重識媒介

【摘? 要】媒介是進行藝術創作的物質基礎，在傳統藝術中，媒介依附于藝術形象而存在。媒介是可以帶有相對獨立的隱喻性的，它是個人表達藝術思想的一部分。現代水彩畫創作中，水、色、紙、筆與個人的思考已經無法分離，他們共同組成了一次藝術創作活動的整體。

【關鍵詞】媒介屬性;藝術創作;其獨特的審美價值;感悟與理解

西方水彩畫與中國水墨畫都以水為媒介，水墨觀念的契合，水彩的媒介屬性、再現理念與中國藝術觀念中對于意蘊的追索不斷融合，使得水彩在中國很快凸顯出來，成為一種具有獨立價值的藝術創作媒介。在現代藝術的突飛猛進中，媒介已經完全沖破傳統藝術樣式自身的規定，成為藝術家精神表達的一部分。對于當代水彩畫藝術而言，如何突破這種創作局限，進而創作出具有當代性的水彩作品，或許可以從重新認識水彩這種藝術媒介入手。

當代水彩畫語言表達其獨特的審美價值，反映在它的媒介材料上，它決定了水彩畫與其他畫種的區別。“水”和溶于水的透明顏料、具有抗水性能的紙張、可以充分蘸水揮毫的筆等，構成了水彩畫有別于其他畫種的材質美感，水的流動性、色的透明性、水色交融的偶然性，由此而產生透明、流暢、輕快、滋潤等藝術情趣，是其水彩畫獨特魅力之所在，也是當代水彩畫語言的首要因素。“水的韻律、彩的透明、水色相融相契的趣味、筆跡紙痕的力度感”等水彩畫獨特的語言表述方式，把水彩畫繪畫語言的個性推向極至。

另一方面包括水彩語言及語言符號之間組合后產生的個別特征，即不同的水彩畫家賦予它的個性。當代水彩畫的創作語言是傳遞畫家思想的特殊手段，同時，又因采用物質材料的不同，形成了各自的語言特質和審美觀念。畫家借助這些物質媒介，將內心的思想、意向、情趣轉化為可視的藝術形象，以表達內心世界和實現自我價值。當水、色、紙、筆開始與藝術家的手乃至藝術家的心理世界發生關系，代表著媒介因為藝術家的參與而發生了轉化，之前無序的媒材有了秩序感。這之中，最為關鍵的是藝術家的個人感悟與理解，他可以讓媒材通向傳統，也可以讓媒材馳往當代。一個生活在當下的藝術家，不可能對正在發生的社會現實無動于衷。周邊生存環境的變化、圖像時代的視覺刺激、城市化進程的加速，都在迅速改變著我們的視覺感知、心理情緒。這對于一個視覺創作者來說，他的感受一定有別于其他從業者，同樣對于一個水彩藝術家來說，他的創作方式也區別其他藝術樣式的創作者。

水、色、紙、筆幾乎是水彩創作的全部物質媒材，也是水彩藝術家精神活動得以視覺化的物質依托。傳統的題材與水彩媒介之間已經形成了穩定的表達程式，但身處當代社會之中，藝術家需要介入到對社會變動的傳達之中。過去的描述方式已經不適合當下社會現實的呈現，在尊重水彩媒介自身性質的前提下，需要尋找新的表達體系，重新定義水彩媒介與表現對象的統一關系。從而，賦予水彩這種媒介一種當代意義，讓它延伸出具有當代視野的視覺圖景。現實的生活方式、視覺經驗，已經完全侵入我們的內在感知中，我們無法脫離當下的生活現實去感受物質、感受媒材，唯有把這種復雜的感受寄托在媒材中去創作水彩作品。圖像化是這些作品最大的特征，借助圖像、利用圖像，在圖像與媒材之間搭建起一個嶄新的視覺關系。這種關系夾雜著豐富的信息：有切身的感受，也有圖像中的現實社會、更有對媒介的取舍與理解。雖然圖像與媒介的嫁接可以創作出具有當代特征的作品，使水彩媒介的觸角碰觸到時代的真實，但這種創作方式也會淹沒人與媒介的直接交互。如何避免個人與媒介的隔離，是圖像化創作過程中，慢慢凸顯的新問題。

回歸媒介，是這一系列創作的原點。水彩媒介本身的美感并不是過去依附于具體物體的“流光溢彩”所能涵蓋的，它能給予物象另一種視覺感知。就像刻畫非真實的天際與地面，它們與真實的天地有差距，但又分明被暗示出存在畫面之中，只不過這里的天地僅是一種空間的提示，主觀化的媒介處理使這種空間帶有鮮明的個人色彩。這樣的感知只有在長期的媒介實驗與實踐中才能獲得，媒介是可以帶有相對獨立的隱喻性的，它是個人表達藝術思想的一部分。即是說水、色、紙、筆與個人的思考已經無法分離，他們共同組成了一次藝術創作活動的整體，個人藉此進入某種“自由表達”的狀態中。

作者簡介：王寶強，男，安徽合肥人，研究方向為文化、藝術。