超越現實攝影中的心靈視界

超現實攝影從誕生的那天開始就已經對這個現實充滿懷疑了。這點和佛家的空不異色也許相似。在創意攝影的眼中，現實從來都不真實，真實僅僅是一種幻覺，一種空色。超越現實的束縛，才是攝影最為寬闊的藍海領域。數字時代的到來，攝影人們從懷疑到迷失，隨后習慣性地崇拜相機技術到沉迷于自我中心的幻覺。煞費苦心所留戀的那些美好瞬間，也會因為生命無法延續而遲早被忘卻，歸于空虛平凡。用畫面超越現實，才是攝影記錄之外夢想起飛的一片蒼茫之海。

Part 01?超越現實的影像與大師們 馬列

1924年《超現實主義宣言》的發表標志著超現實主義流派正式誕生。它強調直覺與下意識，盛行于歐洲文學與藝術界，其中尤以繪畫、攝影等視覺藝術創作者最為青睞。這些藝術家熱衷于探索夢境與潛意識，通過制造令人感到違背常識、不合邏輯的意象，試圖最大程度地解放人類的心理力量。近百年間，追隨超現實主義的藝術家以及由此而來的優秀作品層出不窮，影響廣泛，至今不絕。

曼·雷

超現實主義攝影的先驅

曼·雷，1890年出生于美國，自高中時就開始學習繪畫，并在畢業后致力于成為專業畫家。1915年，曼·雷在紐約結識了藝術家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp），不久便與其建立起深厚的友誼，并共同參與了美國的達達主義運動。1921年，曼·雷追隨杜尚來到了當時的世界藝術中心巴黎，積極投身巴黎的超現實主義運動。

在巴黎安家后不久，曼·雷就與琪琪·德·蒙帕納斯（Kiki de Montparnasse）相識并墜入愛河。琪琪是巴黎波西米亞圈子里一個著名的藝術模特，兩人在一起度過了10年時光，這一時期，曼·雷的許多攝影作品都是以琪琪為主題的。1924年，曼·雷拍下了戴頭巾的琪琪的半裸照片，并在她的背上畫上兩個對稱的音符，這就是著名作品The Violin of Ingres。通過給圖像加上原本毫無關系的元素，曼·雷將女性的身體轉變成一種類似于中提琴的樂器，展現了攝影藝術可以在取材于現實的同時，表達超越其上的某種可能性。而在另一幅作品Glass Tears中，曼·雷則展現了非凡的想象力——畫面聚焦在女人的臉部，幾顆晶瑩的淚珠掛在眼眶周圍，一雙睜大的眼睛向左上方看去——讓觀眾不禁想要知道她在看什么？痛苦的根源又是什么？正如曼·雷自己曾經說過的：“我的作品要讓人們感到有趣、煩惱、困惑、神秘，并有所啟示。”

在整個職業生涯中，曼·雷始終以一種接近游戲的心態來進行藝術創作。在20世紀20年代至30年代，他為三個主要的超現實主義期刊提供照片，與此同時，還創作了許多具備超現實主義的現成品，例如Object to Be Destroyed——在節拍器的擺動臂上貼有一張眼睛的照片。曼·雷發明了中途曝光、物影照片（無相機攝影）等技法，前衛而大膽地利用超現實主義精神進行實踐與探索。

1999年，在曼·雷去世23年后，美國視覺藝術雜志ARTnews將他評為20世紀最有影響力的25位藝術家之一，并評論道：“曼·雷為所有類型的藝術家樹立了創新的典范，他以‘追求快樂與自由為宗旨打開了每一扇自己遇到的門，并在其中自由漫游。”

“我相信攝影和音樂之間的聯系;這就是我的靈感。” ——曼·雷

菲利普·哈爾斯曼

達利的粉絲攝影大師

作為歷史上拍攝人物肖像最好的攝影師之一，菲利普·哈爾斯曼的大名幾乎無人不知。即使對攝影藝術一無所知的人，多多少少也都看過他的那些傳播甚廣的作品。其中，最著名的作品當屬菲利普·哈爾斯曼與薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）共同創作的Dalí Atomicus。

菲利普·哈爾斯曼，1906年出生于拉脫維亞，20世紀30年代前往法國巴黎從事肖像攝影，開始為Vogue等時尚雜志撰稿，并很快就以法國最出色的肖像攝影師之一而聞名。在那個年代，哈爾斯曼以影像的銳利而不是當時經常使用的柔焦圖像而著稱。當法國被德國入侵時，他在朋友、科學家阿爾伯特·愛因斯坦（Albert Einstein）的幫助下，獲得了美國簽證，1940年11月抵達美國。

在接下來的30年里，菲利普·哈爾斯曼成了同時期最多產的攝影師之一，而他與超現實主義畫家薩爾瓦多·達利的相識與合作，更是為整個藝術世界留下了無數的杰出作品。1948年，在前文提到的作品Dalí Atomicus中，哈爾斯曼創造了一個圍繞藝術家的充滿想象力的精致場景，靈感來自達利的畫作Leda Atomica。畫面中包括達利自己、他的原始畫作、椅子、三只貓以及一盆水，所有的物品都以獨特的形態漂浮在空中，整個拍攝經歷了28次嘗試才最終獲得哈爾斯曼的認可，最終發表在美國《生活》雜志上。3年后，另一幅永留攝影史的作品再次橫空出世。作品In Voluptate Mors由達利精心策劃并繪制草圖，兩人共同耗時3個小時，將7名裸女組成了骷髏頭造型，達利本人則處于畫面一角，疑惑而驚慌地望向觀眾。整個畫面怪異、詭譎，挑戰并沖擊著觀看者的視覺神經，成為經典的超現實主義攝影作品。

哈爾斯曼和達利，雖然是兩個處于職業生涯頂峰的創意人士，但他們之間從來都不是競爭關系。達利從不真正想拍照，哈爾斯曼也從未真正想拿起畫筆。但是，他們兩人在一起合作，卻創作出了最離譜、最不尋常的超現實主義照片。

朵拉·瑪爾

獨立創作的女性超現實攝影家

朵拉·瑪爾的藝術生涯，常常被另一位響當當的藝術巨匠所掩蓋，那就是巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）。然而，在1935年與畢加索相遇并很快成為戀人之前，瑪爾早就已經是一位商業攝影師和藝術家了。

朵拉·瑪爾，原名Henriette Theodora Markovitch，1907年出生于法國巴黎，并在巴黎最前衛的藝術學校之一學習繪畫，之后又學習了攝影。從1932年起，瑪爾與布景設計師皮埃爾·基弗（Pierre Kéfer）合作經營了一家攝影工作室，為文學機構、美容品牌、藝術出版物、時尚和色情雜志拍攝照片，取得了巨大的成功。在從事廣告和時尚攝影工作時，在瑪爾的作品中已經可以看到一些超現實主義的影響。她認為：藝術應該通過與直覺或思想的聯系來表現現實內容，而不是通過視覺來再現自然。

瑪爾的超現實主義攝影作品包括以巴黎街頭生活和肖像為主題的奇特影像，以及大量的剪貼和蒙太奇照片，其中，最為著名的作品則當屬1936年拍攝的Portrait of Ubu。這是法國象征主義作家阿爾弗雷德·雅里（Alfred Jarry）創作的荒誕戲劇《烏布·羅伊》（Ubu Roi，1896）中的怪誕主角，而瑪爾拍攝的烏布（Ubu）肖像，實際上是保存在甲醛中的犰狳胎兒的特寫照片。在無數藝術家創作的超現實主義攝影作品中，瑪爾的這幅“恐怖生物”，無疑是其中最引人注目且令人反感的。但它也憑借這一點，展示出超現實主義攝影可以憑借客觀視覺畫面，對觀看者產生多么劇烈的心理震撼，繼而讓人永生難忘。

與大多數人想象不同的是，與畢加索的相戀并未對瑪爾的攝影產生太大的影響;相反，畢加索將她當作自己的繆斯女神，創作了一系列以“哭泣的女人”為主題的立體派作品，并鼓勵瑪爾放棄攝影，重返繪畫。20世紀80年代，瑪爾放下畫筆，重新開始攝影創作，但她不再去街頭拍攝照片，反而回到暗室中，嘗試了不通過相機來創作影像作品。她使用酸、劃痕和充滿活力的油漆筆觸對畫面進行處理，并將作品的焦點放在抽象的構圖上。

街頭攝影、時尚攝影、拼貼畫、蒙太奇照片、風景畫、抽象作品、無相機照片……在一生中，瑪爾創作了形式豐富多彩的作品，而其中許多作品都是在她去世后才發現的。

洛根·澤爾默

普通生活的筑夢師

盡管都試圖用照片創造一個超越普通人對現實認知的場景，但從工作方法上來看，美國攝影師洛根·澤爾默顯然與英國攝影師蒂姆·沃克大相徑庭。覆蓋樓頂的巨大禮帽、藍天白云間的矩形黑洞、被隕石砸中的汽車……澤爾默充分享受著科技進步帶來的便利，運用數碼后期處理肆意揮灑自己的新奇創意。

洛根·澤爾默，1986年出生于美國中西部，畢業于坐落在佛羅里達州的福賽大學并獲得電影學士學位，現在的他則是一名概念和藝術攝影師。他的創作通常取材于美國日常的自然和城市景觀，極簡的背景、有趣而突出的人物、時而明快時而陰郁的配色，再加上通常是超自然的并且極具劇情化的場景設置，這些都讓澤爾默的作品就如同一幅科幻電影的華麗劇照。結合在大學時學習的電影制作專業，就不難讓人聯想到他的作品與美國攝影家格利高里·克魯德遜（Gregory Crewdson）作品之間的相似之處。

不管這些照片是否足夠獨特，澤爾默始終熱愛創造超現實主義影像。對他來說，“這只是對未知與不可知的進一步研究”，而由潛意識生成的夢境，自然成為首當其沖的靈感來源。就像超現實主義的創始人安德烈·布勒東曾經說過的：“夢境與現實這兩種狀態看似互不相融，我卻相信未來這兩者必會融為一體，形成一種絕對的現實，亦即超現實。”依循著同樣的思路，每一次做了能被清楚記住的夢時，澤爾默總會把它記錄在一本思想日記上。之后，他會試圖把這些奇妙的幻象轉化為一個個圖像。澤爾默認為他拍攝的所有東西都是真實的，并且看起來也都是真實的，但當它們以某種特殊的方式排列起來，卻會讓這個場景變得不真實。“簡單來說，我喜歡將原本真實的東西變得不那么真實。”

對未知事物的探索以及由此產生的某種特殊的心理狀態，一直是不同時期的超現實主義藝術所著力追求的。年輕的洛根·澤爾默似乎正在用自己的作品向人們展示——真正的未知或許就隱藏在我們所熟悉的現實之中。

Part2造假影像：18個經過PS的假照片 428 King

PS并不是這個時代的產物，其實在早些時候PS就已經流行。不僅有作為美顏的需求，還有政治需要。恰逢愚人節，讓我們一起來看看這些以假亂真的趣味照片吧。

1頭頂上的相框

1864年8月，在《日內瓦公約》簽訂之時，時任會晤秘書的亨利·杜南因未能出席在這次歷史照片里，便利用職務之便，將自己的照片后期制作進了這張正統的歷史照片之中。他不僅將自己的照片甚至鑲進了相框，并高高懸掛置于十二國所有與會國家代表的腦門頂之上。而且為求美感，這家伙還在兩旁一邊配了一份較為唯美的淡色風景照。

2被移走的手表

二戰時候蘇俄軍隊攻占德國柏林的這張著名照片也是被后期制作處理過的照片。這個照片是在德國國會大廈前進行擺拍拍攝的，當時的蘇俄海軍少尉示意這兩名戰友，一位去扛著蘇聯的軍旗趴到大廈樓頂上去并揮舞著旗桿，而另一位則站在他的下方扶著他，結果位于下方攙扶的戰士戴著一只較為罕見的手表，于是在照片發表前，這只罕見的手表被P掉了，因為他們認為這樣的手表對蘇聯軍隊的形象是大為不利的，很容易讓人聯想到蘇聯紅軍攻占德國柏林之后洗劫了柏林城。

3被p掉的國王

1939年，英國國王攜其妻眷伊麗莎白王后與時任加拿大總理進行合照，但是英國國王卻在官方照片中神秘地“消失”了。有學者分析稱，當時英國在加拿大民眾心目中地位很高，加拿大總理為了凸顯其地位，渲染其執政能力與政治形象，故意將三人的照片抹去國王，變成伊麗莎白王后正在專注地聽他說話，總之，這是一張出于政治目的的立場作出的后期處理后的歷史事件照片。

4列寧演講臺后消失的人

這是一張列寧在演講車上發表著慷慨激昂的演說的著名照片。原始照片中，列夫·達維多維奇·托洛茨基和列甫·波里索維奇·加米涅夫站在演講車后，俯視著熱情的人群。不過，自1927年起，因為托洛茨基反對斯大林主義與社會民主主義，于是，這張著名的歷史照片中，這位大名鼎鼎的蘇共早期最重要的領導人、俄國“十月革命”的第二領袖、蘇聯紅軍的締造者托洛茨基和加米涅夫從列寧的車后方消失了。

5被刺殺后的林肯拍了“全身照”

第十六任美國總統林肯在參加美國總統競選之初，因其出身不佳，面相不雅而不被看好，選民們稱其是“荒蠻之地里跑出來的粗鄙的窮小子”。于是在進行完庫伯學院演說之后，林肯決定對他在民眾間已形成的不良形象進行矯正。于是，林肯拜托馬修·布雷迪為其拍攝一張肖像照。照片中的林肯沉著睿智。被雕版印制發行了千萬份報紙傳播，引起強烈反響并助力其競選上了美國總統。但是其實林肯本人的身型瘦弱，這張全身照其實是由美國總統林肯的頭部和政客卡爾霍恩的身體后期制作合成而成的。

6消失的拉馬人

意大利法西斯主義的創始人、第二次世界大戰元兇之一的墨索里尼這張著名的威風八面硬漢馬上舉劍圖也是一張經過嚴格的后期制作美化處理過后的照片。在這張照片的原始照片之中，墨索里尼所騎著的馬頭前，原本有一位拉馬人為墨索里尼緊緊地牽著韁繩，以防其摔下馬背以及保持馬匹身形的美感，但為了保持墨索里尼威武的“硬漢”形象，照片中的拉馬人被修圖師活生生地從這張照片中給抹去了。

7背景中的囚犯變草原

在美國的南北戰爭時期，時任聯邦軍總司令的格蘭特先將自己照片中的頭部移花接木到一位少將騎著馬的威武身體之上，而后將這個新合成的騎馬全身照片合成到具有一群熱鬧人物背景的平原的背景中去。這張多次合成的照片引發了軍中轟動，有效地鼓舞了當時聯邦軍的士氣。不過，不得不提的是，最后被合成進的這張草原背景圖片，事實上不是軍隊的原始照片，而是一張裝滿囚犯以囚犯為主題的照片。

8笑容僵硬的丘吉爾

這張廣為流傳的丘吉爾首相“V”字勝利手勢照也被后世發現是一張被后期制作處理過的非原始照片，它的初始照片里，丘吉爾首相事實上嘴中叼著一根雪茄，而在進行宣傳戰爭新聞的時候，被認為叼著雪茄對于丘吉爾的個人形象宣傳不利，雪茄至此便“偷偷消失”了。因此，后世歷史書上所有的丘吉爾比“v”勝利手勢照片中，都是一個笑容略微“奇怪僵硬”的沒有雪茄的丘吉爾了。

9古巴政客法蘭契的憤怒

1968年，古巴之父、古巴第一任最高領導人卡斯特羅·魯斯與其戰友法蘭契在革命完成之后，因二人發生政見不合，因此法蘭契逃往了意大利，并對古巴政府和老卡斯特羅在海外進行大肆口誅筆伐，老卡斯特羅的代表政府對此相當不滿，因而一怒之下，刪除了所有古巴本國內的有關法蘭契的照片，包括老卡斯特羅與法蘭契的合照，也將法蘭契給默默消除掉了。遠在意大利的古巴政客法蘭契得知這個消息后憤怒地批評道：“這樣做還不如殺了我。”

10在那個時代的蘇聯宣傳系統內擁有一個技術性專業部門，負責后期制作更改服飾、瘦臉、美化皺紋的潤飾肖像照。前兩張圖是兩張當年修圖前與修圖后的斯大林照對比，后兩張圖則是斯大林清洗計劃的主執行人貝利亞將制服軍裝改為西裝便服照的對比照。這四張照片都是在當年完全沒有軟件技術的輔助下，人工手工完成的潤飾照片。

11在這張意大利的牛仔時裝品牌Diesel的廣告照片中，一名頭戴白色頭花身穿Diesel牛仔褲的模特靠坐在羅斯福身上，而三巨頭的目光皆齊聚在她的身上。實際上這張原始照片拍攝于1945年的蘇聯克里米亞半島雅爾塔，當時無任何女性角色出現。這張刻意為之的合成歷史照片其廣告語為：Diesel的歷史性時刻即為現代生活的誕生，并標注有1945年，于雅爾塔。

12肯尼迪與夢露的私下幽會照

美國總統肯尼迪與好萊塢艷星夢露之間的關系，至今都眾說紛紜。而下圖中這些所謂的多張肯尼迪總統與夢露在私下的幽會照，讓當時很多美國民眾信以為真，對這些假照片瞠目結舌。不過，在后世再鑒定下，這系列“幽會”照是娛樂小報擺拍偽造而成的。這系列照片的拍攝作者埃里森·杰克遜本身就是拍攝制作以舞臺上那些看起來類似名人的演員的照片而揚名的。

13雷鋒同志的松柏

這張松柏下的雷鋒同志持槍照想必每個中國人都不陌生吧！這份1990年出版的雷鋒畫冊，封面照片圖已然被傳播很廣了。不少版本的小學語文書上也能看到這張照片的身影。事實上，這張照片，雷鋒同志后景的墨綠松柏與天藍色的天空都是手工畫上去的。他的原始照片的后景則是一叢凌亂干枯的樹枝，當年發表照片的時候為了好看，以及點睛雷鋒同志的精神松柏常青，于是，便將雷鋒背后的枯樹叢張冠李戴，換上了墨綠幽蘭的手工松柏圖。

14真假華南虎

2007年10月12日，陜西省林業廳公布獵人周正龍用數碼相機和膠片相機拍攝到了野生華南虎，經“鑒定”，認為照片真實，獎勵人民幣2萬元，并爭取在野生華南虎活動區域設立華南虎特別保護地。隨后，照片真實性受到來自部分網友、華南虎專家和中科院專家等方面質疑，并引發中國乃至世界關注。

我們不難看出，在這張照片中老虎窩在叢林中眼神直勾勾地盯著拍攝者，很多人提出這只老虎過于“乖巧”，表現的太呆太假。央視的調查欄目也專門做了一期節目來探索這一照片的真實性，陜西當地政府官員也都堅持“照片百分百真實”，卻未能提供相應證據。直到2008年6月底，陜西省政府宣布周正龍拍攝的虎照造假。之所以話語發生轉折，是因為一名網友看到了與照片中華南虎神態色彩甚至毛皮花紋都高度近似的老虎年畫。關于此次造假事件，周正龍終于坦白，這張備受矚目的老虎照片是他想獲得高額獎金，利用了PS技術將叢林和老虎合二為一制作的。拋開它的可觀賞度不談，諸如此類的作品作為震驚中外的大新聞是完全不能夠的。新聞應該是對真相盡可能地還原，是不加粉飾地將事實客觀公正地呈現到公眾面前。具有圖片處理和美化功能的PS技術，用于個人生活照和商業廣告是再普遍不過的，然而一旦用于新聞圖片，則變成了對既定事實的扭曲和掩蓋。

15無意間捕捉到的飛機

攝影師Chay Yu Wei憑借無意間捕捉到了一架飛機而獲得尼康攝影大賽的大獎。但后來有人調整了一下照片色調，發現這張獲獎作品上面的飛機，是PS上去的！而且放大以后PS的痕跡很明顯，放到Photoshop里調一下出曲線一看簡直是隨手P成的。于是網友們在尼康那條FB下的評論就玩high了。還有人貼出自己的作品-Delighting You Always Canon！

16走直線的藏羚羊

迫于網友對于藏羚羊圖片的真假質疑，一位記者帶著照片咨詢了在成都新聞界內頗為資深的一名攝影專家。看到照片的第一眼，這位攝影專家就搖頭說，“從藏羚羊的習性來說，如果真是有火車經過，它們肯定會倉皇逃跑，四處分散，絕對不可能走得成一條直線樣的鎮定。而且，對藏羚羊熟悉的人，應該第一眼就看出這張照片的不合理之處”。最終拍攝者給予回應，照片確系PS造假。

17被復制的廣場鴿

2005年3月，在首屆中國國際新聞攝影大賽評選活動中，由張亮拍攝的圖片《廣場鴿接種禽流感疫苗》榮獲金獎。但關于該圖片造假的聲音持續了一年多，最終張亮承認該照片中和平鴿系PS后期制作而成。最終組委會正式宣布2005年首屆華賽金獎作品《廣場鴿注射禽流感疫苗》被取消獲獎資格，而張亮也被《哈爾濱日報》解聘。通過這次事件我們知道，捍衛新聞攝影真實性是每一個攝影人必不可少的職責。

18因塑料袋丟掉的大獎

Harry Fisch的這張照片原本是《國家地理》2012攝影大賽的“地方”組的獲獎作品，但其卻被告知因為使用Photoshop移除了畫面中的一個塑料袋，而被取消獲獎資格。盡管他繼續申訴稱自己是想通過裁剪畫面去掉塑料袋，然而得到的回復是“任何采用數碼化手段移除照片內容都是被禁止的”。

Part 03超現實攝影想法引領手法?老飄飄

當攝影回歸了最原本的記錄，當記錄的方式只是按下快門，當攝影的門檻越來越低，一部分不愿堅守現實記錄的攝影者便紛紛投入了超現實作品的創作。在超越與現實之間，攝影本身的性質決定，它越來越像個徘徊者，但終歸超現實攝影的最佳創作方式，是一顆天馬行空的頭腦。

現代的超現實增加攝影可能性

現今，數字媒體力量，為我們提供了最好的創意工具。Lr、Ps和手機app都能改變我們對現實的看法，色彩亮度和圖像透明度為圖像之間的融合創造了無盡的可能性。超現實主義攝影首先需要一個具有創意性的視角，或是先見，如果你依舊使用傳統攝影的標準來衡量超現實主義的攝影，未免就拘泥于現實了。首先需要承認一點，攝影師已經逐漸離開了相機，開始操作無人機或是遙控設備進行拍攝，這個操作范圍越大，所謂的現場越遠離攝影師。而攝影師對于以往關鍵性瞬間的選擇，在無限可分的硬件條件下，使得拍攝的行為越來越失去意義，而選擇則越來越重要。攝影師不再是設備的操作者，而成為了圖像的選擇者。這幾年大量的免版權圖片在網絡上開始放水，這為創意提供了絕好的基礎素材，你可以親自拍攝，就像是傳統的鐵桿攝影師，也可以進行素材的編輯，甚至像設計師那樣，使用素材創造圖像。這更加說明了，超現實作品，想法要比操作手段、步驟更加重要。

Step 01?尋找合適的照片作為基礎

最初的這張照片是在加拿大的安大略湖邊上拍攝的，那時候已是嚴冬，湖邊被白冰覆蓋。簡約而陰郁的畫面效果正是我所期望的，我偏好于使用簡單的地表形態，例如水面、沙漠和荒原等作為基礎背景。我需要在這張圖片中添加一個故事，籠罩著世界末日一般的寂靜，不遠的地方有一個倒塌的建筑結構，這個塔頂受到時間的腐蝕已經和自然巖石結合在一起，但是它的背面陽光所照的地方有個巨大的怪物觸角指向天空，我站在河邊正好目睹了這個超現實場景。

原始圖片中湖沒有完全凍結，冰還不夠密集，因此我在冰的圖層上添加了加拿大太平洋沿岸拍攝的冰層，更加開闊。使用相同的畫面消失點對齊地平線，保持兩個圖層一樣的透視關系，這一點很重要。

Step 02?修改基礎圖片效果更具沖擊力

最初的這張照片是在加拿大的安大略湖邊上拍攝的，那時候已是嚴冬，湖邊被白冰覆蓋。簡約而陰郁的畫面效果正是我所期望的，我偏好于使用簡單的地表形態，例如水面、沙漠和荒原等作為基礎背景。我需要在這張圖片中添加一個故事，籠罩著世界末日一般的寂靜，不遠的地方有一個倒塌的建筑結構，這個塔頂受到時間的腐蝕已經和自然巖石結合在一起，但是它的背面陽光所照的地方有個巨大的怪物觸角指向天空，我站在河邊正好目睹了這個超現實場景。

原始圖片中湖沒有完全凍結，冰還不夠密集，因此我在冰的圖層上添加了加拿大太平洋沿岸拍攝的冰層，更加開闊。使用相同的畫面消失點對齊利用圖層的選區和蒙版將畫面局部顯示或掩蓋，比如畫面中的人物，將這些可以分離的元素拿出來，并移動到我希望的位置。遠處的塔處理就比較費事，首先我從一張照片上將塔的背景剔除，選擇到我所要的角度進行旋轉。然后將另外一張洛基山脈冬天的景色與之互相交融，特別注意的是要修飾好那些邊緣部分，使之看起來自然有機地融合在一起。

人像超現實可以更加天馬行空

在超現實作品的題材里，人物也是一種類型。就像是攝影本身一樣，但是顯然處理手法不同于普通的人像。首先這是一種不科學的非自然結果。直接用相機拍攝不到，例如我創意的鏡子里的世界，后期合成鏡子里的內容。

Step 01

蒙版圖層是想象力的基石

其實在開始后期之前，最后成片效果的樣子早就應該出現在腦海中，向著一個大概的效果方向努力。在整個過程中再有任何的靈感爆發都是未知，這也是制作超現實作品的過程中給人驚喜的一部分。完成拍攝之后，首先需要使用的功能就是圖層蒙版，用蒙版將鏡子位置摳出一個洞，這個洞將透露出下邊的圖層相應的內容。因此在最后這個鏡子的位置就是成片的畫面中心的位置，也是作品的興趣中心點，在蒙版中就可以進行無限的創作。基于之前的想法我采用的方法很簡單，將上一組圖像縮小，再放進鏡子里去，這個鏡子就像是一個無限延伸的黑洞，或者再拍攝一張面對鏡子但是表情有明顯變化的素材貼進畫面中，這是兩種完全不同的思路。即使使用相同的后期手法也能有不同的畫面效果。

Step 02

完成空間延伸也要注意調色

第二層的鏡子和第一層也是一樣的。在這個更小一層的圖層中也要近自摳出一個洞，然后將更小的一個圖像縮小放在這個位置上，如此重復三到四次就可以形成無線源的延伸。以這樣的方式對相同的圖像進行縮小疊加，就可以在鏡子里呈現出持續延伸的圖像。整體效果調整結束后，色調是畫面風格的關鍵因素。最終我會在Lr中對圖像的色調進行整體的調整，減少色飽和，并偏向藍色的色調。鏡子作為一個主要的創意點，在這個畫面中，你可以尋找各種延伸創意的可能性，很好玩的。實際上，鏡子作為畫中畫，巧妙地將兩個現實融合在一起了。

tips你還能如何實現超現實？

PS的3D菜單中的操作可能已經逐漸不為攝影師所熟悉，因為這些元素已經難以被相機操作，但是在我創作的過程中，3D元素不僅成為攝影光影和透視下的局部元素，甚至成為一種完全獨立于相機之外的造像工具。很多3d軟件比攝影師的相機更加精確地忠實于自然，但是在事件的可能性上，遠遠超越攝影師可以肉身接觸的現實世界。代表性的軟件包括C4D、Daz Studio、3DMAX等。