學印隨筆

武寶民

我初涉金石篆刻之學，始于1995年。那一年，《書法報》上刊登了南京藝術學院書法篆刻大專班的招生啟事，我決定報考。因專業考試有篆刻一項，由此購刀置石，從自學開始，涉足這門藝術。

進入南藝，開始系統學印，師從黃惇、蘇金海先生。然在學古璽印時，家父患病去世，我請假達數月之久。所幸畢業后，在蘇金海老師悉心面授下，深入三代吉金，乃成嗜好。長期以來，我總覺得自己并非敏慧之人，才情俱乏，又不善學，常恨技不如人，每逢全國大型展事均以書法投稿。之所以沒有完全放棄，乃至近年堅持與書法創作齊頭并進的原因，皆源于恩師黃惇教授在課堂上的一句隨口點評。當時我正用毛筆在印石上寫稿，老師笑曰：“看不出來嘛，寫得不咋樣，刻出來的還有點感覺。”多少年來，這句話一直銘記于心，成為我堅持學印的動力。近幾年，我嘗試著參加地域性的篆刻專項展覽，竟也小有收獲，自信由此而生發，也算沒有辜負惇師和蘇師多年來的教授和培養。

回顧過去數十載的學印之路，說到底就是帶著一份執著，行走在自我尋覓與救贖中的一段旅程，植根于傳統文化土壤。近年來，隨著年齡漸長，從浮躁到安定，少了參賽的壓力，少了對評審的曲意迎合，多了一份清凈與思辨。我把研習的對象主要集中到篆隸和印章上，廣涉商甲周鼎、秦磚漢瓦、幣文鏡銘、碑版碣石，力求刪繁就簡，書印參同，萬取一收。

我的篆刻創作，主要是在“取法古璽”“印宗秦漢”的基礎上，充分發揮自己的主觀能動性，著重造境，意在印化之美，以刀代筆，隨情所至，一任自然。不管用什么刀法、什么手段，只要能充分體現出印人的精神，在視覺上營造出藝境之美，不失篆刻三昧就行。正如貝多芬所言：“為了獲得更美的效果，沒有一條規律不可被破壞。”在表現形式上，力求以工兼寫的面目呈現。

一方篆刻的好與壞、美與丑、成與敗，皆因作者藝術修養、審美取向等因素的不同而千差萬別。在篆刻中浸潤的時間越長，我越發注重自己在創作過程中的感受，越發傾心于在單純的筆歌刀舞中游弋，也更盡情品味著書印煥發的生命意境。在歲月的歷練中，用鮮明而又充滿個性的語言，來悟化自我、書寫自我，漸得印學之真諦，享受著創作帶來的每一份愉悅，以印寄情、以書詠志，不斷升華，篆刻出一幅屬于自己人生的翰墨丹青。正所謂：

“情不知所起，一往而深。”

此情，謂之書藝。

此心，謂之篆刻。