探析民族服裝設計中蘊含的文化性和審美性

張瑩 李詩媛 程欣 范司琪

摘要：我國是多民族國家，民族生活環境各異，形成了別具一格的服飾文化。民族服飾文化成為傳統文化的重要組成部分，對歷史發展有著助推作用。民族服飾是一個民族的獨特名片，本文主要對民族服裝設計中蘊含的文化性和審美性做論述。

關鍵詞：民族服裝;設計;文化性;審美性

0引言

當代人需要主動擔負文化傳承的責任，把握民族服飾文化的內涵。為了保護我國的民族服飾文化，我國設立了博物館，追溯了民族服飾的發展流變。文化保護為文化傳承提供了有利條件，越來越多的人認識了民族服飾文化，了解了民族服飾文化的特點，自覺成為了民族服飾文化的傳承人。在全球化背景下，我國面臨的國際競爭更加激烈，需要不斷增強文化軟實力以提升綜合國力。部分區域將著眼點放在經濟發展而忽視了文化發展，尤其是民族文化中關于服飾文化的重要性，并未開展民族服飾文化的保護與傳承工作，使民族服飾文化發展面臨危機。保護傳統文化具有重要意義，我國必須采取行動，將著眼點放在民族服飾文化的保護上，使其順應時代發展的潮流。

1民族服裝設計所體現的特點

民族服裝設計所體現的特點主要涉及到以下方面：在民族服裝中，色彩是其最為顯著也是最有標志性的特點，也是民族表達自己感情的視覺語言之一，五顏六色的民族服裝也是代表了我國五十六個民族的特色。色彩除了反映本民族的特色外，還可以反映出設計師的性格特點，正如見字如見人，衣服也是如此。冷色調、熱色調、暖色調等還可以反映出一個人的內心狀況?？傊誓軌蛴行У暮嫱谐雒褡宓奈幕吞厣?，能夠讓關注直觀地感受到民族服飾帶來的美好。

2民族服裝設計中蘊含的文化性和審美性

2.1民族服裝設計中體現的文化性

民族服裝設計中蘊含的文化性和審美性之一是民族服裝設計中體現的文化性。民族服裝設計中展現的文化性，其實一個民族用來表達思想情感的一種獨特方式，也是一個民族在歷史大發展環境下，在世人面前所展現的特征。除此之外，還有民族舞蹈、民族體育等，都是民族用來表達情感所用的手段。民族服裝設計中體現的文化性具有歷史性，在每個階段都有不同的展現方式。進入到新時代以來，我國社會主義文化大發展大繁榮，民族設計的理念也有了更加多元和豐富的表達形式，它們從單一的形體上表達逐漸轉變為民族精神和傳統文化的傳承。民族服裝在設計的過程中，需要對顏色、裝飾、布料等進行選取和制作。隨著現在科學技術的發展，越來越多的高新技術被應用在服裝設計領域，我國的民族服裝設計也有了相應的改變，在一些民族中，這些民族服裝設計中所選取的顏料和裝飾等都是民族文化的特色表達。文化是具有生命和活力的，我國歷史文化一代一代的傳承下來，民族在歷史上經歷了非常多的動蕩歲月，這些歲月讓民族服裝的設計有了更多樣的表達方式。文化性其實就是一個民族情感上的寄托，也是本民族內部的對于美好生活的精神文化的追求。

2.2民族服裝的工藝制作表現手法

民族服裝設計中蘊含的文化性和審美性之二是民族服裝的工藝制作表現手法。首先是織錦?？楀\就是運用彩色的經緯線織出來各類圖案的織物，其各類經緯線有序交織，表面極為平整，圖案花紋錯落，極具光澤感。我國民族其織錦基本都是運用木架式織機或者是腰織機。其中前者比較適合運用在大幅織錦的制作過程中，后者則比較適用于小幅織錦，在使用的時候將紗線的一頭套在腳上，另一邊拴在腰上，腿伸開，將經線拉直，經線具體的排列數量依照具體要織的寬度決定。在編織的時候基本都是“通經斷緯”，將絲線術紗梭子穿梭挑織而成。在民族地區尤為流行直徑，整體工藝極為精湛，比如壯族的壯錦、黎族的黎錦、瑤族的瑤錦等都有著極為悠遠的歷史。其次是刺繡。我國民族地區流行的刺繡技法比較多，圖案風格更是豐富多彩，在其民族服裝制作工藝之中占有極高的地位。素繡通常就是指將白線繡在青色、黑色和藍色材料上的一種單色繡。彩繡則是使用各種顏色的線交織繡成各類圖案，整體層次分明。平繡極為注重繡面的平整性，整體針法應用比較豐富，色彩鮮明。這是一種比較基礎的針法，同時歷史也比較久遠。辮繡就是將多根色線編成辮，再依照圖案內容平鋪在布帛上，通過絲線釘牢，最終紋理效果極為明晰。堆花是運用綾子剪成若干個三角形，再將所有三角形的兩角折成帶有尾巴的小三角，逐次疊放在布上，一邊放一邊縫，最后組成各類圖案。剪貼繡是一種非常古老的繡法，其最大的特點就是浮雕感，一般會因為剪貼材料的差異，使最終繡品的立體感有所不同。具體先依照圖案的要求剪貼花布，并粘貼在面料上，也可以給貼花布和面料間襯墊上軟纖維，并將鎖邊釘牢固。網繡是一種極為傳統的刺繡工藝，在實際操作的時候，線跡需要規律性地交織在一起組成網狀的紋理，從而對紋樣進行填充。這種繡法紋理效果極為獨特，比如刻鱗針可以產生魚鱗紋理效果，經常被運用在龍鱗片、魚鱗片和鳥的羽毛表現上。

2.3民族服裝與“工藝美術”屬性的關聯性

民族服裝設計中蘊含的文化性和審美性之三是民族服裝與“工藝美術”屬性的關聯性。從服裝設計邁入時尚領域起，服裝越發走向理想美的形式。服裝成品的藝術美是崇高的，甚至要仰視，服裝成為人們心目中的“奢侈品”。從19世紀初起，西方立體裁剪的服裝引入中國伊始，與之匹配的“唯洋是從”風氣應運而生。在漢民族中，西方立體裁剪的服裝更多地從造型性和藝術性角度塑造，特別是舞臺劇服裝的造型，將服裝“藝術品”的品質表現得淋漓盡致。“藝術品”的美之通途，四通八達，而少數天才設計師所能勝任的工作，對大多數民眾而言，望而生畏。漢民族歷史悠久的美的藝術的欣賞歷程，注定輩出美術類專業人才;民眾力所能及的藝術之路，當以“工藝美術”為首。筆者走訪貴州苗族原住民居住地，看到各家各戶的婦女紡線、織布、裁布、手縫衣、刺繡等的勞作過程，被樸素的“工藝美”所震撼。幸運的是，專注民族服飾文化研究的專家學者愈來愈多，身體力行，深入民族群眾生活的大山深處，傳揚普及民族服裝的實用之美。手工縫制的民族服裝，取自然之精華，手與心相通，活生生有了豐富的情感融入服裝里。專家學者言傳身教感動著大山里的民族青年一代，讓年輕人了解歷史，通識民族服裝的珍貴性，重視本土服裝的保存與創新。民族的服裝，終究需要民族婦女作為勞作的主體，代代相傳的模件關系中的中國傳統平面造型，終將成為中國傳統服飾文化的濃重一筆。將民族服裝從“藝術品”里解放出來，卸掉藝術的枷鎖，從生活中來，回生活中去，保留原生態的文化底蘊;讓其真正成為實用性和審美情趣共生的活態文化資源，任重而道遠。

總之，我國有五十六個民族，各民族在歷史進程中創造了各自的服飾文化，體現了本民族的特色。民族服飾文化伴隨歷史更迭而不斷創新，內涵得到豐富，文化價值不言而喻。為了推動傳統文化發展，助力精神文明建設，我國應該開展服飾文化保護，號召全社會保護與傳承民族服飾文化?！吨袊褡宸b藝術傳承與發展》一書介紹了我國民族服飾文化的發展歷史，指出了民族服飾文化對現代服裝設計的重要意義，提供了中國民族服飾文化保護與傳承的方法路徑。

參考文獻

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