改變世界的女性形象

耕三

謝海龍X《大眼睛》

作品拍攝于1991年，時值改革開放初期，大量中國鄉(xiāng)村依舊貧困。謝海龍為自己選定了一個名為“我要上學(xué)”的題材。1991年4月，謝海龍在安徽省金寨縣桃?guī)X鄉(xiāng)張灣村小學(xué)，想在一年級教室中拍攝一張聚精會神聽課的照片時，小女孩蘇明娟的一雙大眼睛陡然出現(xiàn)在取景器中，而謝海龍恰好也在最合適的時機捕捉到了這雙動人的大眼睛。

后來的故事很多人都知道了，1992年，謝海龍的這張“大眼睛”被中國青少年發(fā)展基金會選作希望工程的標(biāo)志。1994年謝海龍在人民大會堂舉辦了影展，“大眼睛”照片也被注冊了專利。2006年，華辰秋拍上這張照片以30.8萬元的最高價成交。

“大眼睛”已經(jīng)完全超越了一張照片通常所承載的意義，人們表面上是被這張照片中小女孩對知識和未來渴望的眼神所擊中，而大眼睛背后所蘊藏的其實是中國社會主義建設(shè)階段中人們的投入與關(guān)懷，是普通人對中國教育以及農(nóng)村建設(shè)知識的匱乏。而照片也從它普遍表層意義上的紀(jì)錄上升到了對人文關(guān)懷的傳播。這便是“大眼睛”這個女性角色對中國社會所做出的巨大貢獻。正如郭廣林先生對這張照片的評價：“《大眼睛》已然成為了中國教育需要整體國民投入更多情懷、更多關(guān)愛的召喚性的符號。魯迅早就提出改造國民性，國民性改造的首要條件，就是教育必須先行。只有國民受到更多、更高的教育，中國這個社會才會有更多的人——把悲憫當(dāng)做自己的信仰。”

赫爾穆特·紐頓X“赤裸的性感”

很難考證的是時尚攝影作品中，是從什么時候開始出現(xiàn)女性裸體的。但是一旦提到時尚攝影作品中的裸體形象，赫爾穆特·紐頓一定是一位無法繞開的攝影師。

赫爾穆特· 紐頓的一生與他的作品一樣充滿戲劇性，紐頓對女性身體的啟蒙源自4歲時他的保姆半裸著身子坐在鏡子前化妝的夜晚，或者源自7歲時，哥哥讓他在窗邊看的那位柏林街頭的妓女的夜晚。童年的回憶往往預(yù)示著成年后的一生，紐頓的作品也從此與裸體的女性結(jié)下了不解的緣分。紐頓12歲學(xué)習(xí)攝影，之后的生活也和很多攝影師一樣，拜著名攝影師為師，開自己的工作室。只不過紐頓與這些攝影師不同的是他對女性的著迷是認(rèn)真的，甚至還被一位富婆包養(yǎng)。這些戲劇化的經(jīng)歷也融入了日后紐頓的作品中。

很多對攝影作品習(xí)慣性評論的人看過紐頓的照片之后都會說紐頓的作品是“色情”，因為充斥著女性的裸體，而赫爾穆特·紐頓自己清楚的是女性在他作品中的地位是神圣到無法動搖的。只不過紐頓有時反駁一兩句，更多的時候是沉默不語，他不在意外界對他的誤解、歪曲。

即使女性在紐頓的作品中經(jīng)常以赤裸的形象出現(xiàn)，但實際上往往紐頓作品中的女性角色具有掌控地位，她們或雙手環(huán)抱胸前，或以更高姿態(tài)低頭俯視男人，或像繆斯一般佇立在人們的注視之中。正是這些藏于作品背后的東西證明了裸體形象實際上在紐頓作品中是擁有更高權(quán)利的象征。與其說紐頓作品中的裸體形象玷污了女性，不如說紐頓真正純粹地展現(xiàn)了女性身體所擁有的至高無上的美。紐頓的作品真正改變了人們對赤裸的性感以及色情的認(rèn)知。

史蒂夫·麥凱瑞X《阿富汗女孩》

相比于在中國家喻戶曉的《大眼睛》，史蒂夫·麥凱瑞的《阿富汗女孩》可以說是《國家地理》雜志辨識度最高的封面，甚至沒有之一，并在2013年10月號再次當(dāng)選封面照片，由此成為唯一一張兩次出現(xiàn)在《國家地理》雜志封面上的照片。

“阿富汗女孩”名為夏帕特· 古拉，是1984年攝影師麥凱瑞在阿富汗納西爾巴格難民營所拍攝的，古拉是在難民營內(nèi)的非正規(guī)學(xué)校的學(xué)生，麥凱瑞在難民營里聽到一頂帳篷里傳來年輕人的聲音，發(fā)現(xiàn)帳篷原來是女校，并且正在上課。他走進帳篷，詢問教師是否能夠旁聽與拍照，獲得允許后，他觀察著學(xué)生們，發(fā)現(xiàn)角落里夏帕特· 古拉的眼神格外吸引人。“現(xiàn)場大約有十五個女孩兒，都很年輕，舉止與其他地方的學(xué)童無異，四處追跑、打鬧，但我在拍攝古拉的片刻里卻聽不見、看不到其他孩子，這畫面太吸引人了。我們對彼此都很好奇，因為她從未拍過照片，可能也沒見過相機，不久后她起身離開，但在那一瞬間，光影、背景、眼神等一切都對了。”麥凱瑞在回憶當(dāng)時拍攝的情景時說道。

這張照片在登上《國家地理》雜志封面后取得的巨大反響是連攝影師麥凱瑞本人都沒有想到的。夏帕特· 古拉堅毅的眼神與神情仿佛能夠看穿世間的戰(zhàn)亂與紛爭，甚至后來有人將這張照片與達芬奇的蒙娜麗莎的微笑相提并論，將這張照片比作“阿富汗的蒙娜麗莎”。正是因為這張照片，人們開始真正關(guān)注處在戰(zhàn)爭中的難民們的困境。大批志愿者報名去難民營做義工，《國家地理》雜志也特別設(shè)立了阿富汗兒童基金，用來幫助當(dāng)?shù)氐呢毨和！栋⒏缓古ⅰ氛嬲淖兞松鐣?zhàn)爭的認(rèn)知，讓更多的人了解到了難民的生存環(huán)境。

彼得·林德伯格X“真實之美”

彼得· 林德伯格是距離我們時間跨度最短的真正的“時尚攝影大師”，只不過這一切都在2019年9月3日戛然而止了。彼得· 林德伯格被譽為“最偉大的黑白照攝影師”和“魔力詩人”，他親手塑造20世紀(jì)90年代初期大量超級名模，他是一位對Photoshop格外謹(jǐn)慎的攝影師。

彼得· 林德伯格1944年出生在東德，在西德的魯爾山谷的農(nóng)場長大。童年林德伯格眼中的世界是萊茵河畔的農(nóng)田、港口、重工業(yè)和杜伊斯堡的工廠，也正是這些伴隨林德伯格成長的景觀造就了他早期風(fēng)格的粗糲特質(zhì)。林德伯格的作品中80%都是黑白照片，他很有天賦，27歲之后從攝影助理開始一年后就成立了自己的工作室，再過了四年他就成為了德國最貴的商業(yè)攝影師。

林德伯格盡管從事著時尚攝影的拍攝，但他的作品卻擁有著紀(jì)實攝影的全部特質(zhì)。黑白影調(diào)優(yōu)先，拍攝對象更多素顏，神態(tài)自然地在場景中出現(xiàn)。在拍攝一個手卷煙廣告時，他去阿姆斯特丹街頭找抽手卷煙的人，記錄下他們卷煙的樣子，“我也不知道為什么我想拍那樣的照片，我就是覺得擺拍特別蠢。”林德伯格說。

林德伯格照片中的女性剝離了傳統(tǒng)人們對于時尚的認(rèn)知，林德伯格甚至允許模特素顏出現(xiàn)在自己的照片當(dāng)中，這是傳統(tǒng)時尚攝影所無法容忍的。而林德伯格卻往往能夠敏銳地發(fā)現(xiàn)女性的純粹之美、脫離了脂粉的自然之美。林德伯格曾說過“我不是不喜歡時尚，但時尚不是我的焦點。時尚為女人而生，而不是女人為時尚而生。現(xiàn)在世界上的雜志都過于關(guān)注時尚，而把女人忘記了”。

林德伯格的工作方式徹底推翻了傳統(tǒng)的時尚攝影，團隊式作業(yè)的時尚攝影毀掉了攝影師與拍攝對象之間的親密感，而親密感正是好照片的源頭。林德伯格更多地受到了紀(jì)錄片和街頭紀(jì)實攝影的影響，讓模特或演員始終處于自然狀態(tài)，不過分化妝和進行照片后期修改。林德伯格認(rèn)為真相即美麗，“要讓女性，讓所有人，從對青春和完美的恐懼中解脫出來。”林德伯格說道。

多蘿西婭·蘭格X《移民母親》

多蘿西婭· 蘭格的名字可能熟悉的人不多，但是她的這張《移民母親》應(yīng)該是很多攝影愛好者都曾見過的美國經(jīng)典攝影作品了。蘭格的這張《移民母親》曾在1996年10月的紐約索斯比拍賣中，以47150美元的高價成交。盡管在中國，蘭格的知名度遠(yuǎn)沒有她的作品那么出名，但在美國，在《美國攝影》雜志的讀者投票中，蘭格在10位著名的女?dāng)z影家中排名第二位。如今，蘭格的經(jīng)典影像價格都在5000到10000美元之間。

蘭格在7歲的時候就患有小兒麻痹癥，也是因為這個病癥導(dǎo)致了她右腿的永久性損傷，讓她成為了一個跛子。蘭格自身的不幸也讓她的視角得以更加關(guān)照那些生活在社會底層的人們。

蘭格的職業(yè)是照相館的肖像攝影師，但是這張《移民母親》卻源自20世紀(jì)30年代她開始對大蕭條時期無家可歸的人的關(guān)注。蘭格曾描述過她在拍攝這張照片時的背景：“我看見并接近了這個饑餓又絕望的母親，就好像被一塊磁石吸引。我不記得我是如何向她解釋我自己或者是我的照相機，但我依舊記得她沒有問我問題。我向她走去，沒有問她名字和過去，她告訴了我她32歲了，她說他們靠附近凍壞的蔬菜和小孩殺死的鳥類存活。她告訴我她賣掉了她車子的輪胎去買食物。她靠在帳篷上，她的孩子坐在她四周，好像知道我的照片可能幫助她。所以她協(xié)助了我。這就像是一種平等。”

直到如今，《移民母親》這張照片依然影響著美國的現(xiàn)代生活，帕多曾指出：“今天流行的很多福利和社會改革都可以追溯到大蕭條時期。”而蘭格的《移民母親》正是美國大蕭條時期的個體的縮影。

蓋·伯丁X“軟色情”

作為20世紀(jì)最著名的時尚攝影師之一，蓋· 伯丁的作品即使是放到21世紀(jì)來觀看，你依然無法準(zhǔn)確地判斷出作品所創(chuàng)作的時代。這也是蓋·伯丁的作品最具有魅力的地方，因為他真正顛覆了一個時代的人們對審美的固有認(rèn)知。

蓋· 伯丁1928年出生在巴黎，從出生之后他的母親就拋棄了他，也正是童年的深深打擊影響了它對日常的認(rèn)知，從1954年，為法國Vogue 雜志拍攝時尚照片開始整整工作了30余年。蓋· 伯丁的作品并不是“決定性瞬間”，每張照片的背后都蘊藏著無數(shù)的安排、編輯、計劃與規(guī)則。蓋· 伯丁的作品沖擊力極強，很多人將他的照片與“軟色情”“性虐待”等詞聯(lián)系在一起，這是因為蓋· 伯丁對美學(xué)的理解超出了同時代的常人。二戰(zhàn)后的法國社會充斥著各種禁忌的文化，搖滾、朋克、超現(xiàn)實主義等在文化界滋生，而蓋· 伯丁則是在這些思潮下逐漸吸收并產(chǎn)生出了屬于自己的全新視角。

蓋· 伯丁曾說過，“最純粹的照片是呈現(xiàn)出那些垂死或者無意識的人”，而他的很多照片也同樣包含了或多或少的神秘主義和無意識的人，那些色彩鮮艷的場景中的紅頭發(fā)的女人就好像希區(qū)柯克電影中時刻有可能暴斃的主人公一樣。正是這些符號化的意象讓蓋· 伯丁的作品在20世紀(jì)60年代顯得格外與眾不同。

蓋· 伯丁作品的獨特視角改變了人們對時尚攝影的固有認(rèn)知，傳統(tǒng)的時尚攝影往往是以兜售產(chǎn)品為目的，而蓋· 伯丁則將時尚攝影與藝術(shù)攝影有機融為了一體。產(chǎn)品與作品融為一體，時尚并不僅僅只是畫面中的“物品”而已，而是一整幅經(jīng)過精心設(shè)計的畫面，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，模特的姿態(tài)。正是這些徹底改變了時尚攝影的發(fā)展歷程。