成就學(xué)生自我
——安吉拉·齊拉乾的教學(xué)理念

文/ 李彥洋

一、 背 景

安吉拉·齊拉亁（Angela Cholakian）是位出色的鋼琴演奏家和教育家，目前就職于蘇州大學(xué)音樂學(xué)院。她出生于俄羅斯的海濱城市——索契，青少年時(shí)期在具有優(yōu)良鋼琴演奏傳統(tǒng)的俄羅斯學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)于莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院，并在美國南加州大學(xué)獲得音樂藝術(shù)博士學(xué)位和藝術(shù)家文憑。南加州大學(xué)的桑頓音樂學(xué)院稱其為“最杰出的博士研究生”。在求學(xué)生涯中，安吉拉師從多位知名藝術(shù)家和教授，包括阿瑪利亞·柏鮑廷（Amalia Baibourtian）、葉夫根尼·馬里寧（Yevgeny Malinin）、葉連娜·普洛克羅娃（Yelena Prokhorova）、諾曼·克里格（Norman Krieger）等。

安吉拉參加過眾多比賽并獲得獎(jiǎng)項(xiàng)，如“Sima Mannick音樂獎(jiǎng)學(xué)金”“Adele Marcus基金會(huì)獎(jiǎng)”“Harley Hamilton音樂獎(jiǎng)學(xué)金”“USC Friends of Armenian音樂獎(jiǎng)”。此外，她還是“Zakavkazski鋼琴比賽”“Vsesoyuzni鋼琴比賽”“南加州大學(xué)協(xié)奏曲比賽”“佛羅里達(dá)州國際鋼琴比賽”的冠軍。2013年，安吉拉來到中國的蘇州大學(xué)，并在音樂學(xué)院任教至今，她強(qiáng)大的藝術(shù)感染力和對(duì)學(xué)生深厚的愛，感動(dòng)了這里的每一個(gè)人。

二、 俄羅斯涅高茲學(xué)派傳承

作為涅高茲學(xué)派的傳承人，安吉拉秉持著“音樂作品的藝術(shù)形象要先行”在鋼琴教學(xué)中的作用，認(rèn)為“藝術(shù)形象”的認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)應(yīng)與技術(shù)訓(xùn)練同步進(jìn)行。涅高茲認(rèn)為，“藝術(shù)形象”是“藝術(shù)初衷的邏輯化表達(dá)”（A result of logical realization of the purpose of art），它包含了很多內(nèi)容，如人物、事件、感受、想法、自然景色等。“藝術(shù)形象”傳達(dá)出清晰的音樂特征，并且能引導(dǎo)我們用自己認(rèn)為有說服力的方式去詮釋作品。在鋼琴教學(xué)的初期，就應(yīng)該讓孩子意識(shí)并體會(huì)到旋律是生動(dòng)的、有形象的，孩子們也是有主動(dòng)性與創(chuàng)造能力的，從而得以表達(dá)內(nèi)心的情感與想象力。因此，“表演”是鋼琴演奏的中心任務(wù)，而非被動(dòng)地彈奏。所以，安吉拉認(rèn)為，鋼琴演奏是個(gè)集感官與思維一體的綜合創(chuàng)作過程，即：藝術(shù)形象（Artistic Imagery）——想象力（Imagination）——音樂內(nèi)容（Content of Music）——這首作品的音響形象（Sound color of the entire piece）——聽覺掌控力（Ear Control）——手指服從于聽覺（Fingers Obey）。在心理學(xué)中，可以表達(dá)為“我感受到”（I Feel）——“我聽到”（I Hear）——“我演奏”（I Play）。“藝術(shù)形象”有助于我們根據(jù)想象演奏出“富有個(gè)性化的音質(zhì)”，我們也會(huì)因此選擇相應(yīng)的“技巧方法”。所以，安吉拉不但傳承了涅高茲學(xué)派的演奏方法，還將這套教育哲學(xué)融入她的教學(xué)中，成為其音樂信仰。

三、 鋼琴教學(xué)

作為一名鋼琴演奏家與教育家，安吉拉一直在思考“鋼琴演奏的未來在哪里”，她認(rèn)為，鋼琴演奏的未來在于對(duì)過去的傳承。一直以來，我們都在不斷改進(jìn)鋼琴教學(xué)法，并將它運(yùn)用到實(shí)踐中去。值得注意的是，安吉拉認(rèn)為目前有兩種趨勢(shì)要避免，一是過度地?zé)嶂杂谒俣龋鲆暳艘羯⒁糍|(zhì)、觸鍵、想象力、樂句等，也就是說，忽視了藝術(shù)層面的創(chuàng)作；另一個(gè)則是脫離于時(shí)代背景去演奏作品。一百多年前，利奧波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky）曾說過：“藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的是保留個(gè)性。”同時(shí)，安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）也指出“脫離于時(shí)代詮釋作品是行不通的”。

熱衷于快速演奏并不是新鮮事兒，一百五十年以來，這一直是業(yè)界爭論的焦點(diǎn)。對(duì)于“炫技”的定義，通常我們認(rèn)為是“超常的生理運(yùn)動(dòng)與速度、力量的結(jié)合”。但是，我們對(duì)“技巧”這個(gè)詞也有誤解，涅高茲指出，希臘語中的“技巧”意味著“藝術(shù)”。在19世紀(jì)，當(dāng)炫技潮流開始流行起來的時(shí)候，大眾的注意力一直集中在快速的作品上。因此，到19世紀(jì)中葉時(shí)，產(chǎn)生了一大批炫技作品。1843年，羅伯特·舒曼意識(shí)到了問題的嚴(yán)重性，在樂評(píng)中討論了表面化、膚淺的炫技與輕快地、服務(wù)于藝術(shù)本身的快速奔跑的區(qū)別。值得慶幸的是，19世紀(jì)涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的鋼琴教師，他們?cè)谥匾暭寄芘囵B(yǎng)的同時(shí)，也關(guān)注音樂的內(nèi)在明銳度、聲音形象、色彩等超越于機(jī)械演奏的范疇，使技術(shù)服務(wù)于音樂。

鋼琴音樂歷史中的每個(gè)時(shí)期都有其教學(xué)法。18世紀(jì)時(shí)，鋼琴教學(xué)是基于師徒制的模式，即學(xué)生嚴(yán)格地遵循老師的指導(dǎo)。到了19世紀(jì)末，教育家們更傾向通過學(xué)生“自己幫助自己、發(fā)現(xiàn)自己”的手段培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立性。“我們現(xiàn)在處于歷史的哪個(gè)階段呢？我們現(xiàn)在是否還有鋼琴教學(xué)法理論？我們是否在考慮鋼琴教學(xué)的未來？”安吉拉問道。

四、閱 讀

正是因?yàn)椤八囆g(shù)形象”在鋼琴演奏創(chuàng)作中占有首要地位，培養(yǎng)豐富的音樂想象力與獨(dú)立思維能力成了演奏創(chuàng)作的源泉。安吉拉說道：“我教過很多國家的學(xué)生，中國的學(xué)生向來是最勤奮、最刻苦的。因此，中國孩子們也有著出眾的技能與演奏技巧。但是，我覺得當(dāng)前更為迫切的是得讓中國孩子愛上閱讀，培養(yǎng)其獨(dú)立的思考能力、強(qiáng)大的創(chuàng)造力與豐富的想象力。”不同于文學(xué)、繪畫、戲劇等其他藝術(shù)形式，音樂本身很抽象，而閱讀會(huì)大大幫助我們理解音樂本身。現(xiàn)在，我們處于一個(gè)電子化的時(shí)代，但閱讀紙質(zhì)書很重要，它不僅有真實(shí)、溫暖的觸摸感，還可以在上面做筆記，可以通過字里行間的空間想象出具象的畫面與情境，這是一個(gè)主動(dòng)認(rèn)知的過程。而一些家長為了讓孩子安靜一會(huì)兒，就把手機(jī)或電子產(chǎn)品當(dāng)作臨時(shí)“育兒保姆”，這樣，孩子成了信息的被動(dòng)收集者，久而久之，創(chuàng)作能力開始降低，想象力也會(huì)被削弱。

除此之外，了解音樂作品的時(shí)代背景也是閱讀的重要作用之一。“如果演奏19世紀(jì)的音樂作品，你怎么可以不了解巴爾扎克、莫泊桑、福樓拜這些作家？那是他們的時(shí)代。那個(gè)時(shí)代已經(jīng)離我們很遙遠(yuǎn)，我們通過什么去了解呢？就如同，如果你學(xué)習(xí)中國音樂，怎么可以不懂中國文化一樣。”談到這個(gè)話題時(shí)，安吉拉顯得頗有些激動(dòng)。

安吉拉說，在她小時(shí)候，如果有半小時(shí)左右沒有什么事干，她的母親就會(huì)讓她去找本書來讀。每周，母親也都會(huì)帶著她與姐姐去圖書館三次，還問她們書里講了些什么。她認(rèn)為，能夠轉(zhuǎn)述出來很重要，這代表了內(nèi)化的理解與記憶。那時(shí)候，小學(xué)的每個(gè)暑假，學(xué)校都會(huì)開很長的書單讓學(xué)生閱讀，主要是古典文學(xué)作品。后來，隨著年齡的增長，練琴時(shí)間增多，閱讀時(shí)間也逐漸減少。安吉拉發(fā)現(xiàn)，音樂學(xué)習(xí)越深入，她對(duì)音樂的理解也變得越困難，也是從那時(shí)開始，她發(fā)現(xiàn)閱讀對(duì)于學(xué)習(xí)音樂有多重要。

此外，就大腦發(fā)育和訓(xùn)練層面來說，閱讀也是眼、耳、嘴、心同時(shí)運(yùn)用的途徑，這與音樂學(xué)習(xí)很相似。音樂學(xué)習(xí)是需要調(diào)動(dòng)所有感官的，即大腦思考、雙手與身體的運(yùn)動(dòng)、腳踩踏板、眼睛看譜、耳朵檢驗(yàn)音色與音質(zhì)。

五、尾 聲

安吉拉在推動(dòng)蘇州大學(xué)音樂學(xué)院的教育方面做出了杰出的貢獻(xiàn)。盡管擁有眾多耀眼的標(biāo)簽，但是她在提到自己時(shí)始終用的是“老師”這個(gè)詞。老師是她一生摯愛的職業(yè)，也是她選擇留在這里的原因。作為一位擁有超過三十年鋼琴教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的鋼琴教育者，安吉拉一直致力于年輕一代鋼琴家的培養(yǎng)，她經(jīng)常作為特邀嘉賓出席國內(nèi)外的各類講座、大師班和大型的鋼琴比賽，她的教學(xué)方法在歐洲引起了關(guān)注，多次受到邀請(qǐng)表演并在多個(gè)國際夏季音樂節(jié)上教學(xué)授課。蘇州大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴系，是她日常進(jìn)行教育實(shí)踐和傳播知識(shí)的舞臺(tái)，在她的諄諄教誨下，學(xué)生們紛紛在國際舞臺(tái)上進(jìn)行了出色的演出，并獲得意大利、德國等各國媒體的高度評(píng)價(jià)。

在安吉拉老師飽含激動(dòng)的目光中，我們看到的不是對(duì)辛苦的抱怨，只有她對(duì)學(xué)生滿腔的熱情和關(guān)愛。她的音樂信念與激情在無形中感染著我們，她因材施教的教學(xué)方法是她由愛生出的智慧。

教育意味著一棵樹搖動(dòng)另一棵樹，一朵云推動(dòng)另一朵云，一個(gè)靈魂喚醒另一個(gè)靈魂。她與學(xué)生不僅僅是師生，還是朋友，更是家人。