

三、主弦與戲曲聲腔的融合突出地方風(fēng)格

中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計，各地區(qū)的戲曲劇種約有三百六十多種。戲曲的發(fā)展離不開音樂，而戲曲表演離不開胡琴。作為主奏樂器的胡琴，豐富的技法是其特點(diǎn)之一，正是這一特點(diǎn)使其成為戲曲伴奏中不可替代的一部分。胡琴被眾多戲曲劇種作為主弦，也有多方面因素的影響，聲腔就是因素之一。縱觀戲曲聲腔的發(fā)展歷史，一種聲腔從發(fā)源地流傳到相鄰地區(qū)，在音樂方面通常都會吸收當(dāng)?shù)氐奶厣幕热绠?dāng)?shù)氐拿窀栊≌{(diào)的素材與當(dāng)?shù)氐姆窖哉Z調(diào)，所以在主弦的選擇上，就會帶有濃郁的地方色彩。胡琴“可塑性”很強(qiáng)，可以根據(jù)不同的語言語調(diào)來進(jìn)行調(diào)整，包括演奏技法的改變與形制的改革，這一點(diǎn)是很多樂器無法比擬的。正是由于具有這樣的特點(diǎn)，進(jìn)一步強(qiáng)化了胡琴的表現(xiàn)力，也豐富了唱腔旋律。

胡琴得天獨(dú)厚的音色條件倍受青睞，因?yàn)樗芗?xì)致地演繹地方音樂與語言特色，擁有極大的靈活性和模仿能力，使唱腔與伴奏更好地融合在一起。通過琴師自行調(diào)整按弦時的指距，或者迅速地抓壓琴弦，使音高發(fā)生微妙的變化來配合地方特色語調(diào)。日本學(xué)者林謙三《東亞樂器考》中將樂器分類成四大綱目（“體鳴樂器”“皮樂器”“弦樂器”“氣樂器”），胡琴屬于弦樂器，使用弓摩擦琴弦震動使共鳴箱發(fā)出聲音。筆者嘗試從《中國戲曲音樂集成》對全國各劇種的主胡進(jìn)行統(tǒng)計，收集整理各地方劇種對胡琴的使用情況，為研究胡琴“地方化”特色尋找資料依據(jù)。由于胡琴經(jīng)過不斷的改革形制以及共鳴箱都產(chǎn)生了很大的不同，所以筆者將《中國戲曲音樂集成》中的胡琴分為“板面胡琴”和“皮革面胡琴”兩類。

從統(tǒng)計的數(shù)據(jù)可以看出，全國的戲曲劇種使用胡琴作為主弦的共233種，占了收錄劇種的三分之二，可以看出使用胡琴作為主弦的劇種占大多數(shù)，屬主流。其中使用板面胡琴共102種，皮革面胡琴共131，從數(shù)量上看，皮革面胡琴作為主弦的劇種略多于板面胡琴。

根據(jù)《中國戲曲音樂集成》中收錄的各省份（包含直轄市）流行劇種所使用主弦種類對照表（包含不同地區(qū)的同一劇種），通過表格可以看出，使用皮革面胡琴作為主弦的劇種數(shù)量前三名的省分別是湖南、湖北、江西;使用板面胡琴作為主弦的劇種數(shù)量前三名的省份別是山西、陜西、河北。從地理位置上看，這些省份都屬于鄰近地區(qū)，從氣候、地形、語言都有相似之處，所以天然具備音樂文化流行的條件。從這些地區(qū)的流行劇種來看，湖南、湖北的花鼓戲所用主弦大多是大筒胡琴;江西采茶戲的主弦是勾筒;山西、陜西、河北的梆子主弦都是板胡，總的來說是同一類別，但是形制卻根據(jù)當(dāng)?shù)貏》N的聲調(diào)語言特點(diǎn)加以改制，使其更加體現(xiàn)“地方化”特色。

從流行的地區(qū)來看，北方地區(qū)戲曲劇種選擇板面胡琴為主弦的占大多數(shù)，而南方地區(qū)戲曲劇種普遍選擇皮革面胡琴作為主弦。北方地區(qū)以古代中原地區(qū)為中心的周邊省份使用板胡作為主弦的劇種占據(jù)絕大多數(shù)，可能與中原地區(qū)長期形成的大一統(tǒng)環(huán)境有關(guān)，長期穩(wěn)定的政治、經(jīng)濟(jì)使得這些地區(qū)的音樂文化審美也趨于同質(zhì)化，板胡的種類也在經(jīng)過不斷改制之后變得更加繁多，成為了當(dāng)?shù)貏》N主弦的主流選擇。

另外少數(shù)民族地區(qū)的胡琴地方特色明顯，制作的皮革面胡琴不同于流行的蛇皮蒙面，而是蒙以青蛙皮或魚皮，比如江西的寧都采茶戲的勾筒與廣西壯劇的馬骨胡。

綜上所述，主弦是區(qū)分劇種類型的重要標(biāo)志，不同聲腔系統(tǒng)使用的主弦都不盡相同，它也是奠定劇種形成的基石，并且可以適應(yīng)不同地區(qū)劇種的伴奏要求，有很好的適配性，下面簡單介紹部分流行劇種所用主弦。

1.板面胡琴類

梆子腔劇種就選擇了板胡作為主弦，板胡作為一種無鍵、無品的弓弦樂器，也正好發(fā)揮其所長。因?yàn)榘搴囊粝涫且瑲せ蚰局疲缠Q箱與觸弦點(diǎn)的一面蒙桐木薄板，所以被稱為“板胡”。由于其音色高亢明亮，適合表現(xiàn)熱烈奔放的曲調(diào)。板胡的品種較多，各地方梆子腔劇種使用的板胡都不盡相同，在琴筒的大小、琴桿的粗細(xì)、弦軸的長短和琴弦材料的選擇上，都有著明顯的差異。根據(jù)各地方音樂特點(diǎn)的不同，琴筒大小有明顯的區(qū)別，山西、陜西、山東、河南一帶的劇種使用的板胡，琴筒普遍略大，板胡音質(zhì)渾厚，音色簡潔有力;河北、東北一帶的劇種使用的板胡，琴筒普遍較小，音質(zhì)高亢嘹亮，音色明亮活潑。

晉劇屬梆子腔體系，晉劇也稱“中路梆子”，是山西重要的戲曲劇種之一，約在清代中期形成。對于它的起源主要有兩種說法：一種說法是，當(dāng)時流行兩種梆子，一種是南路梆子，一種是北路梆子，有演員壞了嗓子，沒辦法再唱調(diào)門高的南路梆子和北路梆子，所以創(chuàng)編了調(diào)門較低的唱腔，便成了中路梆子;另一說法是，南路梆子傳到晉中之后，受到晉中地區(qū)當(dāng)?shù)氐姆窖院兔耖g音樂的影響，逐漸形成了晉劇。晉劇的主弦山西板胡屬于次中音板胡，琴筒比秦腔板胡大，背面雕有錢花孔，琴桿也粗，弓子桿是竹制或其他硬木制成，外弦用老弦，里弦用纏弦或腸衣弦。因?yàn)槠湟羯珳喓瘢袅亢甏螅赃m宜演奏緩慢、低沉的曲調(diào)，又稱“晉中板胡”。晉劇唱腔旋律平穩(wěn)雅致、婉轉(zhuǎn)流暢的特點(diǎn)與晉中方言有著緊密的關(guān)系。平調(diào)是晉中方言的特色，它使得晉劇的旋律比較穩(wěn)定，而晉劇使用山西板胡主奏，旋律緊貼唱腔聲部，旋律感強(qiáng)烈，伴奏幾乎與唱腔一致，很少有超越唱腔的裝飾音，音樂整體簡潔大方。

秦腔作為梆子腔劇種之一，它的唱腔、念白基本是以陜西關(guān)中方言為基礎(chǔ)，同時吸收了我國漢唐時期一些詩、詞、曲的語言，秦腔的寬音大嗓，直起直落，慷慨激越與板胡的特點(diǎn)相融合，通過大力度的壓揉產(chǎn)生顫音，充分表現(xiàn)出秦腔樸實(shí)、豪放、富有夸張性的音樂語匯和剛健粗獷的氣質(zhì)。它所使用的主弦是秦腔板胡，形制與次中音板胡相比有所不同。它的音箱比次中音板胡稍小，背面也雕有金錢花孔。秦腔板胡的琴弦使用的老弦，發(fā)音較低，也因?yàn)槭歉鶕?jù)演員唱腔來定弦的，所以音色較為低沉。摟弦是秦腔板胡演奏中獨(dú)具特色的指法，是借鑒了秦腔唱腔的語調(diào)特色改編而成，其音色好、音量大、音質(zhì)渾厚。由于音區(qū)不同、把位不同，所以摟弦所產(chǎn)生的效果也截然不同。上把位和下把位的摟弦均有其各自的獨(dú)特風(fēng)格和效果。在上把位，用摟弦演奏的音，圓滑柔美、深沉婉轉(zhuǎn)，極具韻味。在下把位，用摟弦演奏的音，其音色飽滿、堅實(shí)、深厚，且具有很強(qiáng)的爆發(fā)力強(qiáng)，特別適宜于表現(xiàn)悲憤的唱腔和樂曲，不僅能夠很好地烘托劇情、渲染氣氛，且能夠充分表現(xiàn)秦腔粗獷激昂、滄桑凄怨的風(fēng)格和特點(diǎn)。

河北梆子屬于梆子腔劇種，唱腔根據(jù)河北的民風(fēng)民性和語言語調(diào)的特征，具有高亢激越、痛快淋漓的特點(diǎn)，非常有震撼力。高音板胡在當(dāng)?shù)匾卜Q“大弦”，作為主弦，其琴筒在板胡里面是最小的，琴弦也是最細(xì)的，所以定弦跟整體音域也相對較高，由于琴弦硬度大，所以演奏者按弦時需佩戴“指帽”，這也是此類板胡的特色，這樣演奏出來的音樂音色清脆甜美，明亮高亢，富有穿透力。河北梆子的音樂風(fēng)格突出敘事性的特點(diǎn)，傳統(tǒng)劇目多取材于歷史故事，多是描寫帝王將相，鮮有民間故事，傳統(tǒng)劇本的詞句通俗易懂，常有河北方言融入到唱詞里，所以板胡的演奏要求都是最大限度與唱腔語言音調(diào)相結(jié)合。近些年來，河北梆子的主弦為了更好的配合演員唱腔，選擇使用稍軟一點(diǎn)的鋼弦，將音量減小一些，經(jīng)過不斷的探索與實(shí)踐，高音板胡的音色相對而言更加柔和、圓潤。為了豐富音色的多樣性，加大了揉弦的使用，不同于過去演奏間隙的“留白”，使其音色更符合人聲。

第二，在“地方化”的驅(qū)使下，各地方劇種中的主弦與各劇種加深了聯(lián)系，經(jīng)過不斷改制的主弦也成為各地戲曲劇種的“特色胡琴”。這種“特色胡琴”是基于不同地區(qū)、不同語言語調(diào)、音樂風(fēng)格的需求而生。最后因?yàn)槠湫沃粕系摹鞍倩R放”，各類主弦的音色也不盡相同，往往聽到主弦的音色就能辨別是哪個地區(qū)的戲曲劇種，所以這種特征再加上地方演奏特色，就成為區(qū)分不同劇種的重要依據(jù)，而在這一過程中主弦自身也得到了發(fā)展。

第三，胡琴自從作為主弦出現(xiàn)在戲曲伴奏中，就理所當(dāng)然地成為了該劇種的“標(biāo)志性”樂器，其具備的靈活性與唱腔有高度適配性，這種靈活性在一定的規(guī)范內(nèi)，當(dāng)仁不讓的發(fā)展成為戲曲音樂的最佳伴侶，這種密不可分的關(guān)系也是戲曲音樂藝術(shù)在經(jīng)過無數(shù)實(shí)踐之后的最佳選擇。

注? 釋

1. 唐詩三百首 （唐）

2. 唐詩三百首 （唐）

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作者簡介：李蓓（1988—），女，漢族，內(nèi)蒙赤峰，本科，研究方向：音樂學(xué)。