初探學前美術教育的“自由度”

吳生英

根據《幼兒園教育指導綱要》和《3-6歲兒童學習與發展指南》，幼兒園要根據自身條件讓學前幼兒能夠接觸到社會的真、善、美，感受社會光明正大的力量，讓幼兒能夠在一定程度上認識社會，培養幼兒基本的審美情趣和審美取向。同時成人應對幼兒獨特的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒，更不能為追求結果的“完美”對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。

學前美術教育是實施幼兒審美教育的重要載體，在培養幼兒基本的審美觀念中扮演著非常重要的角色，學前美術教育是幼兒最基礎的啟蒙性美術教育的載體，在培養幼兒的審美情趣、健全幼兒基本的審美觀念、塑造幼兒基本的美術知識中發揮著不可替代的核心作用，當前各類學前教育培訓機構、早教中心、幼兒園等都爭相開展各種美術教育。

在社會各界積極投入培養幼兒美術素養的背景下，筆者以惠州市惠城區“小橡樹家庭園”學前美術教育實踐活動為研究對象，探討學前美術教育中的“自由度”問題，使學前美術教育更切合《幼兒園教育指導綱要》和《3-6歲兒童學習與發展指南》的精神，避免扼殺幼兒想象與創造的萌芽，以期促進學前美術教育質量的提升。

一、何為學前美術教育的“自由度”

筆者認為，傳統的各種學前美術教育方式有些是符合兒童發展規律的，但也有很大一部分并不符合兒童發展特點，也不符合《幼兒園教育指導綱要》和《3-6歲兒童學習與發展指南》的精神，甚至扼殺了幼兒想象與創造的萌芽，給兒童創造性思維發展造成障礙。這種情況發生的原因很大程度上是傳統學前美術教育方式沒有把握好學前美術教育的“自由度”。

何為學前美術教育的“自由度”？簡單地說，就是在學前美術教育中，讓幼兒自由發揮地去畫畫或涂鴉，幼師或家長不要過多地干預幼兒涂鴉的程度。這里講的“自由”與“規則”相對應。

何為學前美術教育的“規則”呢？就是幼兒在學前美術教育中應該掌握的技巧或方式方法，如繪畫鉛筆、水筆、油畫棒等各種涂鴉工具和各種顏料的使用方法，以及各種繪畫方式的操作方法等。

在學前教育中，自由發揮與各種規則約束是動態平衡的關系，沒有自由發揮的規則教育會扼殺幼兒想象與創造的萌芽;同理，正所謂“不以規矩，不能成方圓”，沒有規則教育的自由發揮會使幼兒永遠停留在懵懂無知的亂涂亂畫階段，久而久之，幼兒也會因沒有進步而失去涂鴉的興趣。

二、學前美術教育中把握不準“自由度”的危害

目前，大部分幼兒園還是以傳統的學前美術教育方式實施教學。筆者在2018年12月中下旬對以前畢業的學生（目前都在各幼兒園當幼師）做了一個隨機小調查。經過隨機調查的22家幼兒園（其中惠州市惠城區19家，深圳市2家，惠州惠陽區1家）發現，22家幼兒園中只有5家幼兒園主張讓孩子自由繪畫，其余17家幼兒園仍采取傳統的教師示范、孩子模仿的方式教學。以畫簡筆畫為例，通常是教師畫出圖案為示范讓小孩照著畫，或者是在畫紙上打印出簡筆畫讓小孩在上面填涂顏色。也有些教師以引導的方式教學，但是引導的方向比較局限。

這種傳統的學前美術教育方式一個很明顯的特征就是幼兒畫畫時的“自由度”不足。造成這種情況是幼兒家長或學前教育機構急功近利的思想在作怪，他們想盡快地看到小孩的學習效果，因此教學基本以畫出各種漂亮、絢麗的畫面效果為主，較少考慮兒童的各種發展特點去設計教學，幼兒也僅限于依葫蘆畫瓢式的一筆一劃地模仿。這種學前美術教育很容易造成扼殺幼兒想象與創造萌芽的惡果。

三、學前美術教育中準確把握“自由度”的意義

筆者在調查中發現，惠州市惠城區有一家名叫“小橡樹家庭園”的小規模準幼兒園，在這家準幼兒園里，美術教育分為兩塊，一種是蠟塊畫，一種是濕水彩畫。蠟塊畫主要帶給孩子“面”的呈現，沒有那么多線條和形象的東西，一般是讓孩子在午睡起床后自由畫畫。除此之外，幼兒園在每周三會安排一次蠟塊畫，孩子們會和教師一起唱歌，唱完歌之后就自己去拿畫板畫紙畫畫。濕水彩畫則需要教師進行準備工作，但教師會讓孩子參與到準備工作中，如幫忙接水、拿畫板、擺畫板、準備毛巾等，然后孩子們會坐在桌子旁邊等待。兩個孩子分為一組，等孩子找到伙伴，就會陸續去拿材料擺好，教師通過讓大家合唱一首歌曲來調動孩子的情緒。歌唱結束后，教師還會再講一個小故事，口述的故事可以讓孩子的大腦中產生想象的畫面，并且每個孩子想象的畫面都會不一樣，然后讓他們帶著想象的畫面去“工作”——畫畫或涂鴉。

在這整個過程中，教師在說完故事后就沒有太多的言語了，只負責幫助孩子們發筆、換紙以及陪著孩子一起畫畫，或協助沒有進入“工作”狀態的孩子進入“工作”狀態。待孩子們停下畫筆時，他們會清理使用過的杯子、筆、毛巾，物歸原位后，才算結束“工作”。濕水彩畫的整個過程，其實是教師帶給孩子們一種美的環境、美的氛圍，讓孩子們自由地、輕松地帶著想象力去“工作”。

筆者在對這家“小橡樹家庭園”準幼兒園的跟蹤調查中發現，在這家幼兒園，只要是藝術活動，孩子們都會主動參與，他們畫畫一次可以畫好幾張，有的孩子畫一張，有的孩子畫四五張（根據孩子當時“工作”的狀態決定）。對于3歲就來到這家幼兒園的孩子，每周一次或兩次的“工作”如果持續3年，他們的美術作品也會隨著年齡、已有經驗發生改變。在幼兒園里，教師都沒有親自教孩子畫畫，只是創造一個藝術的環境，讓孩子在無條件、無壓力的環境里自由地進行藝術活動。只有當孩子拿起筆時沒有壓力，他們才會對繪畫保持熱情，達到培養孩子們對藝術的興趣的目的。

培養興趣是藝術教育甚至是所有教育的最終目的之一，2018年從這家幼兒園剛畢業的孩子，只要家里給孩子準備濕水彩繪畫的材料，孩子就很愿意去畫。平時，他們也很喜歡拿筆在紙上“搗鼓”，并且他們的作品不僅畫面美觀，還都有自己的風格，并不會單純地模仿。更重要的是，在藝術活動中，他們是愉悅的。孩子在每個年齡段對繪畫的感受都是不同的，但孩子的繪畫過程要遠遠重于成品。

四、學前美術教育中如何準確把握“自由度”

關于如何準確把握學前美術教育中的“自由度”，筆者認為應該從以下幾個方面入手。

1.抓好學前美術教育環境建設

美術教育是一門藝術教育，需要創造一個優美的、沒有壓力和各種干擾因素的環境，美的環境才能創造出美的氛圍，只有在美的環境下、美的氛圍里進行美術教育，幼兒才能排除干擾，潛心“工作”——涂鴉或畫畫。同時，要讓孩子們自由地、輕松地，帶著他們的想象力去“工作”，帶著他們的視覺、靈魂去感受色彩，帶著自己的感受去表現，讓自己的情緒在音樂和美術等藝術中去流動，從而讓藝術滋養自己的心靈，潛移默化地提高藝術素養。

2.抓好學前美術教育的準備工作

由于美術教育涉及的材料和工具比較多，準備工作比較繁瑣復雜，因此需要教師對材料和工具的分發做好充分準備，同時讓孩子參與準備工作和收拾工作，培養孩子的“意志力”和“感恩心”。另外，為了調動孩子的情緒，讓孩子大腦里能想象出畫面，還需要準備歌曲、小故事、圖畫等。只有做好充分的準備，學前美術教育才不流于形式，才能真正起到培養幼兒創造力、藝術興趣和藝術素養的作用。

3.抓好學前美術教育中材料和工具的正確使用方法和技巧

學前美術教育雖然不需要教師過多地干預幼兒的繪畫過程，但由于幼兒年齡較小且對美術教育活動的相關材料、繪畫技法、手工制作步驟，以及工具使用等不了解，所以對美術教育中涉及的材料和工具的正確使用方法和技巧，需要教師反復示范。只有幼兒在實踐中掌握了繪畫鉛筆、水筆、油畫棒等各種涂鴉工具和各種顏料、工具材料的使用方法，以及各種繪畫方式的操作方法等，才能夠順利地進行自由涂鴉或畫畫。

4.抓好學前美術教育中的教學內容及形式

一是教師可以引導家長平時多帶孩子體驗多樣化的課外活動，比如周末或假期帶孩子逛公園、動物園或進行爬山、出游等戶外活動，或是帶孩子參觀各種博物館、美術館、自然生物館、科技館等。二是教師在學校要組織孩子進行各種類型的生活實踐，將學前美術教育活動融入幼兒的直觀生活。這樣就豐富了孩子對世界的了解和認識，讓孩子體驗到生活樂趣的同時，也提高了審美情趣，讓孩子能夠更好地根據體驗到的萬事萬物進行美術創作。

總之，準確把握學前美術教育中的“自由度”，是學前美術教育成功的關鍵之一，并能使幼兒終生受益。

責任編輯陳春陽