非物質文化遺產到文化資本品牌化發展的審美再造*
——以常熟花邊制作技藝為例

文/姚祺 陳連貴 （常熟理工學院外國語學院）

一、引言

非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）承載了各民族文化的記憶，是民族文明的智慧結晶與寶貴財富，為國家文化軟實力奠定堅實精神基礎。

中國是世界上非物質文化遺產最豐富的國家之一。當今中國面臨的重要課題是，如何將非物質文化遺產轉化為足以支撐全球化和現代化的文化資源和文化資本，以及將民族性、地域性的非物質文化遺產轉化為具有普遍性的全球文化資源。

常熟花邊制作技藝作為我國著名的傳統手工藝之一，是常熟市社會歷史文化與經濟發展的見證產物，2007 年被列入江蘇省第二批非物質文化遺產名錄。然而在現代化大機器生產模式的沖擊下，常熟花邊正日漸式微。本文在文化資本理論框架下，分析審美再造手段對于文化遺產向文化資本轉變的可行性，以常熟花邊為例，探究傳承與創新對策，促使非遺向活態文化資本轉變。

二、非物質文化遺產到文化資本的審美再造

（一）“文化資本”的概念

“文化資本”是法國著名社會學家皮埃爾·布爾迪厄將馬克思主義經濟學中的資本概念進行擴展后提出的一個社會學概念。布爾迪厄將資本劃分成經濟資本、文化資本和社會資本三大形態。

其中文化資本指經過累積文化知識的一種社會關系，并能賦予擁有者權利和地位。

布爾迪厄的文化資本理論指出文化資本有三種存在狀態：“具體的狀態，以精神和身體的持久‘性情’的形式；客觀的狀態，以文化商品的形式（圖片、書籍、詞典、工具、機器等等），這些商品是理論留下的痕跡或理論的具體顯現，或是對這些理論、問題的批判等等；體制的狀態，以一種客觀的形式，這一形式必須區別對待（就像我們在教育資格中觀察到的那樣），因為這種形式被賦予文化資本一種完全是原始性的財產，而文化資本正是受到了這筆財產的庇護。”繼布爾迪厄之后, “文化資本”被澳大利亞經濟學家思羅斯比（David Throsby）引入經濟學范疇。他指出：“文化資本是以財富的形式具體表現出來的文化價值積累，這種積累可能會引起物品和服務不斷流動，形成了本身具有文化價值和經濟價值的商品；文化資本的存在形式或是有形的或是無形的。”在此后的研究中, 文化資本的經濟學意義受到學界廣泛認可并被認為是經濟增長的重要因素。

（二）非遺與文化資本的關聯性

非物質文化遺產是以人為承載體的活態文化，具有向經濟價值轉化的潛力，與布爾迪厄所講的文化資本有相當大的契合之處。文化資本視角下的非遺從非遺傳承人、非遺產品以及非遺等級劃分三個方面，與文化資本的三種存在形式一一對應。

第一，非遺傳承人對應文化資本的身體化形態的載體。根據2019年11 月文化和旅游部部務會議審議通過的《國家級非物質文化遺產代表性傳承人認定與管理辦法》第八條，非遺傳承人的認定要求長期從事該項非物質文化遺產傳承實踐，熟練掌握其傳承的國家級非物質文化遺產代表性項目知識和核心技藝。

非遺傳承人的認定標準中表明，文化資本的身體化形態是一種“文化能力”。文化能力也可以理解為內在素質，是一種內化的文化資本。非遺傳承人分為“傳授者”和“承襲者”，其實質為地方群體中的文化精英。在非遺傳承中，家族繼承和師承是兩種最主要的教育方式。因此，非遺傳承人在非遺的傳承與發展中起到至關重要的作用。

第二，非遺文化產品對應文化資本的客觀形態。具體而言，即為書法、繪畫、手工藝品等物質性的文化財富。布爾迪厄認為，“只有當文化產品被占有并作為一種投資參與到文化生產的競爭中，才能獲得象征性利潤，此時才是作為一種有效的資本存在。”這表明非遺文化產品在文化市場競爭中，采取何種展現方式從文化領域跨入經濟領域顯得尤為關鍵。

第三，非遺認定制度對應文化資本的制度形態。非遺體制狀態表現在聯合國、國家級、地方級《非物質文化遺產保護名錄》收錄情況和傳承人認定制度、知識產權制度、文化保護制度等制定上。體制化的力量通過對文化資本制度化來干預和控制文化資本，文化資本成為具備社會認同性的一種標簽，這種資格認證實際上使得文化資本合法化。

綜上所述，非遺在三方面與文化資本論產生聯系，將非遺資本化可以發掘其內在經濟價值與社會效益，從而推動非遺的保護與傳承。

（三）審美再造視角下，非遺資本化的實踐分析

文化遺產到文化資本的轉變有兩個關鍵因素，歷史生成因素和審美再造因素。“歷史生成”指的是文化遺產從原初產生就延續了長期的存在形態，不僅記載描述于歷史典籍中，而且在禮俗活動中得到操演表述。

“審美再造”是指人們通過藝術創新手段對文化遺產進行再度塑造，提高認同對象的審美品位和思想內涵，擴大相關的文化符號再生產。

僅靠歷史生成因素無法使得文化遺產轉化為可持續、可再生產的文化資本，因為歷史生成的原始風貌常常缺少與時俱進的審美創新意識來拓展其美譽度和認同性，不足以進行資本的積淀。而經過藝術創新手段對文化遺產進行再度塑造后可以增加其審美感召力，進而取得更高的社會認同度與市場聲譽。

如昆曲是我國古老的戲曲劇種，被譽為“百戲之祖”。2001 年被聯合國教科文組織列入“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄。但在傳承上，昆曲面臨兩大難題。首先是昆曲缺乏穩健的支撐型觀眾群體。因為昆曲本身屬于一種傳統的高雅劇種，缺乏現代元素，表演形式也相對單一，很難引起當下觀眾的共鳴。

其次是昆曲表演人才青黃不接。隨著老演員的老去，一些優秀的口傳劇目正逐漸消失。而昆曲表演人才的培養是一項投入大、周期長、見效慢的工程。戲曲傳承講究耳提面命，口傳心授和小班教學，培養一名優秀的昆曲人才至少需要二十年時間。

2004 年，由白先勇先生總策劃的青春版《牡丹亭》在原版的基礎上注入了年輕的活力，改編現代化，藝術呈現更是獨具時尚韻味。劇中演員年輕靚麗，舞美華麗，服飾典雅華麗，連音樂改編也進行了創新嘗試。此后青春版《牡丹亭》便在全國各地巡演，增加了大量昆曲青年愛好者。2015 年，由漫畫家林政德主創的3D 動漫《粉墨寶貝》首次將3D 動漫藝術與中國優秀傳統文化昆曲相結合，把昆曲巧妙地運用到創新化的大眾動漫形式呈現給世人。通過對昆曲文化元素提煉而成的《粉墨寶貝》形成了新的文化資本成長點，引申出新的文化產品和服務。

在對昆曲進行“審美創新”的過程中，年輕演員的注入，表演服飾的創新，與現代技術的結合，使得昆曲的傳播形式與內容煥然一新，昆曲由此收獲了良好的社會效應與美譽，并打開了互聯網時代的新市場。

非遺的傳承發展應融入現代觀眾的文化時尚及其文化生活新取向，用創新觀念積累文化資本，從而為非遺的保護和傳承提供全新路徑，實現經濟效益與社會效益的雙豐收。

三、常熟花邊技藝的價值形態與資本化

（一）常熟花邊技藝的歷史與現狀

常熟花邊又稱常熟雕繡，是江蘇省著名的傳統手工雕繡抽紗制品之一，也是常熟傳統的出口手工藝品。傳統的常熟花邊，品種比較單一，多以黃色、白色的臺布為主，因此也被稱為“常熟黃白臺布”。花邊起源于歐洲的民間刺繡和編織工藝，在我國的歷史可以追溯到十九世紀末，首先在我國沿海地區逐漸發展起來，二十世紀初花邊技術傳入常熟。二十世紀中期，花邊產業在常熟極其繁榮，巔峰時期花邊產業從業人員可達16 萬之眾。1980 年，常熟花邊榮獲國家金質獎，在國際市場上亦享有盛譽。

然而在二十世紀九十年代，我國的經濟快速發展加上國際市場的多變，人們的思想觀念發生了變化，傳統、古典的風格不斷被時尚、另類的后現代風格取代。花邊工藝品的市場需求量減少，導致制作產品質量與生產成本之間的矛盾加劇。為了應對需求量減少而帶來的單位生產成本上升的問題，許多花邊廠進行批量生產并一定程度放低生產標準降低生產成本，產品質量難以保障，給常熟花邊帶來了一定的負面影響，造成花邊市場的進一步萎縮。

與此同時，常熟花邊的傳承也在面臨著巨大的威脅。工序復雜、生產周期長而報酬卻沒有隨之增長——以一件桌布大小的普通花邊為例，熟練工人一天工作10 小時，至少需要2 天才能完成，而報酬可能還不到100 元。這種收入與勞動之間的不平衡導致了花邊從業人員數量日益縮減。

婦女擁有了更多的就業機會，新一代的年輕婦女逐漸不再學習花邊編織工藝。常熟花邊的發展前景堪憂。

(二）常熟花邊的價值形態

非遺的生成和發展是基于人們的日常生活的。“日常生活”是許多民俗學者和文化研究者深刻探討的領域。以德國民俗學者鮑辛格（Hermann Bausinger）為代表的德國經驗文化學派，就對“傳統”一詞有了新的詮釋，明確其開放性，并強調要“直面現代生活”。因而在討論非遺傳承問題時，不僅要關注其歷史文化價值，更要注重非遺在現代生活的現實層面所體現出來的價值。

常熟花邊在2007 年被列為“江蘇省非物質文化遺產”，這是對其傳承歷史文化價值的肯定。然而常熟花邊作為一種民間手工藝品，它來源于生活，發展于民間，因此今天應從社會、經濟、市場等多角度看待常熟花邊的“當代價值”，即傳承價值、審美價值、使用價值。“使用價值”是其“當代價值”的核心。經濟發展進入新時代，高質量發展的社會經濟以及人們日益提高的生活水平使人們對裝飾和美化生活的追求越來越普遍化和多樣化，具有濃厚地方特色的常熟花邊始終在人們的生活中發揮著它的審美和使用價值。常熟花邊依舊擁有鮮活的生命力，與人們的日常生活發生不同形態的關聯。

（三）資本化與常熟花邊技藝的傳承與創新

民間手工技藝作為一種文化資源發展到今天，開發其潛在的經濟價值并實現資本化已成為大勢所趨。

許多致力于保護與弘揚民間手工技藝的學者及傳承人，正積極地采取審美再造的方式將其進行變革與創新，以更好促進文化資源到文化資本的轉變。常熟花邊作為一種傳統民間手工技藝同樣應運用審美再造實現文化資本的積累和傳播，促使花邊技藝更好地傳承下去。鑒于非遺的文化功能和傳承特點，常熟花邊的資本轉化可以著眼于以下三個方面：

首先是傳承人——資本化的基礎。傳承人是花邊技藝傳承的載體，因此是其資本化的前提與基礎。目前常熟花邊技藝的傳承主要依靠出生于20世紀、曾經的花邊從業人員，在新一代的年輕人中掌握花邊技藝的人寥寥無幾。增加傳承人數量是首要問題。“花邊技藝進學校”是一個積極且富有成效的嘗試。近年來，民盟常熟花邊傳習基地負責人、常熟市中學高級教師謝燕月就多次受邀走進中小學以及大學校園，將花邊藝術引入美術課堂。此舉反響熱烈，花邊藝術在中學美術課堂上受到了學生們的熱烈歡迎。目前，常熟市中學在花邊藝術進學校方面已經取得了階段性的進展。在此基礎上，將花邊藝術編入教材，將其作為中小學美術課堂的一個重要主題，可擴大年輕一代對于花邊技藝的關注與興趣。

其次是市場化——資本化的途徑。市場拓展是常熟花邊等傳統手工技藝生存的必要手段。根據經濟學的邊際遞減規律，當消費者總是在市場上看到相似設計主題的產品，會逐漸失去購買的欲望。所以拓展市場的主要途徑就是對花邊產品的創新。

常熟花邊的應用可以嘗試走出家具和服飾的舒適圈，通過制作材料的創新（如將紙張與棉線相結合、將繡線更換成彩色銅絲等），將其運用到書簽、筆筒、錢包等日用品上來；同時也可以對于原有的周邊產品進行設計理念的更新，將現代元素加入到原本的窗簾、桌布設計中去。通過對花邊設計及其應用的創新可以有效拓展常熟花邊的市場，進一步加快常熟花邊的資本化進程。

最后是制度化——資本化的支撐。常熟花邊具有濃厚的地方特色，是常熟當地傳統文化的符號縮影；而常熟花邊的發展過程缺乏建立品牌的意識，使得其“符號價值”難以得到保障。“構建品牌聲譽，可以使公眾更加的信賴與支持，通過傳播的手段和方法讓產品形成品牌使用所具有的作用，從而轉化為更大的經濟和社會效益。”

常熟花邊的符號不僅是指它的樣式、針法，更包括了它的設計理念和藝術思想。這些物化的符號是其品牌設計的基點。通過為常熟花邊藝術建立品牌，可以促進社會各種力量對其開發，鼓勵通過招商引資、常熟花邊保護與發展基金等方式進行融資，用制度化的力量對其資本化的過程進行干預與保護。制度化也是促進其資本化的關鍵。

從非遺傳承人著手開展審美再造，對年輕一代加強花邊技藝的培養擴大傳承人范圍，奠定資本化基礎；對常熟花邊進行應用創新助其拓展市場，通過市場化這一重要途徑加快資本化進程；利用制度化的力量為常熟花邊的資本化過程提供支撐與保障，常熟花邊的資本化過程得以落實，有效促進了常熟花邊的傳承與創新。

四、結語

常熟花邊是“江蘇省非物質文化遺產”，但花邊市場縮小、花邊從業人員減少、花邊制作技藝的保護難度增大的事實逼迫人們重新審視地方手工藝保護的現狀。花邊技藝傳承必須符合非物質文化遺產保護的一般規律，借鑒事實證明行之有效的方法，通過審美再造手段，實現常熟花邊的文化資本積累與傳播，助力其傳承與創新。

非物質文化遺產是一個民族的重要文化資源。非遺傳承人、非遺產品與非遺等級劃分與布爾迪厄文化資本論中文化資本的三種存在形式有著密切聯系，即非遺傳承人對應文化資本的身體化形態的載體，非遺文化產品對應文化資本的客觀形態，非遺認定制度對應文化資本的制度形態。

從對應關系入手可看出非物質文化遺產具有向文化資本轉變的合理性。在文化遺產向文化資本轉變的過程中，審美再造因素發揮著關鍵作用。對文化遺產創新再造，挖掘并發揮其潛在經濟價值，非遺的資本化是保護和傳承非遺的一條有效路徑。

相關鏈接

非物質文化遺產，根據聯合國教科文組織的《保護非物質文化遺產公約》定義，非物質文化遺產指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。

各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和激發人類的創造力。公約所定義的“非物質文化遺產”包括以下方面：1.口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言； 2.表演藝術；3. 社會實踐、儀式、節慶活動；4.有關自然界和宇宙的知識和實踐；5.傳統手工藝。非物質文化遺產的最大的特點是不脫離民族特殊的生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現。它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續，是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分。因此對于非物質文化遺產傳承的過程來說，人的傳承就顯得尤為重要。