喜劇電影《綠皮書》黑色幽默風格解碼

在喜劇電影中，黑色幽默無疑是最突出、最具代表性的藝術風格。雖然黑色幽默并非喜劇創作樣式的全面創新，但是，通過喜劇方式傳遞了更有藝術張力、想象空間的情感內容，為喜劇電影發展探索了新的方向和表達空間。影片《綠皮書》以發生在“友情世界”的細膩情感折射出宏觀視角下“種族問題”的悲情主題，通過夸張、辛辣的藝術手法盡顯“喜劇之形，悲劇之本”，增添了該片的藝術特色。

一、復雜情緒的“本真”回歸：喜劇電影中的黑色幽默風格

黑色幽默原為文學創作中的美學方式，不同于傳統喜劇形態，黑色幽默不以刻意的夸張或驚奇來表達創作情感，而是在“喜劇化”的敘事過程中，講述故事沖突，《綠皮書》無疑是對黑色幽默風格的生動敘述。[1]《綠皮書》憑借獨特創意和巧妙構思，斬獲了第91屆奧斯卡最佳影片、最佳男配、最佳原創劇本三項大獎。影片的成功，其中既有導演、演員的精湛演技，也與高超的敘事技巧相關，片中無處不在的黑色幽默風格講述了創制者想要表達的“情感內核”。

（一）“黑與白”的人物反差塑造黑色幽默

人物形象設計是推動影片制造沖突、不斷發展的核心手段。良好的人物形象設計與塑造，詮釋出獨特的幽默情緒。《綠皮書》借一場“南方巡演”展現了20世紀60年代美國種族不平等最真實的一面，通過兩位主人公“黑與白”“心理與現實”身份地位的巧妙反差切入，釋放和傳遞了對美國同時期“種族歧視”荒誕現實的生動諷刺。

我們首先來看白人底層司機托尼的人物性格塑造。影片整體以輕松、詼諧的黑色幽默方式描述了托尼的人物形象——他長期沒有穩定工作，為了維持生計，他與人比賽吃了26個漢堡來賺取生活費;但托尼亦有自己的原則，沒有為金錢出賣底線，暗合了主人公內心的高尚;而托尼在與謝利相處過程中，也憑借其真誠構建了“真摯友情”。當托尼檢查出鋼琴并非謝利要求的品牌時，主辦方以“歧視”口吻拒絕提供施坦威鋼琴，托尼先以合同契約精神力爭，后訴諸于“拳腳”，最終使主辦方更換了謝利所需要的鋼琴。影片通過該故事情節沖突描寫，反映了托尼粗糙行為中的細膩性格。在最后一場巡演中，謝利因受到大堂經理歧視和侮辱拒絕演出，托尼堅決帶謝利離開，詮釋了他從內心對謝利藝術才華的欽佩。其次，黑人鋼琴家唐·謝利的人物塑造。影片中鋼琴家謝利有極高的個人修養、殷實的生活條件，但由于黑人的身份，初次見面時，盡管其高高在上，仍無法獲得司機托尼的尊重。[2]在謝利與托尼的第一次對話時，影片特意設置謝利“高高在上”的座椅，巧妙地以物質視覺的“高”來襯托反映其內心的“虛”。影片通過多個場景描述了謝利的孤獨、矛盾和邊緣化，反映了同時期部分上流黑人“自我認同”缺失的內心困境。影片通過“膚色”與身份“階層”的倒置手法深度觸及“種族差異”的敘述主題，制造了大量經典的情節沖突。

（二）“正與反”的巧妙敘事展示喜劇效果

在黑色幽默風格的喜劇影片中，敘事方式對展示故事情節和藝術效果具有重要影響。《綠皮書》整體節奏把控嫻熟，沒有冗余情節和無效敘事，呈現了創制者對黑色幽默的清晰思考和獨特見地。在不同情節發展的敘事節奏上，通過以“演出線路”為主線，對各個場景巧妙借鑒和合理安排，為觀眾呈現了別具一格的喜劇效果：一是荒誕劇情“以小見大”;黑色幽默通常以毫無邏輯的喜劇形式展示生活中的丑惡現象，描述主人公復雜、荒誕的情感，在令人發笑的同時，引導觀者進行深層次思考;影片開篇講述了主人公托尼對“有色人種”的心理歧視，其中描述了托尼對意大利裝修工人、俄國音樂家和印度管家等非白色人種的歧視，間接反映了美國白人普遍存在的種族歧視。比如，在臨行出發時，因為置放行李而產生的沖突情節，在戰勝管家后，托尼所表現的“得意洋洋”情緒使觀眾在發笑的同時，思考了種族問題、文化差異的嚴重性。二是內核劇情“呼應主題”;影片巧妙利用黑色幽默的敘述風格，以逐漸深入的方式講述了沉重的“種族歧視”故事內核。片名暗合了故事主題，《綠皮書》是真實存在的“綠皮書”，從1933年出版到1966年退出歷史舞臺，其中收錄了美國各地愿意接受黑人的餐館、酒吧、旅游景點。“綠皮書”既是影片片名，也是“種族不平等”的影片敘述主旨。[3]影片開場回到了1962年的紐約，此時的美國正處于“黑人平權運動”時代。主人公黑人鋼琴家謝利與底層白人司機托尼要到尚未實現黑人平權的美國南部進行巡演，整部影片基本上以“南部巡演”為敘述主線，全程講述了部分非裔美國人雖然在知識、教育等方面擺脫了傳統種族階層，但他們在社會認同與融合進程中仍然與白人存在矛盾、沖突，生動回應了影片主題。三是反轉劇情“升華主題”;在喜劇電影中使用黑色幽默風格時，通常先為觀眾營造快樂、趣味的故事情節，使觀眾在發笑情節中，升華對劇情的人性反思。托尼在第一次聆聽謝利的鋼琴演奏后，被鋼琴藝術的獨有魔力征服，在他與家人的信件中，真情流露了對謝利的崇拜之情。影片將主旨鎖定于跨越種族、超越文化題材，超越了以往同題材電影的敘事基調，講述兩個身份反差極大的人物建立友誼的故事，通過層層敘事，剝離了人物情感變化，生動講述了黑人積極想要改變大眾的種族認知意識，但成效甚微的悲情故事。

（三）“動與靜”的藝術元素推動情節發展

電影藝術關于音樂與色彩的挑選與應用，烘托了影片氛圍、傳遞了故事情感。首先，“動”的音樂藝術應用。聲音是烘托喜劇電影黑色幽默的“助燃劑”，音樂藝術中所傳遞和詮釋的情感理念與故事情節相融合，推動影片情節不斷發展。《綠皮書》中謝利“鋼琴家”的獨特身份注定該片是一部充滿音樂藝術的影片，其中主要有謝利演奏的古典音樂、旅行車廣播里的流行音樂、原生黑人自由爵士樂等。創制者以不同音樂分別象征了白人貴族及主流精英、白人普通大眾和南方黑人勞動者。不同場合播放的音樂既反映了種族文化壁壘，也反映了美國社會真實的種族差異。其中，最特殊的是在旅行車上，面對托尼信手拈來的黑人流行音樂，謝利卻表示沒有聽過，這一幕實際反映了謝利渴望融入白人社會以及對個人身份認同的矛盾[4]。其次，“靜”的色彩藝術應用。色彩是表達不同情感、展示情節沖突的“驅動器”，不同色彩畫面傳遞的情感生動烘托了故事情節與人物性格。綠是冷色，《綠皮書》使用了大面積的綠色色調，作為影片故事情節的主要情景場所“旅行車”也是“綠色”色調，烘托了影片的主體意境。同時，導演用黑與白的色彩對比，以極大的視覺反差側面展示了1962年美國社會種族問題的現實荒謬。

二、觀念與風格的現實揭示：喜劇電影中黑色幽默的人性詮釋

《綠皮書》整體呈現了一種荒誕、滑稽的黑色幽默風格，通過講述鋼琴家謝利與司機托尼從紐約前往美國南部的一段旅程故事，在相對平淡的敘事中，將“浪漫情節”與黑色幽默相融合，以“組合化”的方式串聯起小人物的艱難與大人物的孤獨，在刻畫細膩人性的同時，深度觸及了種族差異、文化差異等問題，表現出不同階層、身份在特殊時代背景和社會文化中的“悲喜劇”。

（一）幽默滲透人性關懷，現實意境耐人尋味

喜劇電影是當前回應大眾更高文化消費觀、更豐富情感期待的重要藝術作品。現代電影藝術強調“講故事”，能否將故事沖突、人物事件以“集合立體”的方式予以匯聚，并且最終建構為完整的敘述形態，成為衡量現代影視作品水平的重要標準。《綠皮書》通過刻畫兩個言行、舉止反差極大的人在相處過程中的各種沖突，用“鏡像對照”的敘述方式放大了因社會觀念造成的行為差別，營造了獨特的幽默情節，也彰顯了該片獨有的藝術張力。影片營造的幽默情節更多體現在細微的生活場景中，為觀眾營造了溫暖、真實的情感體驗。影片以宏大的敘事格局傳遞了種族平權的審美價值追求，并以趣味、溫暖的形式進行了價值觀表達，處處透露著人性關懷，超越了傳統的“理論說教”。此外，影片創制者以幽默犀利的敘事手法描述了主人公之間的真摯友誼，以趣味盎然的方式講述影片主題，以獨特的喜劇手法彰顯了與身份、種族無關的“真善美”。當然，《綠皮書》并沒有為解決種族問題提供具體、明確的有效范式，僅描述了兩個不同種族、階層和性格的人在“音樂”助力下，以理解、信任的方式建立了獨有的情誼，而這似乎也為消除種族差異，推動文化融合提供了解決思路，影片開放式的收尾方式為觀眾提供了諸多耐人尋味的情感意境。

（二）諷刺展示真實世界，喜劇情節引人反思

黑色幽默是一種基于獨特哲學思考的藝術審美風格，喜劇電影中的黑色幽默通常以喜劇“開局”、悲劇“收場”，以荒誕、諷刺、無厘頭等表達方式打破了傳統電影藝術的敘事體系，重構了影片的故事情節與敘事風格。喜劇電影中的黑色幽默風格，充分融入了“偶然荒誕”的存在主義哲學，越是偶然、越是荒誕，其營造的悲劇情節就越深刻。《綠皮書》中，導演通過獨特的黑色幽默敘事風格，使該片的藝術表達、情感訴求和故事主旨在看似矛盾的敘述結構中呈現了獨特的情感理念，詮釋了創制者對黑色幽默的高超理解，也使影片的藝術觀賞效果更為精彩。此外，與常規喜劇影片的收尾方式不同，黑色幽默更傾向于通過諷刺語言和情景狀態表現出對人性、對人類更深層次情感內核的探討研究，其中傳遞了更有深度的真實世界以及情感思考，使觀眾在“發笑”之后，開始反思。《綠皮書》將黑人、白人的身份、階層進行對調，通過喜劇情節來描述因身份、社會和文化差異出現的各種矛盾、沖突，具有重要的現實意義。

（三）審美觸及內心世界，悲劇內核令人自省

黑色幽默作為一種美學方式，往往以夸張、辛辣的喜劇形態表現社會現實和悲劇內核。與單純的喜劇形態不同，黑色幽默是有延展性和藝術張力的表現方式，其中呈現出了更豐富的敘事層次。《綠皮書》不是簡單的喜劇情節拼湊，而是深度蘊含了獨特的世界觀，其中包含了創制者對社會、友情，對種族主義的觀察和理解，展示了其獨特的情感表達方式。而正是影片細膩的“講故事”能力，使該片成功斬獲第91屆奧斯卡多項大獎，從外在故事形態上看，本片是一部色彩濃厚的喜劇作品，創制者以黑色幽默的表現手法重塑了電影敘事結構，展示了影片獨特的審美內涵。從內核本質上看，其中充滿了悲劇的傷感，兩種情感基調的極大反差包裹了影片中描述的“種族問題、文化差異”等悲劇內核情節，折射出獨特的文化情感，使影片內涵深入人心，無法忘懷。正是黑色幽默風格將《綠皮書》的“荒誕”與悲劇的“崇高”巧妙銜接，在制造喜劇感的同時，講述了“種族差距”的悲劇之情、之理，使觀眾感受其中的無奈心酸。

在我國電影產業化轉型進程中，人們對電影藝術的商業訴求日益提升，喜劇電影作為電影市場上貼近消費者認知習慣的重要藝術類型，在經歷“主流意識表達、作者情感表達和市場需求表達”等不同階段后，呈現出黑色幽默、復合類喜劇等更加多元化的藝術形態，大眾對其創作風格、創作內容的期待也從簡單敘事轉向更高層級的精神共鳴。《綠皮書》的成功正是基于創制者對大眾心理訴求的精準把握，對全新情感期待和文化消費觀的及時回應。因此，對于我國喜劇電影創作而言，想要順應新的市場環境和藝術傳播環境，也要從提高“講故事”的能力出發，重視故事情節與人物真實情感的細膩表達，以多元藝術形態之美“破”情感傳遞之困局。

參考文獻：

[1]朱建斌，陳香蘭.中國黑色幽默電影的敘事以及審美特征[ J ].電影評介，2018（16）：83-85.

[2]張娟.黑色幽默下的主旋律——評國產電影《我不是王毛》[ J ].四川戲劇，2017（05）：84-86.

[3]蘇小軒.韓國電影《誠實國度的愛麗絲》：黑色幽默與現實批判的銀幕投射[ J ].電影評介，2018（21）：59-62.

[4]鞠薇.“神奇黑人”和“白人救世主”——電影《綠皮書》中的人物形象塑造和種族關系呈現[ J ].北京電影學院學報，2019（04）：69-73.

【作者簡介】? 高紅梅，女，山東即墨人，信陽學院外國語學院講師。

【基金項目】? 本文系河南省教育廳項目：功能目的論視域下的河南省城市軟環境建設與公示語翻譯規范化研究（編號：2017-ZZJH-492）成果。