新時代民族舞蹈文化的傳承與發展新探

趙亞楠

摘要：民族舞蹈是我國傳統藝術表現形式之一，其發展的情況已經被業內的人士所關注。如何將民族舞蹈這一優秀的藝術表演形式進行有效的延續，就要從發展和繼承民族舞蹈開始做起。本文結合實際的情況，對目前我國民族舞蹈教學和傳承等相關問題進行探討。

關鍵詞：新時代? 民族舞蹈? 文化? 傳承與發展

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）21-0080-03

中國民族民間舞被稱之為“藝術之母”，它是人們對生命意識的最原始、最自然、最強烈的呼喚與表露。在漫長的歲月、深厚的文化積淀中，風情醇厚的中國民族民間舞在中國歷史文化長河中世代生息、演進，流傳至今。中國民族民間舞以其絢麗的風采深得中國各族人民和世界各國朋友的喜愛，被譽為世界舞蹈寶藏中的瑰麗之花。

一、目前民間舞蹈教學中所存在的問題

（一）舞蹈教學中學生的學習興趣不強

對于民間舞蹈教學來說，其目的主要是為了讓學生能夠學會舞蹈，在舞蹈考試中獲得更好的分數。因此，對于舞蹈的教學，教師都會讓學生跟著自己練習動作，讓學生的動作變得標準，而學生在學習舞蹈時，也是跟著舞蹈教師進行動作的練習，一點一點的模仿教師的動作。這雖然可以讓學生在短時間內學會舞蹈，并且動作很標準，但是，學生卻沒有真正的喜歡上舞蹈，學生會認為學習舞蹈就是跟著舞蹈教師去練習。久而久之，學生就喪失了對舞蹈的學習興趣，這樣一來，就會讓舞蹈教學變得枯燥，教學質量也就變低了。

（二）舞蹈教學中文化傳承力度不夠

民族舞蹈是我國寶貴的文化，但是，在民間舞蹈教學中，舞蹈教師一味的讓學生去練習舞蹈動作，限制了學生的想象力，讓學生按照標準的動作進行學習，這樣的舞蹈教學目的就是為了學習舞蹈，讓動作更加的標準，這是不利于民族舞蹈傳承的，因為這樣的教學狀態下學生是被動學習，學生很難真正的了解舞蹈，通過這樣的教學方式，學生表演舞蹈時是沒有靈魂的，只是動作達到了標準，對民族舞蹈的意境卻沒有真正的了解，這樣的教學方式，限制了學生學習舞蹈，也限制了民族舞蹈的傳承。

（三）舞蹈教學方式的落后

現階段，教學舞蹈的方式就是教師一個動作一個動作的教給學生，學生就一個動作一個動作的學習，然后再將這些動作結合起來，形成一套舞蹈，這樣的教學雖然能將學生教會，但是學生很難真正的理解舞蹈的含義，只知道將動作做好，然后表演出來。這樣的教學方式是非常落后的，學生的舞蹈也是非常死板的。學生在這樣的舞蹈教學方式中去學習舞蹈，久而久之，不僅舞蹈能力不會得到提高，反而還會因為枯燥的教學方式失去對舞蹈的熱愛。

（四）民族舞蹈的課程較少

在眾多的舞蹈教學中，一些如街舞，芭蕾舞等舞蹈深受學生喜愛，因此，民族舞蹈教學的課程就相對減少了，這樣的情況是非常不利于民族舞蹈傳承的，久而久之，很少有人會真正地熱愛民族舞蹈，對民族舞蹈的認知也就越來越少。這種情況下甚至會讓民族舞蹈落寞，民族文化極有可能丟失。

二、中國民族民間舞的特點

（一）自娛性

中國民族民間舞的自娛性追究其根源，可追溯至原始社會時期，在語言、文字以及其它藝術形式還未形成時我們的祖先就已經會用舞蹈來傳情達意、自我娛樂。也就是說，在影視、唱歌以及美術等藝術形式還未形成的原始社會時期，人們跳舞的實質目的就是為了自我娛樂、抒發情感，如若中國民族民間舞離開了自娛性，將失去其存在的意義。

（二）即興性

即興性，釋義為創作者在事先毫無任何準備的情況下，僅憑當時的感受進行表演、創作或演講等，是當時情感的真實流露。通常情況下中國民族民間舞表演的時間、地點、人物以及表演形式等都不受任何條件限制，每個參加表演的人都可以根據當時自己對音樂的理解用舞蹈的形式表現出來。也就是說，通常情況下中國民族民間舞的表演程式性不強，舞姿造型因人而異，隨情而發。

（三）適應性

中國民族民間舞作為中國文化的一部分，它的發展自然而然要受特定政治、經濟、文化以及社會制度的制約。隨著經濟全球化的發展，西方的現代舞、芭蕾舞以及街舞等都對中國的傳統舞蹈產生了很大的沖擊，尤其是中國民族民間舞。

曾作為下層文化的中國民族民間舞，要想不被社會淘汰、順應時代潮流的發展，它必須要有很強的適應性、與時俱進的特點。

（四）地域性

中國民族民間舞的形成、發展會受特定自然環境、地域的影響，是在各民族的社會結構、經濟生活以及風俗習慣中形成的，集中體現了各民族的審美情趣、理想以及愿望等，具有鮮明的民族風格特色和地域文化色彩，是區別各民族民間舞蹈文化一統的主要條件之一。

三、民族舞蹈文化傳承的對策

（一）民族舞蹈應該繼承傳統

民族舞蹈文化對我國是非常重要的，是中國悠久歷史中留下來的寶貴財富，因此，對于民族舞蹈來說，應該繼承傳統的舞蹈文化。比如在舞蹈中的一些特定的民族含義，就是非常寶貴的，在現在的民族舞蹈中這樣的部分是非常重要的，只有在傳承過程中將這些內容全部包含，才能夠實現民族舞蹈文化的傳承，由此可見，在民族舞蹈文化傳承過程中，應該繼承傳統文化才能夠保證民族舞蹈的發展和傳承。

（二）民族舞蹈應該發展創新

民族舞蹈的發展也應該進行創新，但是，這需要民族舞蹈能夠保證繼承了傳統文化的基礎上再對民族舞蹈進行創新。對于民族舞蹈來說，有很多部分都是非常重要的，是民族舞蹈的精髓，這些部分應該保留，然后將一些沒有什么實際意義的部分去除掉，加入新的元素，對民族舞蹈進行創新，使民族舞蹈煥發新的活力;除此之外，民族舞蹈還可以利用信息時代下的傳播方式進行教學，即：利用互聯網將民族舞蹈傳播出去，讓更多的人能夠了解民族舞蹈，并且通過網絡上的視頻去學習民族舞蹈。

（三）認識教學的重要性

民族舞蹈就像武俠小說中的絕世武功，是一種歷史悠久并且有教學意義的文化。因此，想要民族舞蹈進行很好的傳承就需要認識到教學的重要性，只有通過教學才能夠讓民族舞蹈讓更多人了解，讓更多人熱愛民族舞蹈。通過對民族舞蹈的學習，還可以了解到民族舞蹈的歷史和一些舞蹈動作中的意義。這不僅有助于民族舞蹈的傳承，還有助于民族舞蹈的學習，讓更多的人對民族舞蹈感興趣，由此可見，民族舞蹈的教學是非常重要的，通過教學可以讓民族舞蹈得到更好的傳承。

四、民族舞蹈文化的傳承和民間舞蹈教學探究

（一）對民族舞蹈文化進行傳播

民間舞蹈教學的方式是讓學生能夠掌握舞蹈的基本動作，將動作做的規范熟練，這樣的教學方式屬于應式教學，學生照著教師的樣子去做，這樣的教學方式有一定的弊端，那就是學生對民族舞蹈不夠了解，導致只能去硬記舞蹈中的動作，學生在這樣的教學方式下無法得到很好的提高。

因此，在民間舞蹈教學中，可以在教學舞蹈之前，將民族舞蹈文化進行傳播，讓學生先了解民族舞蹈的內涵，理解動作的具體意義，這對于舞蹈教學是非常有意義的。在這種狀況下，學生就會喜歡上民族舞蹈，對民族舞蹈產生濃厚的興趣。

（二）提高學生的學習主動性

在民間舞蹈教學中，學生都是在教師的帶領下學習的，其對舞蹈并沒有主動性的學習，教師的嚴格管理，能夠讓學生學習舞蹈，這樣的教學方式是不正確的，假如學生沒有學習舞蹈的主動性，那么他們就只能在課上時學習舞蹈，課下不會主動對舞蹈進行聯系，這樣的話，就導致學生的舞蹈能力無法得到提高，因此，就需要學生主動的學習舞蹈，教師可以給學生講解民族舞蹈的內涵，并告訴學生學習舞蹈會對身體有什么好處。這樣一來，學生就會提高學習舞蹈的主動性，能夠進行自主的學習舞蹈，對學生的舞蹈能力的提升有很大的幫助。

（三）利用多媒體技術進行教學

在民族舞蹈教學中，教師可以應用多媒體技術進行教學，讓學生能夠在閑暇時間通過舞蹈視頻學習民族舞蹈，學生不僅可以從多媒體視頻中學習到民族舞蹈的基本動作，還能夠對民族舞蹈的歷史文化進行了解，這對于學生學習民族舞蹈來說是非常重要的，通過多媒體技術的加持，學生可以對舞蹈技術進行更加細致的分析，了解舞蹈的具體步驟，提高自身的舞蹈水平。

（四）完善民族舞蹈教材

我國的民族舞蹈有很多，對于舞蹈的教學不能是一本教材就解決的，舞蹈教材是需要不斷進行完善的，將各個民族的舞蹈整合到一起，并對基本動作進行細致的描寫，這對于學生學習民族舞蹈非常重要，是可以有效提高學生的舞蹈能力的。完善的教材可以讓學生對各個民族的舞蹈都有所了解，能夠進行借鑒和學習。這樣一來，就會提高學生學習舞蹈的效率。學生也可以在課下根據教材中的內容進行學習，有助于學生舞蹈能力的提升和民族舞蹈文化的傳承。

（五）學生多進行實踐

學生在學習舞蹈的過程中，經常是教師為學生講解動作的基本要領，手把手的教學生如何去完成舞蹈動作，這樣的教學方式確實可以讓學生的舞蹈動作更加規范，但是學生的實踐舞蹈排練卻非常少，這對于學生來說是很不利的，學會了基本動作但是卻沒有進行整體的實踐舞蹈，這就會讓學生在跳舞時有一種生疏的感覺。學生要有實踐性舞蹈表演，將所學的舞蹈動作整體的跳一遍，再由教師進行分析，為學生的整體舞蹈狀態打分，讓學生提高民族舞蹈的熟練度。

（六）分層舞蹈教學

我國的民族舞蹈有很多，難易程度也各不相同，因此，教師就需要將民族舞蹈按照難易程度進行分層，讓基礎差的學生先學習簡單的民族舞蹈，基礎好的學習難一點的民族舞蹈，這對于學生的學習有很大的幫助，學生可以更好地去學習民族舞蹈，提高了教學質量。

五、中國民族民間舞的傳承與發展方法及傳承過程中應注意的問題

（一）中國民族民間舞的傳承與發展方法

1.申請非物質文化遺產進行保護、傳承

非物質文化遺產是聯合國教科文組織在1998年設立的，它在確定文化特性、激發創造力和保護文化多樣性等方面起著至關重要的作用，是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分。因此國家在面對那些即將消失的或正在消失的中國民族民間舞時候，應加大對其的保護力度，其中非常重要的一條途徑是——通過申請非物質文化遺產的方式對其進行保護、傳承。

2.將中國民族民間舞融入藝術教育課堂

將民族民間舞蹈融入到藝術課堂的教育中，最大的好處就是教師可以通過課堂教學的方法直接傳承我們已有的中國民族民間舞教材，同時培養出一批專業的舞蹈學生并教會他們發展民族民間舞的方法——采風，讓學生實地深入鄉下，通過采風的方式重新收集、編排以及整理民族民間舞素材，賦予民族民間舞新的生命力。

3.在人民群眾中直接傳承

中國民族民間舞蹈有著悠久的歷史，如漢族的《龍舞》、藏族的《鍋莊》《熱巴》等，這些舞蹈都是在人民群眾中直接傳承的。表演者即是傳承者，身體素質、表達方式以及對舞蹈的理解不同都會對舞蹈的傳承和發展產生直接的影響。

（二）中國民族民間舞傳承與發展過程中應注意的問題

經濟全球化形勢下，中國民族民間舞與其他外來舞蹈文化相互融合的發展趨勢已不可避免，但在傳承與發展過程中應注意：

1.保留濃郁的民族特色。中國民族民間舞作為中國特有的舞蹈形式，是在中國特有的國情、風俗習慣、人文特色以及審美情感等背景下形成發展的。無論時代怎樣變遷，中國民族民間舞要失去其特定的民族特色如：風格動律、外部形態、風格特色，也就失去其存在的意義。所以民族舞要發展，要前進，就必須熟悉掌握現代舞的技法技巧，做到有“度”的吸收，有“度”的借鑒，在這基礎上進一步的創新和發展，從而促進民族民間舞的發展。

2.發展原生態素材，大膽創新。這里的大膽創新并不是指創作者想怎么創新就怎么創新，創新一定要符合當地居民的生活以及精神狀況。例如：藏舞舞蹈《酥油飄香》，編導將傳統藏舞體態中塌腰撅臀改為仰身頂跨、昂首挺胸，反映出當時藏族人民的精神狀態。又如：兩個男演員的手臂模仿牛角，惟妙惟肖的刻畫牦牛的形象，也展示著勤勞的藏族人民形象。同時，嬌媚可愛的小姑娘用藏族特有的“水袖”表現出的生活場面，使人們仿佛置身于青藏高原那神秘而令人向往的圣地，真切地感受到民間藝術的強大魅力。但這些舞蹈并沒有奪走民間舞的自我，只是通過新的手段更加完善了民間舞，讓觀眾看到了更好的民間舞。

民族舞蹈文化的傳承對于民間舞蹈教學的意義非常重大，只有學生了解了民族舞蹈的文化才能夠真正的了解民族舞蹈的具體意義，提高對民族舞蹈文化的理解，這對于學習民族舞蹈來說非常重要。要加強舞蹈基本功的教學，只有每一個動作都做到位了才能夠展現民族舞蹈文化的精髓。對于民間舞蹈教學來說，還應該創新教學方式，提高學生學習民族舞蹈的興趣。

參考文獻：

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