氣正格高的寫真

呂品田

學畫伊始，我就十分敬仰李延聲先生。早在20世紀70年代，他創作的《煤海盛開大慶花》、《千秋功罪，我們評說》等國畫作品，就產生了全國性影響，留給我非常深刻的印象。延聲先生的這些作品把大幅度的姿勢動態引入畫面，造成強烈的動感和視覺沖擊力，充分地展現了那個年代所特有的澎湃激情和昂揚氣質。現在來看，延聲先生當年的創作，不只是在題材上有所突破，更有價值的是，他和那個時代的一批優秀畫家共同造就了一種極富時代特征的國畫人物畫造型格式。這種將勁道力勢訴諸人物造型的格式，是新中國美術最具現代品格的一種美學創造。它早已化作這個時代的一種習慣成自然的審美圖式，并持續的影響著當代美術創作，直到今天。延聲先生此后的連連佳作，始終都貫穿著這種總能從心底里煥發人的精氣神的造型格式，且被運用得愈加爐火純青。

延聲先生是責任感、使命感很強的畫家，他對社會現實有著過人的敏感，其藝術取向也總是切合著時代脈動，反映人文領域的前沿訴求。他新近創作的《神工》系列作品，便是再度的證明。

2012年6月，《非物質文化遺產法》實施一周年之際，延聲先生邀我出席其《神工》一書在國家博物館舉行的首發式。在頂層寬敞的白玉廳，我欣賞到了他展示在現場的一批毛筆寫生肖像，畫的都是國家級非物質文化遺產代表性傳承人。盡管一年前，我在世紀壇張羅“文化遺產日”主題展演活動時，已經知道延聲先生在現場速寫作畫，描繪參加展演的傳承人的肖像。但此刻躍入眼簾的這一大批寫生作品，還是讓我非常的驚訝，沒想到他洗練的速寫繪像，竟把傳承人畫得如此逼真、如此傳神，以至于面對每一個畫面，都有如晤其人的真切感。

延聲先生做的這件事情，實在是意義非凡。我們知道，非物質文化遺產是依托于人、靠口傳心授不斷延續的活態文化，活態流變性是其最大的特點。因為這個特點，傳承人成為非物質文化遺產延續的決定性因素。他們熟諳并掌握作為非物質文化遺產的傳統知識和精湛技藝，每每以身作則、言傳身教，在實踐活動中將知識和技藝傳給年青一代。只有通過傳承活動，也只有首先保護好傳承人，非物質文化遺產才能薪火相傳，賡續不止。在現代化進程中，備受沖擊的非物質文化遺產因傳承人銳減而面臨傳承危機。為此，傳承人的保護成為非物質文化遺產保護實踐的關鍵環節。在這樣的背景下，李延聲先生以非物質文化遺產代表性傳承人為創作主題和表現對象，以速寫繪像方式為他們樹碑立傳，通過藝術形象喚起社會公眾對他們的重視。此舉對于促進非物質文化遺產保護事業，有著積極的意義。

2011年春，參加完全國政協會后，年近七旬的延聲先生便懷著急切的心情，到全國各地尋訪傳承人，把弘揚中華文化的真摯之情傾注在為傳承人寫生畫像的藝術實踐之中。他為此奔走在江南鄉間的小道上，或輾轉于西南羌藏民族聚居區的山地間，不辭辛勞的一路尋訪。在外地寫生時，他為了趕時間，有時中午只吃一碗方便面，在車上打個盹，就繼續工作。就這樣， 他用了一年的時間，為百余位傳承人作了速寫繪像。結集出版的《神工》，遴選了108幅描繪傳承人的寫生作品，并隨附一一記述傳承人印象的短文。不難想象，這其中凝聚了延聲先生的多少心血，他又為之付出了怎樣的辛勞。

延聲先生是中國當代最著名的人物畫家之一。他出身于革命家庭，經受過戰爭的洗禮和世事的磨難，因而對養育自己的這片土地、對生息在這片土地上的人民和深植在這片土地上的中華文化，愛得深沉，愛得真摯，愛得執著。他先后就讀于廣州美院附中、浙江美院國畫系和中央美院中國畫研究生班，得到多位大師悉心指點。藝術上，他融匯中西，貫通南北，博采眾長，學養專深，既有老到的傳統筆墨功夫，又有高超的西畫素描本領。他堅持走現實主義的藝術創作道路，主張深入生活，從現實中汲取藝術養源和創作靈感。當年，他于浙江美院畢業時，主動要求到生產勞動的基層去展開自己的藝術實踐，由杭州西子湖畔去到條件艱苦的山西煤礦工作。

在那里，他一干就是8年。這期間，他有機會在粗重艱辛的采掘勞動生活中磨礪自己剛健爽實的畫筆，用清新純樸的筆調表現勞動者的可貴品質與敬業精神。他這一時期用國畫手法塑造的礦工形象，注入了豐富的抒情性和人性化元素，給當時的畫壇帶來一種如沐清風的親和溫煦氣息，令人耳目一新。有過“文革”經歷的人們，想必一定能夠深刻地解讀出“延聲礦工形象”的特別滋味和非常意義。對延聲先生的藝術道路來說，扎根煤礦的這段人生經歷是如此的重要，它不僅予畫家以最初的藝術功名的建樹，更造就了畫家端莊明銳、樸質俊朗的藝術情懷，以及訴諸筆端的藝術個性，包括力道內蘊的結體格式、蒼茫遒勁的手風筆法和靈動逼真的寫實樣式。很難想象，倘若缺失這8年的勞動生活磨礪，延聲先生還能取得今天這樣的藝術成就，形有今天這樣的美學面貌。

改革開放之初，延聲先生得以入中央美院研究生班深造。畢業后，他到中國畫研究院參加建院工作并一直供職于這所專業機構，從此有了更好的創作和研究條件，藝術事業也一路輝煌地不斷推進。

延聲先生用10年時間，醞釀、創作國畫長卷《魂系山河》。這幅高2.8米、長65米的鴻篇巨制，于香港回歸之際在中國革命博物館中央大廳展出，引起強烈的社會反響。在《魂系山河》中，畫家用如刀削斧劈般的筆法塑造了以林則徐為代表的一批愛國仁人志士的藝術形象，予訴諸國畫形式的史詩感和紀念碑性以個性化的把握和極大的提升，以至被譽為“歷史畫和人物畫的傳世之作”。對延聲先生的藝術創作來說，這是一幅登峰造極的作品，它展現了畫家集豐富人生經歷和人文學養所鑄就的藝術才華及精神品格，還在筆墨方面顯示了畫家成功實現的一種歷史性蛻變。表明這種蛻變的是，畫家早年那種將勁道力勢訴諸人物造型的格式，在這幅作品上由“內化”和“外展”兩個向度，更加深沉也更加從容的支持其縱橫捭闔的筆墨塑造。分析起來，“內化”向度的是結體格式擺脫了對人物姿勢姿態的單純依賴，轉而更加強調造型形質要素間的力道組合，以致蘊力更為內斂遒勁；“外展”向度的是結體格式引入現代藝術的構成手段，并與傳統手卷講究起伏流轉、回環銜扣的鋪排經驗相結合，使得雄強蘊力所生成的崇高紀念碑性，通過彌散式的均衡結構而充分地繪畫化。因為有著透入結體深處的表現為造型格式支持的深度問題的解決，所以延聲先生在筆墨塑造的表層才能一方面不失大型主題創作本該具有的深廣的嚴謹性和整體感，一方面又消除了大型主題創作往往難以避免的拘謹僵硬、干巴滯澀的痼疾。在這史詩般的鴻篇巨制上，畫家縱橫捭闔，洋洋灑灑，把塑造性的國畫筆墨運用得不失“性”、“趣”、“勢”、“氣”，不失“清”、“潤”、“沉”、“和”，顯示出在筆墨講究和寫實造型間從容不迫、游刃有余的高度自由。這是非常了不起的成就。要知道，多少年來，多少畫家，一直都在孜孜矻矻地探討這一問題的解決，以期國畫人物畫在表現重大歷史題材方面能夠比肩于油畫、雕塑等藝術門類。延聲先生無疑取得了巨大的成功，從歷史的角度看，這也是建構國畫當代形態之實踐一種成功。還值得一提的是，延聲先生甚至利用這幅作品，探索藝術的空間形態與時間形態交匯融合的可能性。2011年8月，在“辛亥革命百年紀念活動”中，延聲先生與中國交響樂團合作，于國家大劇院首演了“《魂系山河》大型交響音畫”。評論稱贊此舉是“對中國畫的時代性與交響樂的民族性，在藝術實踐中進行的一次全新的、成功的探索”。endprint

延聲先生曾贈我2007年出版的《智者》一書。書中收錄了他這十多年間為巴金、趙樸初、冰心、啟功、金庸、基辛格、馬澤爾等近百位中外名人所作的毛筆速寫肖像。這部畫冊受到了社會各界的好評，贊揚聲之中既有大家對其寫生肖像藝術的欣賞，又有對這種記志名人方式的審美認識和教學示范意義的肯定。正是因為有著這兩方面的價值，此書被教育部基礎教育課程教材中心列為全國中小學推薦圖書，即如中央美院院長潘公凱先生的評論：“《智者》對我們美術教學，作為基礎訓練，作為速寫技巧，都是一本非常好的范本。”

《神工》是《智者》的姊妹篇，立意和方式是一致的，它被馮驥才先生譽為“有史以來畫家筆下第一本文化遺產傳承人的相冊”。

品讀《神工》，真是一種審美享受。我十分欣賞延聲先生為國家級非物質文化遺產代表性傳承人所作的這批畫像，尤其贊賞他把寫像過程轉化為與傳承人作精神交流的對話過程。由作畫時的隨意交談和記敘短文里的深度理解，我們可以感受到畫家對傳承人的尊重，和對中華文化傳統的恭敬。在當今時代，這種尊重恭敬之心彌足珍貴，它是文化自尊、文化自覺、文化自信的基礎。還頗有意義是，每當畫像完成后，畫家都要一一請傳承人為之題簽。不少傳承人從未拿過毛筆，卻在延聲先生鼓勵下，都在畫上題寫了或是人生信條、或是愿望心聲、或是技藝特色介紹的一句話。藏族和維吾爾族等少數民族的傳承人還用民族文字來題寫，實在不識字的也以簽名作為留念。這些題簽既是關乎傳承人的美好記憶，也是與繪畫形象交融為一的珍貴文化記志。與《智者》上的那批畫像不同，這批畫像的卷面有畫家對傳承人項目特點的簡要記述，此舉既營造了畫面的氛圍又表達了畫家對這些大匠天才的由衷贊美，既擴大了認識非物質文化遺產的知識容量又為作品本身增添了生動的情感色彩。

特別令我贊嘆的是，延聲先生的這批毛筆寫真之作，秉筆直書，以書入畫，以線構形，一氣呵成，將寫意筆致和寫實造型完美交融，既有狀形寫貌的準確性又有表情達意的生動性。觀其畫作，但見行筆飛動沉著，筆法遒勁蒼茫，書寫味十足的線條中透著草篆意趣，又別有抒情的韻致和速寫的節律。或雄強奇拙，或婉轉飄逸，寫意筆致的格趣變化使得寫實風格的傳承人形象，在逼真傳神中還透著豐富的形式趣味，不失藝術表現的個性和生動性。在我看來，這批狀形寫貌和表情達意和融一體的寫生畫作，用書寫筆意和速寫節律鑄就了一種素純散淡的格調，其間有著嚴謹，有著雄健，有著蒼茫，有著深邃，可謂氣正格高，是一批充分體現延聲先生藝術品格和創作水平的精品力作。

我贊同延聲先生“搜盡萬像寫意傳神，筆墨當為時代立傳”的藝術主張，贊賞他為非物質文化遺產代表性傳承人寫像立傳的藝術創舉，欽佩其“創立自家模式，吐納自我氣息”的藝術自信和探索精神。

（作者為中國藝術研究院副院長。下期待續：李延聲自述〈神工〉系列作品創作過程）endprint