專業技法語言研究

摘要：倪瓚作為我國山水畫的關鍵人物，被國人稱之為元代山水畫的“四大家”，其結合前人經驗開創的技法、構圖等，對后世山水畫的發展起著至關重要的作用。本文就倪瓚的經典作品進行分析，分別從構圖、技法、筆墨及造型等四個角度分析了其作品所蘊含的意境之美，并詳細分析了其在美學方面所具備的思想，并總結了倪瓚山水畫對后人進行山水畫創作帶來的影響。

關鍵詞：山水畫;意境;技法;構圖

引言

中國的山水畫特別講究意境的表達，沒有了意境畫將就失去了其存在的意義，也就等于沒有了靈魂，成了無根之木。本文以倪瓚的山水畫作品為例進行分析。分別從多個角度走進倪瓚的畫中，賞析其渾然天成的意境之美。

一、倪瓚山水畫的意境之美

（一）構圖

第一，倪瓚的山水畫多取平遠之景，這與他的生活是分不開的。在他背井離鄉之后，就在太湖一代游歷，可以說他對太湖周邊的景色有非常深的情感，也很更獨特的感情。他的取景是非常講究的，干枯的樹木、凄涼的亭臺、冷清的水面，都是他創作的對象，這算是他太湖泛舟二十余載在他心目中的傾訴對象吧。第二，倪瓚山水畫的構圖方式非常有特點，俗稱“三段式”構圖。這種構圖是典型的一河兩岸布局，即中間是一條河或江，兩岸則是近景和遠景，通常遠影畫的比較高大，而近景畫得比較矮小。畫中無鳥獸，更沒無人蕩舟，就是單純的山水風景，給人以空寂、落寞的感覺，透露出獨特的意境。其中《六君子圖》、《秋林野興圖》等多幅作品都是運用的三段式構圖，近處多為土坡、有樹木、茅屋草亭等，中間多為湖泊，遠處多為淡淡的山脈。此種構圖繪畫風格。

（二）技法

倪瓚曾說，前人多以斧劈、丁香、馬齒等方法做工，未免有些俗氣，所以我專學李唐的披麻法，然后他混合披麻、斧劈法，自己發明了“折帶皴”的方法來表現山石，非常的俊美秀逸。比如倪瓚構造平遠的山，皆用長批麻皴從一側拉出，再以明暗交織的平行皴筆，喚起寬廣平靜的感覺，渺遠的山體與畫法上方留出的大量空白，將畫境推至極遠。這樣的山成為一種固定的形式，反復出現在倪瓚的畫作中，使用這種方法可以避免線條的單薄感，從而使畫看起來更加勻稱，達到了筆簡意繁效果。后世有很多畫家都極力模仿倪瓚的繪畫技法。

（三）筆墨

倪瓚山水畫的筆墨多用淡墨，雖然言淡，并不是真的淡的毫無變化，毫無章法，在紙上通過不用的淡墨以及干濕方式，展現出來非常豐富的畫面。當然，倪瓚并不是統統使用淡墨，他也用濃墨，比如點苔的時候他喜歡使用濃墨，其好處是可以與淡墨的坡石形成呼應，從而增強了坡石的體積感，使畫面看起來很有節奏感。雖是“逸筆草草”，便并不是毫無章法，反而是恰到好處，非常有節制，細微之處簡單的筆墨卻透了無窮之變化。在《幽澗寒松圖》作品中，畫家不用常見的“一河兩岸”兩段式章法，而是將通常所畫的寬廣水面壓縮成一條溪流，從前景緩緩流過。該幅畫作筆墨無多但意境深幽，“疏而不簡”“簡而不少”。

（四）造型

不求形似也是倪瓚山水畫的一大特點。不求形似就是在畫中的表現與現實中的物象不像，這也是倪瓚山水畫的高超之處，因為他對畫的追求遠遠超出了簡單的物象層次，更注重畫本身通過物象反映出來的精神氣質，共內在是生命力。正是因為不拘于形，不求形似，所以他的畫才有個性，才給了自己更廣闊的發揮空間。倪瓚在畫疏林枯樹的時候常常簡略，形態上是在畫疏林枯樹，但卻只有寥寥幾筆，給人以疏林枯樹蕭疏冷寂的感覺。這種畫法與他的個性非常吻合，因為他就是要通過這種蕭疏冷寂場景來抒發他心中的悶氣。在《漁莊秋霽圖》中，作品中景為一片空白，畫面不著一筆點墨，以虛為實，似為浩淼平靜的遼闊湖水;遠景為平緩的巒頭，境界極為曠遠。

二、倪瓚的山水畫的美學思想

倪瓚家世雖不顯赫，但也算一方豪強，財力豐足，有實力為他所用。然而時不與我，蒙古族統治者對漢人極度壓榨，其生活漸漸困難，在飽受世態炎涼后，他更向往與世無爭的生活，所以他執著于畫，并且畫風簡遠淡真，清幽脫俗。其表現為：

第一，文人畫飄逸的境界。“逸”是一種境界，也是當時文人畫所追求的，逸于表，神態自若，以 “士氣”寫“逸品”，抒發文人風采，注重的是意境上的相關塑造。在倪瓚看來，作畫只是為了自娛，抒發一下自我情感而已，所以他才說：“余之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。倪瓚的畫就是那么的隨性而為，平淡清幽，超凡脫俗。

第二，凸顯文人含蓄簡約的特性。文人畫尚簡，一切從簡，起到此處無聲勝有聲的效果。所在文化在作畫時喜歡留空白，給人更多的遐想，就像一句話說的好：“一萬個讀者，就有一萬個哈母雷特”，也許當時的文人就已經讀透了這門哲學。

第三，將平淡推向極致。文人畫在技法和形式上崇尚自然之美，所以他們更喜歡以山水入畫，混然天成。在顏色的運用上，多采用水墨淡色，或有淡彩。“余之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”體現了倪瓚的性情，他作畫風格亦如此，隨心而做，用筆多為側鋒，皴法上多采用柔韌的披麻皴、折帶皴，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛。倪瓚的山水畫在元代是極負盛名的，可以說他將文人畫的平淡簡約風格推向了極致，給人一種有意無意，若淡若疏的空疏之美。

三、倪瓚山水畫的影響

倪瓚山水畫在歷史上的影響是非常深遠的，明清山水畫多少都受其影響，其中沈周和文徵明更是以倪瓚山水畫為榜樣，受的影響頗深。沈周年幼時就對倪瓚的畫產生了極大的興趣，所以他曾經下過大功夫臨摹倪瓚畫作，如《仿倪山水圖》《仿云林山水圖軸》等。文徵明也是倪瓚的忠實追隨者，他的《雨中梧竹圖》與倪瓚的《山水冊》其中的用筆頗似。董其昌對倪瓚的山水畫評價頗高，也是大力提倡學習倪瓚之人，所以在明末清初，倪瓚畫風非常流行。其中最為著名的便是漸江和尚，他對倪瓚的研究最深，頗得其風，專寫黃山之景，開辟了“新安畫派”。而與漸江同稱為“四大畫僧”的八大山人、髡殘、石濤等，均或多或少受倪瓚畫風之影響。不說遠古，就說近代，陳師曾、黃賓虹這些著名的近代畫家同樣飽受倪瓚畫風之影響，從中汲取營養，并形成了自己的獨特風格。可以看出，自倪瓚之后，山水畫之新風盛行，不僅深深影響了明清文化，就連近現代畫家也深受其影響，可看倪瓚山水畫在中國畫史上的重要地位。

參考文獻

[1]厲文霞.元四家山水畫藝術風格分析[J].藝術評鑒，2018（15）：46-47.

[2]竇薇，李燕寧.論倪瓚文人山水畫的“逸氣”與“逸筆”[J].曲靖師范學院學報，2018，37（04）：122-125.

作者簡介：趙苑（1995.3），女，漢族，籍貫：山東省黃縣，云南藝術學院美術學院，18級在讀研究生。