現代性視域下黎錦光歌曲創作的審美趣味

侯慶琦

關鍵詞：黎錦光;現代性;《夜來香》;黍錦暉

作為一種理性化的文化精神和社會運行機理，現代性內在地、深層次地滲透于現代社會的價值規范層面、文化精神層面、主體意識層面、社會組織類型等諸多方面。①20 世紀90 年代以來，國內學界將現代性與20 世紀歷史進程相結合，在諸多領域進行了深入探究。以現代性的視角來看待20 世紀中國音樂、音樂家、音樂作品，并探討中國音樂的若干問題，或許會呈現一片新的學術天地。本文在現代性視域下對民國時期上海灘一代“歌王”黎錦光其人、其作品的美學風格進行解讀。

一、現代性與中國近代音樂

中國音樂的歷史、現狀和未來與現代性有著千絲萬縷的聯系，音樂中的“現代性”和裂變在20 世紀上半葉表現得極為強烈。黎錦光流行歌曲創作的鼎盛時期雖是在20 世紀三四十年代，但“現代性”還需至少追溯到鴉片戰爭至20世紀初葉的數十年。這段時期是“有人類文明史以來我國傳統文化與西方文化發生大規模碰撞，沖突與交融的非常時期，也是20 世紀中國音樂史上第一次面臨由傳統向現代型做戰略轉型的關鍵時期”②。西方列強對中國政治、經濟、文化的入侵， 使得中國長期固有的傳統音樂形態無法在原有的軌道上繼續下去。當時的中國社會迫切地需要一種適應于時代需求的、具有反抗西方各種侵略的內在精神氣質的新音樂?，F代性作為一種制度、一種態度，助推維新派的代表登上了舞臺。維新運動雖然失敗，但是其成果以及“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”（梁啟超）的呼吁，促進了中國近代音樂史的界標———學堂樂歌———的出現，打破了傳統音樂文化的現實格局，標志著中國音樂從此進入了一個具有新音樂形態及文化內涵的時期。可以說，學堂樂歌既是當時社會的流行歌曲，是“帶著濃重的東洋文化與西洋文化印記的新型音樂品種”① ，對于三四十年代的流行歌曲的創作者在音樂內容、素材的積累及音樂形式的創新方面具有啟蒙作用;同時也為即將出現的中國流行歌曲培養了聽眾，在受眾上做好了準備。

在中國當代美學的歷程中，“五四精神”是美學形態文化“現代性”的標志?！拔逅倪\動”使中國社會進入了一個嶄新的時代。② 五四時期的新音樂是20 世紀中國新音樂歷史的第一個高峰。③ 因“西學東漸”而引發的中西文化大碰撞在音樂界使得各種思潮風起云涌。無論哪一種藝術觀念都從各自的理論基點出發， 為中國音樂的發展尋求出路。其中， 曾志忞等人提出的“兼收并蓄”的觀點以及他們所倡導的“中西合璧”構想“經受了當時音樂審美時間的檢驗，占據了20 世紀初葉中國音樂思潮先鋒中的主流地位”④。這一時期的音樂創作較之前的學堂樂歌更加全面，更為開放。在全新的、現代性美學思想的席卷下，音樂界出現了蔡元培、蕭友梅、趙元任、劉天華、黎錦暉、黃自等杰出代表。他們鮮明地提出“學習西樂、改造舊樂、創造新樂” ⑤ ，并且通過音樂實踐，將“中西合璧、兼收并蓄”理論化為一大批既流淌著中華民族文化血脈又融入西方音樂理論和技術的新音樂。他們在中西、古今多種文化的碰撞、裂變、對抗中，樹立了自信自強的文化品格，在理論、創作和教育實踐中孜孜以求，全力奮進。

這一時代創作的作品主要集中在小型聲樂作品、小型器樂作品和兒童歌舞劇方面。而黎錦暉的兒童歌舞劇、兒童歌舞表演曲，成為整個時代的聲音。⑥ 其弟黎錦光于20 世紀30 年底開始歌曲創作，被譽為“歌王”。此時，黎氏音樂猶如一股新鮮的血液流入了時代的樂潮。

二、黎錦光及“現代性”的文化背景

（一）黎錦光簡介

黎錦光（1907—1993），原名黎錦顥，字履劬。黎錦光出生于湖南湘潭的一個書香門第。祖父黎葆堂是清代舉人;父親黎培鑾是晚清秀才，博學多才，精通金石書法;母親黃賡，性格堅毅聰慧，相夫教子，“因從她從小入學，通經、史、詩、問，所以能幫助子女們求進步” ⑦。黎家八兄弟被稱為“黎氏八駿”，分別在中國現代文化藝術界、科學界產生過重要的影響。黎錦光在兄弟中排行老七，他與二哥黎錦暉被“認為是與中國流行音樂史并存的巨人” ⑧。

黎錦光先后就讀于北平、上海及長沙之小學、中學和大學，后又入黃埔軍校學習。1927 年大革命失敗后，他回到上海，參加由其二哥黎錦暉主辦的歌舞表演訓練班， 次年隨黎錦暉中國歌舞團到東南亞巡回演出;1930 年返回上海參加黎錦暉的“明月歌舞團”并赴各大城市巡回演出。在長期的演出實踐中，黎錦光學會了初步的作曲技術理論知識和各種樂器及配器，1931 年開始嘗試流行歌曲的創作;1939 年任百代唱片公司音樂編輯，專門從事音樂的編配創作工作，并在此期間創作了大量的作品。20 世紀30 年代是黎錦光創作生涯的高峰期， 他逐漸成為中國都市流行曲創作的代表人物， 被譽為“歌王”。1949 年后， 他出任上海中國唱片廠音響導演，1970 年退休，1993 年1 月15 日在上海病逝。

（二）“現代性”的文化背景

黎錦光是20 世紀三四十年代中國流行歌曲高峰期的代表作曲家。時至今日，他的歌依舊在華人世界里傳唱。這位中國早期流行音樂代表人物的作品緣何會有如此迷人的魅力、如此強大的生命力？ 可以說，“現代性”貫穿著黎錦光的一生。他出身于富有的書香門戶，家學淵源，其父黎培鑾不但具有深厚的傳統文化的素養，也是一位“新學”的推進者，他抱定“為善最樂，讀書便佳”的觀念，終生不仕，潛心居家教育子女。① 他設立家庭學校，聘請“新學”教師，開設了中西合璧的課程，除了教授“四書”“五經”外，還開設了音樂、美術、博物、格致、算學等科目。黎錦光的父母二人不但培養了兒女們的國學底蘊， 更重要的是培養了黎氏兄弟新鮮活潑的思想和獨立思考的精神② ，這些“現代性”的耳濡目染為黎氏兄弟日后的成就奠定了基礎， 也影響了黎錦光一生的歌曲創作。黎錦光在長期的社會實踐及音樂實踐中憑著自身的音樂才能和堅韌不拔的毅力掌握了中、西方作曲理論技術。

黎錦光創作成就的另一個原因是其高峰的10 年（1939—1949）是在上海度過的。在當時舉國抗戰的年代， 上海以其獨特的地理位置成為遠東第一大城市， 也是當時的國際大都市，以“繼承、創新、開放、包容”的特性，吸引并培養了一大批音樂人才。海派文化的大背景為當時的藝術創作們提供了得天獨厚的條件。海派文化根植于中華傳統文化的基礎之上， 融匯吳越文化等地域文化，吸收外國文化逐漸形成。③ 黎錦光就是在這樣一個兼容并包的環境下， 如饑似渴地吸吮著藝術養料， 將中國現實與西方音樂理論和技法相結合，積極進行音樂創作，譜寫出一曲曲具有鮮明特色的中國近現代音樂作品。

另外，上海百代唱片公司、勝利唱片公司、大中華唱片公司三大唱片公司的存在使得當時創作的歌曲有了傳播的載體和競爭的平臺;唱片的錄制、發行等商業化的運作也為歌曲的傳播提供了現代化的渠道。值得一提的是，那時涌現出的周璇、白虹、王人美、姚莉等著名歌星的傾情演繹也是時代音樂成功的重要推手。這些均是“現代性”的體現。

三、黎錦光歌曲創作的審美趣味

黎錦光一生主要從事電影音樂及流行歌曲創作， 盡管他的一些作品在當時或日后有批判性的評價， 但他的歌曲不但給那個年代注入了“新聲”，甚至在當時社會上竟出現了“有華人的地方，就有都市流行曲”的特別現象。這些歌曲經久傳唱，其生命力之強、輻射范圍之廣以及內涵與外延之深遠，值得深思。以下基于20 世紀上半葉中國社會“現代性”元素結合黎錦光作品來闡釋其歌曲創作的審美趣味。

（一） 情景交融，生態之美

20世紀三四十年代的中國，內憂外患、戰亂紛爭，人們在危難中抗戰，在困苦中喘息，但黎錦光的創作中沒有硝煙彌漫，特有的自然之美、生態之美流露于歌曲的字里行間。也正是由于作者這樣的審美趣味使得作品的詞曲巧妙、和諧地融為一體，觸動著人們的內心情感，陶冶著人們的情懷。

這類作品中描寫四季景色的歌曲有《四季相思》《春怨》《春之戀歌》《春之晨》《鐘山春》《迎春歌》《戀春》等，有的是單純描繪四季的景色，有的則是借景抒情。如黎錦光于1941 年為國華影業公司影片《惱人春色》創作的插曲《鐘山春》，描繪的是男女主人公在南京鐘山腳下的一次聚會，其本意是“激發民心士氣”。歌曲為三段體結構，層層遞進，第三段把整曲推向高潮。作者運用典型的景物進行點綴，情景相融，抗日激情與探戈舞曲風格相結合， 體現了歌曲創作的藝術性與救國時局相結合的巧妙運用。

此外，此類歌曲中以花、水、風、月為題材的創作比重較大。如《夜來香》《解語花》《玫瑰花開》《薔薇和玫瑰》《流水落花》《可愛的鮮花》《解語花》《龍華的桃花》《花兒你可愛》《白蘭香》《流水落花》《水不解花》《清流映明月》《月夜吟》《五月的風》《南風吹》《洪水》《黃葉舞秋風》等。其中《五月的風》是“歌仙”（陳歌辛）和“歌王”的聯袂之作，極具代表性。該曲歌詞優美，曲調悠揚，帶有湖南民歌的音調。

“五月的風，吹在花上，朵朵的花兒，吐露芬芳，假如呀花兒確有知，懂得人海的滄桑，它就該低下頭來哭斷了肝腸。

五月的風，吹在天上，朵朵的云兒顏色金黃。假如呀云兒確有知，懂得人間的興亡，它就該調過頭去離開這地方?！?/p>

在上海老歌唱詞中的“兒”不是兒化，故歌詞中出現的“花兒” “云兒”是獨立的一個音節，它是各種表達柔和可愛情感的后綴， 這也是20世紀三四十年代老歌的一大特色。整首歌幽幽地唱出了人世的興亡和滄桑， 加之當時金嗓子周璇的演繹，更增添了“感時花濺淚”之感。

《夜來香》也是黎錦光作品中影響較大、流傳較廣的歌曲之一。1944 年，此曲寫成后經日本歌星李香蘭首唱，風行于海內外有80 來種版本之多。① 此曲運用五聲音階和七聲音階相結合的創作手法，旋律在“倫巴舞曲”的節律伴奏下，詩意而時尚。歌曲不但唱響了當時的上海灘，而且受到各階層聽眾的追捧， 并成為風靡全國乃至整個東南亞的時代曲。生活在戰亂困苦中的人們在歌聲中似乎找到了某種精神的慰藉。

在黎錦光眾多的以自然景觀為題材的歌曲中，同樣包括《蝴蝶翩翩燕子飛》《三個斑鳩》《燕燕于飛》《柳浪聞鶯》《小小云雀》等以靈動動物為題的曲目。歌曲大多描繪了蜂蝶燕雀在大自然中的美好景象。正如《蝴蝶翩翩燕子飛》的歌詞“蝴蝶翩翩將花采，此情此景誰不愛”，寄托了作者對美好的期許。歌曲《天上人間》更是描繪了蝴蝶飛、青蛙鳴、蘭如雪、桃如煙的唯美畫面;全曲節奏明快、曲調活潑、旋律優美，加之民樂伴奏，更增添了聯想中的美感，展現出一派令人陶醉的生態景觀。

無論是四季景色、風花水月， 還是燕鶯蝶雀， 黎錦光這類題材的歌曲不僅飽含了作者對大自然的深情，且寄情于景，情景交融，在人間生態之美的背后又蘊含著對前方戰士的激勵，對光明勝利的渴望與期盼。

（二）唱誦平民，人性之真

“黎氏音樂”之所以在那樣一個烽火年代受到歡迎，并且成為傳世的經典之作，一個重要的原因就是黎氏敏感于社會的變化， 在藝術旨趣上更貼近平民，著力于挖掘人之本性，具有極強的平民意識。黎錦光用他手中的筆為大眾譜寫了一曲曲人性之真。這也正是黎錦光本人歌曲創作的審美趣味。

1. 人間溫情的流露

20 世紀三四十年代的中國， 由于戰爭而導致的貧困、物價飛漲、殖民暴力緊緊包圍著市民階層， 他們處于極度焦灼之中， 渴求精神的慰藉。而音樂以其特有的方式使他們的情感得以寄托和發泄。

黎錦光對以人間溫情為主題的創作情有獨鐘。在這類歌曲中，表達愛情的歌曲有《盼君早日返家園》《探情》《想郞》《相思曲》《相思引》《送郎》《愛相思》《長亭十送》《四季相思》《郎是風兒姐是浪》《奇異的愛情》《少年的我》等;傾訴親情的歌曲有《三兄弟》《少年的我》《音樂之家》《慈母心》《鬧五更》《蘇三》等，將父母與子女之間、夫妻之間、兄弟姐妹間的復雜情感展現于作品之中。他還為寄托懷鄉、戀鄉之情的作品譜曲， 如《我的懷念》《我們的家鄉》《懷故鄉》《問歸燕》等，有的是寄情動蕩年代家園故鄉物是人非的感傷及懷念，有的是歌頌美麗祥和之地，表達對尋得故土的渴望之情。

《我想忘了你》是一首慢速的抒情歌曲，由吳鶯音演唱，當時的銷售量竟超過了“金嗓子”周璇的作品。歌中唱到：“恨相見已晚，又何必相愛，任憑無限痛苦和麻煩，使人傷感。我想忘了你，雖然從此我會感到空虛和渺茫。”女子淡淡的悲哀和無奈， 情感的矛盾與不由自主地表現得淋漓盡致。

《星心相印》是1947 年電影《長相思》的插曲之一，由姚敏、周璇演唱：“天上一顆星，照著我的心， 我的心也映著一個人。干枯時給我滋潤，迷惘時給我指引，把無言的熱情，溫暖了我的心……他的一顆心， 就是天邊星， 照著我的心，我倆星心相印?！鄙钋榈爻隽颂旄饕环降囊粚廴嘶ハ嗨寄畹恼鎿葱囊?。

歌曲《總在這兒等》由陳棟蓀詞、黎錦光曲、白虹演唱，表現的是癡心女子等待中的美妙，卻又難再有的希望：“記得相識在渡口， 同乘一歸舟。如今重過此地，我總在這里等候！ ……度過時光似水流，誰也不能挽留?！备枨髀冻龆际猩钪邢喾觌x別之情的纏綿和新時代的氣息，更有“現代性”的一面。

2. 自由、平等、博愛的抒發

在那樣一個紛亂的年代， 黎錦光以其敏銳的社會洞察力，以及豐富的情感創作了一系列反映人生情感遭際、群體生存狀態的作品。值得一提的是，這些作品多以女性的視角抒發了自由、平等、博愛之情。

黎錦光善于將古典題材或歷史題材予以現代性的表達，如歌曲《昭君怨》《葬花》《拷紅》《長亭送別》《男兒立志》《嫦娥》等就是采用了《王昭君》《紅樓夢》《西廂記》等古典題材譜曲而成?！墩丫埂愤\用古曲的曲調帶有鮮明的傳統色彩，卻以鋼琴和美聲開場，具有混合的風格。而《拷紅》中歌詞“一不該，言而無信把婚姻賴，再不該，女大不嫁留在深閨，三不該呀，不曾發落這張秀才”， 表現了不為封建禮教的束縛，追求愛情自由、平等的女性形象?！舵隙稹肥请娪啊而P凰于飛》的插曲，歌中“左右飛繞著祥云，遠近閃耀著繁星，這里是理想的樂園，這里是瑰麗的仙境。”借嫦娥之聲表達人們對自由美好的向往。

電影《鶯飛人間》的插曲《香格里拉》乃是經典中的經典?！斑@美麗的香格里拉，這可愛的香格里拉，我們深深地愛上了它，我愛上了它。”歌曲表達了歌者對香格拉的愛戀?！吧劫怂摹?“紅墻綠瓦” “柳枝參差” “花枝低壓”，在山水的描繪之中流露出作者對大自然的贊美之情。整首歌曲歡愉的情緒正是剛剛取得抗戰勝利的中國人民心情的寫照，真實地唱出了廣大民眾對勝利的喜悅和對平等自由的呼喚。

無論是對愛情、親情、鄉情的描繪，還是對自由、平等渴望的表達，均是黎錦光本人及作品中“博愛”的體現。個人的情感、對故土的念戀、家國的情懷在大眾易于接受的流行歌曲中彰顯。這類歌曲充分反映了黎錦光“平民音樂”的審美趣味，而對“平民”的理解即我們今天所說的“大眾”，創作“平民音樂”即創作“大眾音樂” ①。這種平民音樂所表達的是一種人文情懷，同時還蘊含著對現實生活的思考，描繪了在國難當頭、民不聊生的社會背景下各個群體的生存狀態、情感遭際、悲歡離合。雖然在當時引起了一些民眾與專業音樂家的批評與聲討。但這些歌不但風行于當時大上海的上流社會，在老百姓的各個年齡段都口口傳唱， 同樣受到了前方抗戰的戰士們的喜愛。戰士們背井離鄉、為國而戰， 但他們同樣具有心理上、情感上的需求。而黎錦光的這類歌曲恰恰以這樣的方式表達了人性之美，并以低吟淺唱的方式演繹出來，使不同人群的內心情感得以釋放并產生共鳴。

（三）時代之韻，融合之作

20 世紀30 年代的上海雖受到西方列強政治上的把控，但其對全國的經濟、教育和文化仍具有較大影響?！白饨缥幕瘽B透和西學傳播同生共長，腐敗溫床和清新之風共時存在” ② ，這雙重的、矛盾的特性使得上海這座城市在具備現代性、國際化、都市化的同時，兼有“中洋交融”“東西合流”的特殊性。黎錦光在音樂創作上一方面大量移植、汲取中國傳統的民間音樂材料，使創作更具有時代性， 另一方面大膽借鑒國外的“倫巴”“探戈”“爵士樂”等舞曲節奏與旋律語言，使其曲風具有現代性韻味。

黎錦光通過借鑒和運用民間樂調和音樂語匯進行歌曲創作，加上民族樂器的配器，賦予作品濃厚的民間傳統音樂氣息。他注重吸收故鄉湖南及江浙、兩廣、西北等地民間說唱中的音調素材作為創作的源泉。如《五月的風》《采檳榔》《夜來香》《探情》《想郎》等歌曲是根據其家鄉湖南民間音調創作的。其中《采檳榔》采用湖南代表性戲劇———花鼓戲中的“雙川調”，具有濃郁的民間小調風格，經歌星周璇演唱后，立刻成為風靡的時代曲;《夜來香》采用的是五聲音階和七聲音階相結合的創作手法;《賣貨郎》是黎錦光根據廣東梅縣的民謠改編的;《送大哥》根據陜北調子改編;《昭君怨》改編自粵劇，去掉了冗長的拖腔;《郎和姐兒》根據河北民歌改編;《南風吹》《采茶歌》《蘇蘭采茶》則是根據江蘇民間小曲的風格編寫。③ 此外，《拷紅》采用了北方說唱音樂中是京韻大鼓的音樂材料， 使得作品具有濃郁的北方民族音樂風格。在《瘋狂的世界》中，則采用了京劇“西皮”的音樂材料來表現漁家女子癲狂之后的內心世界。較同時期的作曲家來說， 黎錦光的創作更加根植于中國民族民間音樂肥沃的土壤， 其作品彰顯了民族文化特色，推動了中國流行音樂本土化的進程。

黎錦光的歌曲中體現最為突出的是他的中西融合的審美趣味和創作特點。他將民族元素與時尚特色彼此交融，珠聯璧合，形成通俗性與時代性渾然一體的特點。黎錦光憑借自己的智慧， 將西方的舞曲節奏運用到早期流行歌曲的創作中，賦予流行歌曲一種新的風格。這些歌曲大多模仿西方的倫巴、探戈或華爾茲，歌曲節奏感和律動感較強。如歌曲《滿場飛》采用了倫巴舞曲典型的4/4 拍，多大切分節奏，旋律多級進和音階進行，此曲一出，便在當時上海各大舞廳熱唱。而“黎錦光歌曲創作中影響最廣和藝術成就最高的兩首作品”④ 《夜來香》和《香格里拉》亦是模仿倫巴舞曲節奏創作而成的。他創作了典型的探戈舞曲風格的作品，如歌曲《鐘山春》中探戈舞曲斷奏的運用、八分休止在旋律進行中的頻繁出現以及二八節奏為基本拍的巧妙運用，使整首歌曲的探戈風味地道又別有風情;歌劇《桃花太子》插曲《狂歡曲》、男女對唱及合唱歌曲《迎春歌》《那個不多情》等均是典型的探戈舞曲風格;歌舞片《鶯飛人間》的插曲《好時光》、電影《花月良宵》的同名主題曲《花月良宵》、歌曲《春》等，則均運用了華爾茲舞曲的節奏及元素，給人以翩翩起舞、自然愉悅之感。歌曲或借景寄歡愉之情，或洋溢著積極向上、美好之情。

爵士樂作為外來音樂出現在20 世紀三四十年代的上海，主要作為舞廳的伴舞而風靡。當時的爵士樂棲息地上海出現了相當規模的爵士樂演出和一些爵士樂演奏家。黎錦光專門學習和研究了當時流行的爵士樂， 并將其運用到音樂創作中。他采用爵士樂編制樂隊，如鋼琴、低音提琴、薩克斯、小號等西洋樂器為歌曲伴奏，極具爵士樂風格。目前搜集到了這類爵士樂歌曲共62 首， 均刊載在1949 年爵士書局出版的《爵士歌選》中。這些歌曲題材各異，風格迥乎不同，除了上文的歌例之外，還有《浪花》《花月良宵》《愛神的箭》《清流映明月》《洪水》《修堤歌》《我的懷念》等等。歌曲或表達愛情親情，或表現現世苦難，或譜寫團結斗志，或謳歌大好青春……作曲者創造性地將民族、舞曲、爵士三種不同樣式交錯糅合在一起， 形成了時代別樣風韻。這些歌曲不但征服了國內的民眾，而且也漂洋過海受到外國友人的歡迎。

黎錦光作為“黎氏”音樂的傳承者，不但繼承并發揚了其兄黎錦暉的創作風格， 在創作水準上甚至超過了黎錦暉，時至今日，他的作品仍是流行歌曲中的經典。毋庸置疑，在黎錦光的眾多創作中，確有瑕疵之作，正如他本人所說：“我的流行歌曲創作總數大約有200多首，質量上良莠不齊，可以拿出來的約有80多首。” ① 但“繁華浮躁的流行音樂本身是一個非常復雜的文化現象， 對它的研究當然不能取簡單肯定或全盤否定的態度。” ② 而在2001 年北京召開的紀念黎錦暉先生誕辰110周年學術研討會上，“黎氏音樂” 得到了客觀的評價。作為20 世紀三四十年代城市音樂文化成果的重要組成部分， 以黎錦光為代表的作曲家們所創作的都市歌曲， 與同時代前方“怒吼”的抗戰音樂相比，顯得不合時宜。“但是它還是執拗地出現在國人面前， 并且以富于高度‘傳染性的速度在都市乃至鄉村、中國乃至世界范圍傳播?！雹?這些戰爭風云中的“靡靡之音”從表面看似乎與抗戰無關，但若將其置于抗戰的大環境中， 卻以別樣的審美情懷去關照不同文化層次的人群， 在音樂中盡顯人間個中滋味， 側面反映出戰爭給人們帶來的創傷和思考。一代“歌王”黎錦光以其勤勉刻苦的筆耕、現代性的審美意識與審美趣味，在特定時代背景的推波助瀾下，使得一曲曲經典之作傳遍全世界。