淺析倫勃朗繪畫藝術的光影效果

摘? 要：倫勃朗是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一，同時也是世界美術史上最偉大的畫家之一。他的畫作展現出一種無形的張力和永恒的生命力。倫勃朗繪畫創作題材極為豐富，他本人擅長肖像畫、宗教畫以及風景畫，其中肖像畫尤為出名。他的繪畫作品具有非常鮮明的個人風格，善于通過光影手法充分展現各種造型人物的輪廓，將畫面中的非主體物巧妙地隱藏于黑暗部分，從而很好地展現畫面的體量感，烘托出畫面的整體氣氛。

關鍵詞：倫勃朗;光影手法;繪畫藝術

光影藝術在歐洲美學上被稱為“以黑暗繪成光明”，它作為一種十分重要的藝術語言，不僅對再現視覺圖像起著非常重要的作用，而且能很好地表現出藝術家內心的情感，揭示出作品的主題與內涵。光和影一直都是繪畫藝術的靈魂，是繪畫創作的基礎，光影不僅僅是一種表現的技法，更被藝術家們當作打開心靈世界的鑰匙，光影這一藝術語言不僅體現在造型表現上，更是轉變成了一種表現藝術家自我和內心獨白的特殊語言。倫勃朗的一生都在追求光影達成的藝術效果。在繪畫創作過程中，倫勃朗會分析不同光照情況下科學明暗的多元變化，從而使繪畫作品完美融合了明與暗，形成了他本人作品中的戲劇性色彩，也賦予了繪畫作品更多的藝術內涵[1]。

一、倫勃朗的光影運用在構圖造型上的效果

從整幅畫作的構圖上講，倫勃朗在創作的時候有意識地運用了光影的作用來進行畫面的構圖與分割，協調整個畫面，增加整個畫面的形式感?！兑寡病?，這幅作品是倫勃朗在1642年創作的一幅布面油畫作品，是倫勃朗繪畫生涯的革命性畫作，也是歐洲繪畫史上獨具代表性的藝術作品，現藏于荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。這幅繪畫作品是阿姆斯特丹城射手隊的人物群像畫，主要表現的就是軍人的日常生活，畫面最中間有兩個人物，其中一個人身穿黑軍服、腳踩棕色皮靴、戴著黑色帽子、身上斜挎著很顯眼的紅色披巾;另外一個人則穿著一身米黃色的衣服，其他的人物有的在討論、有的在擦拭著槍支、有的在揮動著旗幟。倫勃朗通過對人物場景的描繪將隊伍即將出發、人們整裝待發的緊張感表現得淋漓盡致。這幅畫面里展現出很多人物形象，有著28名成人和3位少年，人多但不繁雜，排列得錯落有致，且明暗對比強烈，層次十分豐富，畫面極具戲劇性。為了避免畫中人物的頭像因亮度相同而產生雷同，他有意識地把許多頭像進行處理使其虛化在中間色調中，這樣的效果離不開倫勃朗對光影靈活巧妙的把握與運用。畫面中心有著一束從頂上射下來的光線，將整個畫面分割開來，也很好地將主人公凸顯出來，將畫面分割成為了幾個部分，巧妙地增加了畫面的形式感。在光線的照耀下，主人公顯得更加生動形象，而其余的人物則在黑暗中，襯托著中心的主人公，卻又為畫面增色。很多人都將《夜巡》作為倫勃朗藝術風格的分界線，因為在《夜巡》中倫勃朗開始主動用光線來組織畫面，整個畫面明暗跨度很大，但層次卻很分明，各層次相互滲透，明暗又形成了鮮明的對比。鐘涵先生曾評價其為“靈魂深處出來內在光照”，這足以見得倫勃朗的光影運用帶給人以多大的視覺及心靈沖擊。

二、倫勃朗的光影運用在畫面主題上的效果

從畫面的主題上講，光影效果運用得當，可以起到突出畫面主體、烘托畫面中心的作用，倫勃朗深諳此道，運用光影來展現畫面主體在他的很多作品中都有所體現?！哆_娜厄》這幅作品是倫勃朗在1636-1643年間創作的油畫，這幅油畫描繪的是希臘神話中達娜厄與宙斯幽會的場景，倫勃朗將達娜厄描繪成為一個成熟的女人，側著身子躺臥在床上，她的右手向前伸出，似乎想撫摸什么東西一樣，臉上有著喜悅的表情。一束光線從上而來全部聚集在她的身上，其他的都是暗部。整幅畫面中達娜厄是主題，倫勃朗通過光影的運用，將整張畫的焦點聚集在她的身上，突出了主體形象，達娜厄在畫面中是明亮的中心所在，與周圍黑暗的一切形成了鮮明的對比，她的動作表情惟妙惟肖，透過她驚訝欣喜的神色表達宙斯降臨的主題。這幅畫作也展現出倫勃朗作品一貫的戲劇性風格，畫面中達娜厄皮膚的肉感、帷幕的厚重感、器物的質感都表現得淋漓盡致，畫面細膩逼真。在倫勃朗的另外一幅作品《杜普教授的解剖學課》中也得到了很好的體現，強烈的光線將神態各異的眾人都集中于畫面中，躺在畫面中間的人體好像會發光一樣，依次照亮了圍繞在周圍的人，而從倫勃朗對光線的處理上，就能看出畫面的主題以及人物的主次關系，將最強烈的光線集中于最突出的人物身上，通過光線讓人準確地定位視覺中心，就像舞臺上的主角身上帶著聚光燈一樣，讓畫面具有組織性。在倫勃朗的繪畫中，光影的處理最重要的作用就是為了突出主體形象，通過對人物周圍光影環境的科學處理，襯托出人物形象的鮮明特點，將人物不同表情動態刻畫得惟妙惟肖，從而傳達出作者想要表達的思想感情。

三、倫勃朗的光影運用在情感表達上的效果

從畫面的情感表達上來說，倫勃朗在進行創作的時候，利用光影的作用效果去營造畫面氛圍，從而增強了作品的感染力。他從來不是單純為了產生這些神奇的明暗而運用明暗，但光影的效果在他的畫面中顯得炫目。倫勃朗在1642年創作的木板油畫《大衛與押沙龍的和解》中就利用明暗增強了整幅畫面的戲劇效果，這幅油畫取自《圣經》中的故事——大衛王與他的壞兒子押沙龍和好，光線柔和地分布在大衛和押沙龍身上，雖然看不見押沙龍的臉，但強烈的光影烘托出氣氛，將人們的思緒情感都拉入到了畫面中，使欣賞者如臨其境。在倫勃朗的另外一幅畫作《圣家族與天使》中，光影的運用展現出來的效果對整張畫面起到了很大的渲染和強化作用。畫面中，光由上投下，這是倫勃朗常用的手法，光線灑落在降臨的天使、圣母的臉上以及搖籃中酣睡的圣子身上，而約瑟夫則隱沒在畫面后方。柔和的光線使得圣母的臉看起來更加的慈愛，光芒的照耀讓我們能夠更加深切地感受到圣母對圣子的關心愛護，悠然明亮的光線恰如其分地營造了一種屋中爐火暖暖的和諧氣氛，如農婦般的圣母形象，頓時熠熠生輝，而這種“圣光”卻是來自于樸實與純良的平凡[2]。整個畫面由于時間的關系色彩已經漸漸褪去了很多，亮部和暗部的顏色都已經不再那么豐富。但正是因為這樣，明暗的對比就顯得更加強烈，亮部顯得尤為明亮，暗處顯得更加暗沉。也正是這種強烈的對比，畫面中救世主的圣潔之感也就更加明顯。倫勃朗在繪畫中運用高超的光影技巧來營造出畫面的整體氛圍，同時也賦予繪畫作品某一種深刻的象征意味，這在他所創作的宗教畫中尤為明顯。在《牧羊人來拜》中，畫面整體呈現出一片昏暗，難以分辨出每個人物的具體形態，畫面中只有一處光源，就是躺在雜草堆里的嬰兒耶穌，他像是一個發光點，照耀著身邊的人物和場景，這耀眼的金光照亮了身邊的人，也象征著他救世主的身份，給人們帶來光明與希望。

四、倫勃朗的光影運用對畫面體量感呈現的效果

繪畫中的體量感就是畫面給人以一種厚重飽滿的感覺，當暗色調在畫面中占據較大的比例時，較于亮色調占據較大比例會更有體量感。倫勃朗的作品大多都是暗色調的，畫面中基本上都只有一處光源，在整個畫面中，除了光源指向重點突出的地方為亮部之外，其余大部分都處于暗部。且在倫勃朗的畫作中，由亮部到暗部的過渡很巧妙，可以看出倫勃朗并不是一次處理完這個過渡的，是由亮部到暗部一層層地過渡，任意選取一個地方都能發現有著豐富的光澤，無論是亮部還是暗部都透著渾厚感，給人帶來一種厚重飽滿的觀感。

從倫勃朗的繪畫作品中我們深切地感受到光影確實能夠創造出奇跡。當然，沒有嫻熟的繪畫手法是難以如此獨具一格地展現光影魅力的。在欣賞倫勃朗的畫作時，我們可以深切地體會到倫勃朗豐富的想象力和非凡的創造力。他獨具個性地利用光影所形成的明暗變化巧妙地詮釋畫面中復雜的明暗關系;利用光影效果來強化主體部分，削弱其他部分，主次得當;利用光影神奇地分割畫面，傳達情感，渲染氛圍，達到神奇的戲劇性效果。光影始終是倫勃朗繪畫中最為動人的因素，是他高超技法的體現，更是他感情傳達的媒介，其繪畫作品所展現出來的光影魅力讓人深陷其中，給人帶來視覺與心靈的沖擊，也讓我們對光影藝術有了更多的了解。

參考文獻：

[1]楊玲玲.淺談倫勃朗繪畫的光影藝術[J].藝術科技，2018（11）： 154.

[2]張一弛，樊波.光影交錯——倫勃朗的藝術[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報，2011（4）：47-48.

作者簡介：向遙，武漢紡織大學傳媒學院碩士研究生。研究方向：藝術學理論。