風聲、雨聲、讀詩聲、聲聲入耳

方雪

古典詩詞是中華民族文化的瑰寶，它印證了中華大地幾千年的文明足跡，對于陶冶青少年的高尚情操，培養青少年的審美情趣，鼓舞青少年奮發有為的精神有著重要意義，普及中華古典詩詞及其文化自然成為小學語文教學義不容辭的責任。但是，就是在這樣一個文化傳播迅猛發展的時代，我們的古典詩詞卻是學生們不愿接觸的“燙手山芋”。喜歡新鮮、時尚的學生們面對深奧、嚴肅的古典詩詞真是如隔山打牛——無跡可尋。

古典詩詞教學歷來是小學語文教學中的“困難戶”，難懂、刻板、單調是人們對古典詩詞教學的一貫印象（讀了背，背了讀，中國傳統的教學方法很實用，但很單調）。改革開放后，特級教師們如神來之筆的創新和廣大一線教師們不倦地努力，使得古典詩詞教學在現今有了長足的進步，再加上現代教育技術的引入，喚起了教師們的教學熱情，古典詩詞教學似乎有了重獲新生的希望。但熱烈之余，我還是想用一種客觀、冷靜的目光，審視當前古典詩詞教學中一些值得商榷的做法和想法。

一、詩畫同賞法

詩畫同賞是古人的文化活動中一個重要的習慣的做法，教師們秉承先人的優良傳統，在語文教學中大量應用詩畫同賞法，品詩又品畫，似乎效果還不錯。

例如某一位教師在教授《觀滄海》時，制作多媒體投影圖畫，在圖畫中，茫茫江面，遼闊無邊、洶涌澎湃，配以登山遠眺，柔腸百結的詩人，強烈的風吹拂著他的衣袂和須發，使人身臨其境，領悟到李白孤寂和報國無門心酸歷程。

“詩中有畫，畫中有詩”，是蘇軾品評王維作品的話，它從一個側面證明了詩與畫內在的藝術聯系，所以它就成了詩畫同賞的有力依據。但在這里，我們還應該揭下這層迷人的面紗，去探尋那隱藏背后的危害，因為我們要面對的是代表中華文明精髓的古典詩詞文化。

在語文教學中，有針對性地出示配畫和插圖并引導學生進行探究，的確對了解古典詩詞的內容、意象、思想感情有幫助。可是現在有些教師教授古典詩詞時，以圖激情，以圖解詩，以圖創設情境等等，教學過程中圖片橫行天下，似乎讀懂了圖，就讀懂了詩，完全忘記了對古典詩詞文本的解讀，這是本末倒置的做法。

我們知道，中國古典詩詞以意境見長，因此理解詩歌意境成了詩歌鑒賞中最重要的環節。但意境尤其復雜難解，也正因為難解，才生發出許多動人的故事和美麗的想象，這是中國古人的偉大創造，也是他們留給我們后人的巨大難題。試想，如此復雜的說不清道不明的意境，經過多少代人都未必能解讀出來，區區幾張圖片又怎能體現，如果不能真正的體現，還要這樣做，這是不是一種教育上的誤導，對我們的古典詩詞文化是不是一種傷害？如果再深一層地想，長期這樣教育教學，學生在古典詩詞面前沒有了想象甚至幻想，這對古典詩詞的未來會不會是一種毀滅性的打擊？

所以，我建議老師們在教授古典詩詞時，盡量不用或少用圖片。其實，縱觀人教版的新目標教材，古典詩詞的插圖有用的很少，許多都是人物的形象，或者表現了古典詩詞中故事情節的某個場景，實際上，這些學生稍微看詩即可知道，沒必要印出來，除了一點裝飾課本的作用外，它們對學生理解詩歌意境的幫助微乎其微。

二、多媒體對古典詩詞鑒賞的作用

教師隊伍中流傳這么一句話：長文短教，短文長教。既然短文都要長教，更短的古典詩詞更要長教了，所以，教師們在教授古典詩詞時，充分利用多媒體對古典詩詞進行拓展教學。多媒體的介入，讓深奧刻板的古典詩詞教學有了許多生氣，教師和學生的教學熱情空前高漲。

物極必反，這是事物發展的必然規律，現在不少多媒體教學的課堂，CAI貫穿整個教學過程，教學手段單一，本應充滿師生情感交流的課堂變成教師點鼠標、學生觀銀幕的“人機對話”。學生得不到教師生動言語的誘導、形象神態的感染，課堂從頭至尾只聽到音箱里的聲音、看見銀幕上的圖像。教師只顧忙著操作機器，播放事先制作好的課件，既不能了解學生對知識掌握的情況，又不能進行恰當的板書，學生只見機器不見人，教師變成了放映員。想當年，那些古人在創作詩歌時是怎樣一種情景。他們面對白紙冥思苦想，他們苦吟，他們悲鳴，“兩句三年得，一吟雙淚流”，“吟安一個字，捻斷數莖須”，他們沒日沒夜地“推敲”詩句，用血與淚的澆灌，才寫出了飽含了豐富情感和內涵的詩歌。古人用這樣一種方式創做出來的詩歌，我們不去仔細探究文本，卻用這樣一種所謂現代的其實是輕慢的方式來閱讀，這是不是對先人的不敬，對古典詩詞的不敬？沒有一點“苦吟”的精神，又怎能理解古人的情懷？

試想，古人讀詩何曾有過什么多媒體的幫助，不過是“一桌，一椅，一紙扇”而已。其實不同的條件還是其次，更重要的是我們老師教學生學詩要有一顆認真虔誠的心，不要想著投機取巧，不要想著實用的應試模式，想想文化傳承的重任，想想多少年以后的中國人還像我們一樣讀著這些古典詩詞，那是一件多么美好的事。

所以我想，多媒體進入古典詩詞的課堂其實是一件好事，至少它能讓我們多一種閱讀古典詩詞的方式，但因為一些人浮躁的做法，使得一件好事產生了消極的作用，這不得不令人深思。

三、“誦讀”在現代古典詩詞教學中的意義

一說到傳統的“誦讀”，肯定有人說如果不是為了應試，這種費力不討好的事絕對該淘汰出小學古典詩詞教學的課堂。那么，“誦讀”在現代教育迅猛發展的前提下，它存在的意義在哪里？它是否還能像古代一樣給人以學習上很大的幫助？這是筆者在下面將要探討的問題。

古人對“讀”有經典概括和詮釋——“讀書百遍，其義自見”，“文章不厭百回讀，熟讀精思子自知”，“讀書破萬卷，下筆如有神”，“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，“七分詩三分讀”等等。可見古人很重視用誦讀的方式學習古典詩詞。這是為什么呢？原因就在于古人寫詩文注重音韻的起伏，平仄的錯落，節奏的快慢，唯有大聲吟誦、熟讀至背，才能更好地體會文本的內涵，領略古今相通的永恒的情感和思考，同時也能更好地體會古詩文的音韻特色，積累而形成語感。

那么，在當下的教學環境中，古典詩詞的“誦讀”存在的意義在哪里？

首先，筆者認為老師們大可樂觀地看待這個問題，這種閱讀古典詩詞的方式存在這么久了，歷經各個朝代的考驗，并成為一種學習傳統，至今仍然被使用，可見它的生命力是極強的，不會輕易退出歷史的舞臺。

其次，筆者認為它是現代人進入古代詩人內心的一個非常重要的橋梁。這個“橋梁”是獨一無二的，它形象，親切，是看、聽、感的立體結合，超越其他任何一種單純的閱讀方式，甚至超越多媒體介入的力量，因為它是人類用自己的身心去學習的一種方式，這是外在的多媒體所不及的。

再次，它本身就是一種文化，即“誦讀”文化。君不見世界各地常有各種各樣的詩歌朗誦會，人們爭相朗誦自己創作的詩歌，或朗誦一些名家名作。拋開“誦讀”的內容不談，“誦讀”本身就是一種美的體驗過程，每一次“誦讀”，都能培養性情，修養心志。（在醫學中，它還有治療心病的作用，在大聲“誦讀”的同時，把內心的愁緒，傷感散發出去，便情緒得到疏導，不至于郁積成疾。）而當“誦讀”文化和古典詩詞文化結合在一起的時候，它們發揮出的魅力更是無可比擬。

所以，在我們日常的小學語文教學中，積極地利用“誦讀”法來學習古典詩詞，不僅是可行的，而且是必須的。至少在現階段的古典詩詞教學中，它對學習古典詩詞的作用，以及它本身具有的魅力，使它成為一條通往古典詩詞文化的必經之路。

總之，新課程改革是一個長期的過程，在平時的教學中磕磕碰碰在所難免，因此，教師們在語文教學中既需熱情，又要冷靜，既需耐心，還要大膽。只要你不是為了名利，在嘗試中走了些彎路，還是可以原諒的。

以上是筆者根據自己在古典詩詞教學中的感受寫出的一點經驗之談，不踹冒昧，以貽笑大方之家。