奧爾夫教學法的運用及研究

周晨楠

摘要：奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲體態律動學并稱為當今世界三大教學體系，奧爾夫的音樂教學法作為最著名、應用最廣泛的三大教學體系之一，他的許多關于音樂教育的想法與理念被各國各地的中小學校所采用。他的教育原理可用一句話來概括，即：原本性的音樂教育。本文將通過對"奧爾夫音樂教育體系的介紹"、"奧爾夫教學法在我國的現狀"、"奧爾夫音樂教學法在我國小學課堂教學中的運用"等進行細致的分析。

關鍵詞：奧爾夫教學法體系;奧爾夫教學法現狀;小學課堂教學中的運用

1 奧爾夫音樂教育體系的介紹

1.1奧爾夫教學法的產生

卡爾·奧爾夫是德國著名的作曲家、音樂教育家。1924年，他與舞蹈家軍特創辦了一所“體操—音樂—舞蹈”學校，即“軍特學校”，為探求體操、音樂與舞蹈三者之間的關系，并將三者緊密結合。這是奧爾夫建立其音樂教育體系的理想試驗場所。

通過一系列創造與實踐，奧爾夫在二十世紀三十年代創立了一種以兒童為本，注重游戲性的音樂教育方法——奧爾夫教學法，實現了他關于使動作和音樂教育相互交融和補充的想法。

1.2奧爾夫教學法的教學原理及內容

奧爾夫音樂教育的原理用一句話來概括，即：原本性的音樂教育。所謂“原本性”，即“屬于基本元素的，原始起點的，適于開端的”。原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、語言、舞蹈緊密結合在一起的，是一種必須人類自己參加的音樂。

奧爾夫教學法的教學內容主要分為兩大部分。第一部分是節奏和旋律練習，主要從朗讀入手，提取和訓練“節奏基石”。第二部分是基本形體動作訓練，主要包括：反應訓練、體操練習、動作游戲等即興練習。它要求教師在課堂中及時關注到學生的情感世界，更加注重學生對于音樂情感方面的認知及發展。它強調學生對音樂的親身體驗，通過部分基本的形體動作的訓練，加強學生的課堂融入感。

2 奧爾夫教學法在我國的現狀

當前，隨著教育系統的不斷改革與完善，音樂教師越來越注重學生在課堂中的主體地位。然而，由于我國陳舊的教學模式已根深蒂固，音樂教師難以擺脫傳統的教學模式，從而使得音樂課堂在向新型教育模式轉變的道路上遇到了些許阻礙。

2.1 灌輸式的教學方式

從當下多數的音樂課堂形式來看，多數音樂教師仍然難以擺脫老舊的應試音樂教育的方法，灌輸式的教學方式仍然為當前中學音樂課堂的主體。音樂教師對于課本上的作品，仍以樂譜教學——示范教唱——學生學唱的方式進行授課，而沒有考慮到學生是否對此產生了興趣，學生的興趣是否得到了轉移與啟發，學生是否愿意主動參與到教學其中，只是滿足于將知識講出來，而無法帶給學生音樂美的體驗與享受。學生在音樂課堂中只會盲目的跟唱，無法與老師構建音樂的橋梁，自然無法真正做到以學生為主體，激發學生的音樂情感，及其主動性與創造性了。

2.2 樂譜化的教學方式

樂譜化的教學方式在當下的音樂課堂中也極為普遍。如今，多數音樂教師都出自于全國各地著名的音樂院校或師范類院校，其扎實的理論基礎和強勁的專業能力對于課本內容的教學綽綽有余。然而，真正上好一節音樂課需要的不僅僅是扎實的專業知識，對于學生心理的了解、教學方式及教學內容是否滿足學生的需求更顯得尤為重要。

多數音樂教師在課堂中仍然以樂譜為主，課堂僅通過書本上的譜例，帶領學生進行簡單的識譜后，通過鋼琴伴奏帶領學生學唱歌曲便匆匆下課，多媒體的作用就顯得微乎其微了。樂譜教學不可擯棄，但如今多媒體的廣泛普及，音樂教師應當做到將兩者相結合，即保留傳統的樂譜教學，也要善于結合奧爾夫教學法，注意教學情景的布置，增添課堂的趣味性，使學生真正參與到課堂之中。

3 奧爾夫音樂教學法在我國小學課堂教學中的運用

3.1 原本性和本土化的運用

奧爾夫教學法的教學原理，即“原本性”。原本的音樂是與動作、舞蹈和語言緊密結合在一起的，要求學生自主參與。在小學音樂課堂中，音樂教師應回歸原本，尊重孩子的意愿，解放他們的天性，使用原本性的教學模式，結合一些基礎的肢體訓練，培養學生對于音樂節奏、旋律高低的概念。通過借助當地特色的民族樂器進行輔助教學，增加課堂的豐富度，使學生通過自主實踐體驗，有效的訓練其樂感和律動感。

如此的教學模式下，學生將不再受程序化教學模式的影響，運用開放性思維，即興的回答教師在課堂中提出的問題，激發他們對于學習音樂的潛能，培養學生的創造力和想象力。

3.2游戲教學的運用

奧爾夫教學法提倡在游戲中學習，強調以學生為主體，對音樂進 行感知與探索。通過新課改的實施，如今許多教師在音樂課堂中加入了小游戲環節，設計了實踐參與，使音樂教學變成了一種在游戲中學習、在學習中游戲的模式，讓學生能夠自由地參與其中，消除學生在繁忙課程中所產生的各種焦慮與不安，使他們敞開心扉，主動的接受教師的教育模式，全身心的投入到教學過程中，在音樂中進行互動，在溝通與實踐中增強對音樂的理解與興趣，實現了真正意義上的快樂的學習，也提高了音樂課堂的教學效率。

3.3注重人本性的運用

筆者認為，奧爾夫教學法中所提到的最重要的一點，即為“人本性”。在音樂課堂中，教師應當更加重視回歸人本。音樂的本質是真、善、美，音樂是人類對于情感的一種巧妙地表達方式。因此，音樂課堂更應該將學生作為課堂的主角，以學生為主體，教師在充分了解各年齡段的學生的身心發展的特點后，對不同階段的學生進行因材施教。

如：將學生分成各個小組，根據歌詞情境進行有情感的朗讀，鍛煉學生的朗讀能力;根據歌曲的節拍節奏，進行有節奏的肢體動作的訓練，培養學生對節奏的把控;邀請個別同學進行分角色演唱，考驗學生之間的默契程度和配合度等，這些都是能很好體現奧爾夫教學法“人本性”運用的方式。

4 結論

綜上所述，奧爾夫教學法的很多教學特點及教學原理，我們都應該適當的借鑒，使其在小學課堂中得到最大限度的發揮。摒棄中國傳統式單一、枯燥的教學模式，多采用“原本性”、“本土化”、“人本性”的教學特征，以及游戲教學的方式，并運用到實時的音樂課堂中去，最終培養學生形成正確的審美情趣和學習方法，實現真正意義上的小學音樂課堂的跨越與發展。

參考文獻

[1] 吳一波.奧爾夫教學法對小學音樂教育問題的突破[J].中國教育學刊，2016.（5）.

[2] 李萍.奧爾夫音樂教學法在中小學課堂中的運用[J].音樂時空，2014，（19）.

[3] 林曉輝.奧爾夫音樂教學法在小學低年級音樂課堂中的運用[J].新校園，2014，（7）.