行業沉淀期的“集體補課”
——2020首屆長三角電影編劇高級研修班的啟示

■ 呼延掇

好電影需要好故事，好故事需要好劇本。10月23日至30日，由滬蘇浙皖“長三角電影發展聯盟”與上海戲劇學院電影電視學院、研究生部共同主辦的2020“首屆長三角電影編劇高級研修班”在上海成功舉辦。作為立足“長三角電影發展聯盟”嶄新平臺，助推長三角電影事業繁榮發展的一項實事工程，“首屆長三角電影編劇高級研修班”是在新冠肺炎疫情所帶來的行業沉淀期，為優秀中青年電影人提供的一次“集體補課”。在鼓勵引導原創電影劇本創作的同時，積極搭建優秀作品的孵化平臺，初步探索形成了三省一市電影家協會資源共享、協同發展，挖掘培養骨干人才、提升孵化優秀作品的創新工作模式。

征集優選作品 引領主流價值

4月初，“長三角電影發展聯盟”對外發布優秀電影劇本大綱征集啟事，要求以講好中國故事，傳播當代中國主流價值觀，體現中華傳統文化精神為主題，創作出反映人民多樣性文化審美需求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一，個性鮮明、風格獨到的優秀電影劇本，吸引了三省一市及全國的專業編劇、作家，大學教師、在校大學生及電影愛好者的積極參與。

截至6月底，主辦方共收到142位作者遞交的164部作品。其中長三角地區的參與人數和投稿作品均超過80%。劇本類型內容豐富，涵蓋科幻、戰爭、家庭、喜劇、神話、懸疑等眾多題材。經過為期兩個月的專家評審，根據劇本評分情況，錄取40位長三角地區的作者參加研修班，并在此基礎上額外吸收6位非長三角區域的優秀學員，真正體現以“劇”為本的辦班宗旨。

引入金牌師資 創新研修模式

作為長三角電影發展聯盟成立之后正式邁出的第一步，本期研修班在原蘇浙皖三省編劇班的基礎上既強調傳承接續，更注重創新突破，不僅將以往學員的“推薦制”改為作品“評審制”，而且還把教學課程從單一講課提升為大師、導師相結合的模式，師資陣容強大，課程安排務實有效。四場“大師課程”分別邀請到德國著名導演、編劇、制片人Jan Schütte，中國影協副主席、上海影協主席任仲倫，北京電影學院教授倪震、黃丹等行業資深專家，從多元角度解析電影藝術的結構密碼，剖析當今電影市場的生存狀態、成功經驗及未來的發展趨勢，全面提升編劇對電影市場的理解和電影劇本創作的技巧。研修班創設的“導師制”工作坊則邀請導演梁山、李?，B，編劇張琪、馮華、潘雨、袁媛等六位導師分班帶教，與學員“點對點”深入交流，“本對本”把脈問診，悉心解答學員在劇本創作中遇到的難題。

在結業前組織的學員總結交流會上，“豁然開朗”“受益匪淺”“不虛此行”“由衷感謝”是學員們用得最多的詞。大家紛紛表示，七天的密集研修和深入探討，國內一流編導老師們一對一點評認真負責、實操與理論緊密結合，不僅讓他們對劇本的藝術框架、市場對接有了更為清晰的了解，同時也清楚認識到自身劇本創作中的不足，從而更加明確了未來創作的方向，為后續從劇本大綱到電影劇本，再從電影劇本走向大銀幕打下了扎實的基礎。

媒體高度評價，成果廣泛傳播

順應打造文藝高峰大勢，踐行文藝源頭活水創作規律，“首屆長三角電影編劇高級研修班”以大師“點撥”加導師“點石”的研修模式得到了眾多主流媒體的關注。人民日報網絡版、學習強國平臺、中國文藝網、上觀新聞、中新網、澎湃政務、澎湃新聞等網絡和中國藝術報、中國電影報、解放日報、新民晚報、文匯報、文學報以及上海人民廣播電臺等媒體集體發聲，《帶著劇本來到上戲紅樓，他們能否開啟中國“編劇時代”？》《首屆長三角電影編劇高級研修班在滬舉辦——打造具有江南文化特色的電影品牌》《長三角電影編劇高級研修班：劇本仍是影視產業鏈中的艱難環節》《中國電影不缺錢，缺優秀創意和劇本》等10多篇生動詳實的報道，從不同角度對本期研修活動進行宣傳推廣，認為本期研修班為當下全國舉辦的眾多編劇培訓活動起到了良好的示范引領作用。

為了進一步延伸研修課程的影響力和覆蓋面，主辦方通過上海文聯公眾微信號發布相關報道，引起業界關注并廣泛轉發。與此同時，上海影協結合課程進度，在協會官微公眾號上連續推出導師教學寄語和學員反饋心聲，在線分享“導師制”的教學成果，引發了研修班學員、影協會員及愛好者的關注和討論。

按照劇本征集要求，明年2月底，本期研修班學員將向主辦方遞交他們已做修改的完整劇本，爭取二度“晉級”資格。屆時，“長三角電影發展聯盟”將充分聯絡發起劇本創投會，聚集相關制片公司參加，在社會各界的大力支持和切實推進下，為優秀電影劇本的孵化，為打造具有江南文化特色的優質品牌貢獻力量。

大師講壇：通往編劇王國的要津

“ 為我打開了新的世界。”“給了我能客觀評價自己的尺子”……這是學員們聽完大師講壇后的感受。研修期間，北京電影學院文學系主任黃丹，德國著名導演、編劇、制片人Jan Schütte，上海市文聯副主席、上海電影家協會主席任仲倫，北京電影學院教授倪震等資深電影行業專家在本次研修班的大師講壇分享了他們的經驗和見解。

黃丹（北京電影學院文學系主任）:編劇在創作時要考慮什么？首先要考慮影片的風格樣式，風格樣式體現影片是什么類型的，因為在不同風格樣式上人的反應都是不一樣的，要根據你的材料去想清楚。第二是人物，好的故事一定是人物拖著故事跑。有什么樣的人物，才有什么樣的性格，這個性格會決定你的情節往哪里走。所以我們在創作中要寫人物小傳，但是光人物小傳是遠遠不夠的，人物關系所產生的心理變化才是創作的重點。接著考慮的是故事，但這個故事指的是故事原型，是創作者自己在心里面盤著的。然后是敘事，其實就是情節，情節是關于故事原型的具體的呈現方式。再下面就是臺詞。電影是讓人看的，不是說的。

黃丹

影片在構思當中，有兩個基本點，第一個基本點是獨特，即在創作當中問自己，我這個東西夠獨特嗎？我的表達，我的價值觀，我的風格樣式等，是別人沒有過的嗎？這些層面當中你只要有一項獨特，你的影片就可能脫穎而出。第二個是生動，我經常說我們可以拍無聊，但是一定要以生動的方式去拍無聊，藝術是有意味的形式，故事講出來特別無聊，觀眾也會認為是無聊的。要始終問自己，我夠獨特嗎，夠生動嗎，可以讓觀眾盯著你的屏幕往下看嗎。

還有兩個要求，第一個要求是合情，情感的真實是一部好電影基本的要求；第二個要求是合理，電影是敘事藝術，敘事藝術后面是要有邏輯要求的。

Jan Schütte（德國著名導演、編劇、制片人）:藝術需要訓練，藝術也需要實踐，藝術更需要一遍一遍反復推倒重來。我想，還有一個很重要的學習方式，就是反復、仔細地去觀摩經典影片，一遍又一遍地去念劇本，在這樣的過程中，你自然會有所感悟。

我給大家兩個建議。一是備個筆記本，每天早上花一個小時去寫電影故事。想成為好的電影編劇，你必須天天去寫，就像你想成為鋼琴演奏家，每天至少要彈四五個小時的琴。持續做了一個月之后，你再回頭去看你每天寫下的故事。這時候，你就會分辨出，這一天寫的是好故事，另一天就不盡如人意。這是編劇要學習的最重要的技巧：如何藝術地把故事講出來。

有一個辦法非常行之有效：一旦想到一個故事，我就會跟我的同事去聊——這是我的第二個建議。把你的故事告訴朋友，告訴任何一個想聽故事的人，講著講著你就能看出效果來。

經驗告訴我，做電影要有所謂的彈性、適應的能力。你要學會在變化中找到你的路，而不是困在一個方向上橫沖直撞，你需要一種來回穿梭、左右游動的感覺。

對電影導演和編劇來講，每天就是在解決問題，接續不斷地解決問題。所以你的問題就是你的朋友，因為你每天要和它打交道。請擁抱你的問題，讓問題成為你的朋友。

任仲倫（上海市文聯副主席、上海電影家協會主席）:選擇寫作，實際上選擇了表達。我們可能會去表達我們想表達的內容，我們可能也會去記載我們眼睛看到的、大腦思考過的東西，這可能成為我們一個邏輯的起點。當我們選擇寫作，選擇表達，希望大家同時也選擇思考。

任仲倫

電影在本質上是藝術和商品的結合。但更本性的，電影是一個藝術品。從藝術角度講，我們希望劇本有創造、有創新、有創意。

作為編劇，對這個行業要有堅定性，心里面要有個人的體驗和表達?，F在在電影圈，編劇的價值越來越受重視，我們都在服務劇本，大家都想看好電影。好電影的基礎，就是好的故事。所以，我們的編劇也要堅持用自己的筆寫自己的心。

我們搞藝術的人，一定要有情懷。像謝晉導演，始終對這個民族，對這個國家，對我們國家的人民有著深厚的感情，崇高的情懷，這就是真正的人民藝術家。我們說寫自我，是從自己的內心感受出發，從創作原則出發，但你所表達的不能完全沉湎在一己恩怨，還是要觸摸到民族、歷史、生活中共情、共鳴、共性的東西，這方面謝導給我們作出了杰出的榜樣。

倪震（北京電影學院教授）

電影語言的現代化、電影是用電影表現手段完成的文學，這些都是1980年代的議題。電影的非戲劇性問題也曾在1980年代引起過激烈討論。無論是戲劇性還是舞臺化，對今天現代電影而言，已是過去的問題，但在當年我們做了很多創作實踐上的嘗試。光是理論爭論沒用，還是拿作品出來說話。

一代人有一代人的情感寄托，第四代人他們雖然沒有第五代那種酷烈的感覺，但第四代有一種溫柔的傷感。現在的年輕人不一樣了。但我覺得跟年輕人合作，本身這個碰撞特別有收獲，特別有意思，能夠獲得一種共同提高的能量，希望能夠有更深入的交流。

關于歷史中的人物和歷史中的故事題材，我認為去表現歷史上那些很有說服力的人物是很能打動觀眾的，但與此同時我們又要努力跟上時代，不能離開這個時代。

倪震

電影是空間藝術，我自己也有創作的興趣，比如小鎮系列，我們江南有很多很多好的小鎮，資源很豐富，古代建筑本身也很美好。如果得到很好的表現，這個題材的潛力是非常大的，而且人們也喜歡看。

導師工作坊：“本對本”把脈問診

“首屆長三角電影編劇高級研修班”不僅有大師“點撥”還有導師“點石”。導演梁山、李?，B，編劇張琪、馮華、潘雨、袁媛等六位導師分班帶教，給予學員們針對性的指導。

“不要去追所謂的流行的東西，切記跟風模仿。一般劇本定稿快則半年，慢則一兩年。你怎么知道一年后會發展到什么程度？等拍出來再上映，兩三年過去了，你知道這個東西還流行嗎？而且兩年后又有新事物涌現，永遠是不平衡的?！痹趯熣n上，談及創作跟風問題時，李?，B如此跟學員說道。李?，B感慨，現在市場誘惑很大，很多青年編劇在創作時會想：這個本子觀眾會不會喜歡呀？投資人或者導演會不會喜歡？這可能會讓他們在選擇劇作的方向上形成一種困惑。李睿珺建議，還是關注創作本身深挖生活，去做原創的東西。

一個優秀的編劇需要怎樣的素養？李睿珺認為，首先得懂人，得懂生活，了解這個世界。編劇一定要有愛，進行發自內心的創作。其次需要有強大的意志力，要有獨自忍受孤獨的能力，獨自去面對困境。此外，多看看書，不斷積累其他門類的藝術素養。

潘雨認為，學員們對自己想做的風格樣式，有時不太明確，其實一個故事，可以有很多種風格樣式的呈現，呈現得不一樣，會直接影響到作者想表達的態度?！艾F在學生應該建立一個對電影美學觀和電影內容之間的關系的認識，如果創作者很清晰地意識到他的美學觀是什么，他的電影觀是什么，別人說什么都不會輕易影響他。”

梁山認為，年輕的作者往往追求創造力，而不太重視對生活的理解和對生活質感的一些把握，但是從合格的電影的角度講，這是有所謂的，比如要拍一部歷史劇，就要講究很多歷史細節，這是最基本的要求。如果對一些現實生活不了解，寫的人物就可能不準確?！跋Ｍ麑W員們再多一些實踐，多體驗生活?！?/p>

張琪說：“最關鍵心態要好一些，現在編劇是個‘高危’職業，可能導演籌備半天，然后說不做這部片子了，編劇寫到一半，這個東西不存在了。那建議你不要把編劇作為一個掙錢的職業，特別是不要把它當成是掙自己生活費的職業。安排好自己生活后，再以比較平穩的良好的心態去寫電影劇本。”

工作坊上，導師與學員們的交流非常自由，有針對性，氣氛熱烈。導師們給予了很多經驗的分享。袁媛告訴學員：“電影如同一場4×100接力賽，劇本作為第一棒，能否跑好對比賽的勝負將有決定意義?！瘪T華表示： “影視作品需要好劇本，就像一棟建筑需要嚴謹的設計施工圖，否則建成也會坍塌?！迸c此同時，每個帶著自己的作品前來的學員，不僅獲得了導師“面對面”的把脈，還獲得了其他同學的建議。在這個難得的平臺上，來自不同地方的學員們匯聚一堂，各抒己見，自由交流，深入探討，同時感慨 “和有共同理想的學員們交流，感覺不再孤獨！”

正如Jan Schütte所言：“好的電影編劇不是學出來的。其實在電影學院學習電影，主要也不是靠老師——電影學院有教得很好的老師，也有很好教學的內容，這是肯定的，但更重要的是，它提供給你這樣的空間，你可以碰到與你相似的有趣靈魂，你和這些人一起，碰撞、討論、實踐，一起犯錯，這樣的交流非常重要。”

“網疫”時代，編劇“生活”在何處

網絡時代，加上突如其來的疫情，本來就好“宅”的編劇們的生活經歷和社會面向似乎變得越來越單一，這會使他們寫出來的東西讓人感到越來越“沒生活”嗎？

就這個問題，本刊向研修班的學員們做了問卷調查。五花八門角度各異的答案，展現了他們對“編劇”這件事情和這個人群的觀察和思考。

有學員認為，深度依賴網絡的生活確實讓編劇的生活變得更為單一，因而缺乏創作素材，寫出來的作品也常會讓人有“編劇沒生活”的感覺，有的甚至脫離生活，胡編亂造。網絡時代，編劇無需出門就可以獲取大量信息，拼湊之下，作品人物的生活看似“豐富多彩”，實則浮于表面。

因而在“網疫”時代之下，編劇需要主動“離線”，深入“線下”，觀察人群，與人溝通，體驗情感。他們堅信，生活常常比虛構更加離奇，作為編劇還是應當注重生活體驗，擅于收集材料。只有堅持做到深入生活和網絡工具密切結合的創作方法，作品才能更加厚重真實。

有學員認為，生活無處不在。無論是網絡時代，還是宅男宅女，只要活著便有生活?！吧睢辈粫笔?，只是面貌不同。但是網絡得來的生活常常缺乏審美，是2D的，維度簡單的。

也有學員認為，網絡世界對編劇來說有其好處，因為網絡帶來便捷又巨量的信息，我們現在通過網絡可以看到的影視文學作品的數量，在沒有網絡的時代是無法想象的。另外，網絡能快速讓你進入你想進入的圈子，了解你想了解的人并和他交上朋友，從而高效獲得更多創作中需要的有用信息和生活細節。

還有學員說，編劇的生活狀態可以是單一的，但是作品呈現的必須是多樣性的，即使寫宅的生活，也要宅得有趣味，有共鳴。比如日劇《花子的懶人料理》，就寫一個家庭主婦如何做出最簡單的料理的故事，故事很宅很單一，但很有趣。

作為編劇應該多深入生活、觀察生活，無論是現實生活，還是網絡生活。網絡時代有網絡時代的審美變化和創作要求，重要的是在時代變革中找到自己的風格，“生活”也是一個廣泛的概念。

研修班學員與主辦方領導、嘉賓合影