淺談音樂劇中的舞蹈

趙永斌

【摘 要】音樂劇作為20世紀出現的一門新興的、綜合的舞臺表演藝術，是一種以戲劇為基礎、以音樂為靈魂、以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈以及戲劇三者之間的融合來進一步刻畫人物形象、講述故事的表演藝術。音樂劇還是一門十分年輕的表演藝術，到目前才有百余年的歷史。發展至今，其更是一個可持續發展的文化產業，是時代性、藝術性、娛樂性和市場性的完美融合。隨著時代的更迭，舞蹈、音樂等的發展受到了嚴重的影響，而音樂劇的發展卻沒有受到時代的限制，反而是隨著時代的發展逐漸壯大和延伸，日益在戲劇這一領域中鶴立雞群，占據著無可比擬的地位。西方的音樂劇在百年的發展歷程中，出現了許多經典的音樂劇作品，如《西區故事West Side Story》、《西貢小姐Miss Saigon》、《悲慘世界Les Miserables》、《貓Cats》、《歌劇魅影The Phantom of the Opera》、《歌舞線上A Chorus Line》、《漢密爾頓Hamilton》等。這些經典的音樂劇風靡世界各地，并引起巨大轟動。

【關鍵詞】音樂劇;舞蹈;表演

中圖分類號：J812 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）35-0012-03

在舞蹈表演的過程中，動作是舞蹈的靈魂所在，而舞蹈動作是將語言不能講述的體驗和感受詮釋出來的一種表現。總的來說，音樂劇與舞蹈是不可分割的，人的形體語言是音樂劇中表現情感的最佳方式。縱觀世界經典音樂劇作品，我們會發現形體語言與音樂的分量一樣重，形體語言在音樂劇中的作用是獨一無二的，甚至可以說是不可替代的。對于音樂劇中的形體語言，演員需要在體驗和體現的基礎上，涉獵和掌握更加豐富的舞蹈元素、更加高超的舞蹈技巧，把音樂、舞蹈、表演、導演等眾多藝術技能完美地融合在一起，呈現出優秀的音樂劇作品。

一、舞蹈元素的重要性

音樂劇之所以稱之為音樂劇，是因為音樂始終貫穿戲劇，起到了升華戲劇主題、推動戲劇劇情、強化戲劇生命力的作用。然而，除了音樂以外，舞蹈在推進戲劇情節、表現戲劇沖突方面也起到了功不可沒的作用，其氣氛渲染和心理表達等功能是其他藝術表現形式所不具備的。

在音樂劇中，是通過舞者的舞蹈來體現音樂劇的劇情，而在一般的戲劇中，是通過武打等動作來進一步刻畫人物形象，表現人物形象的內在特征和性格特點，從而推動劇情的發展以及主題的升華。因此，常規戲劇與音樂劇之間存在著較大的差別，音樂劇中舞蹈與故事情節相互融合、共同發展，也就是說舞蹈與音樂劇是相輔相成的。由此可見，舞蹈元素于音樂劇而言，是至關重要的。在音樂劇中，舞蹈大致具有以下幾個重要作用：

（一）舞蹈是增強敘事性的重要手段

通過演員的形體表現，使得劇情更加流暢、鮮活和富有沖擊力。通過演員在舞臺上的形體語言來闡釋戲劇的情節，推動戲劇的發展，體現劇中人物間的戲劇沖突，并賦予音樂劇本身更強的戲劇性。通過舞蹈所展現出的情緒、轉折，十分直觀易懂。音樂劇中若缺少了舞蹈在不同的音樂之間的穿插，那么，音樂劇將只是不同的音樂的排列與拼湊，這樣的相對缺少邏輯的設定會讓觀眾感到乏善可陳。但是將舞蹈融入到音樂劇中，可以進一步地通過舞蹈來體現出音樂劇中人物的性格及其情感變化，從而使得舞蹈成為了推動故事情節發展的關鍵所在。

（二）舞蹈是渲染音樂劇氣氛最好的方式之一，舞蹈可以使戲劇表演更加飽滿，是音樂劇重要的元素之一

在音樂劇中，舞蹈營造了音樂劇舞臺的氣氛，也就是說音樂劇舞臺上的氣氛是通過每一個充滿熱情的舞蹈動作渲染而形成的，舞蹈在音樂劇中發揮著渲染氣氛、烘托情感以及展現主人公心理變化的特點的作用。無論舞蹈在音樂劇中發揮著何種作用或渲染何種氣氛，都具備極強的表現力，都能營造出完美的舞臺氣氛。因為舞蹈的極強表現力，不僅可以對整個故事的進行起到推進作用，也可以將音樂劇中的情感表現得淋漓盡致。

（三）舞蹈在音樂劇中起到了虛擬場景的作用，舞蹈的展現有助于音樂劇時空的快速切換，也有助于舞臺人物情感的提升

舞蹈作為音樂劇中的組成元素之一，除了本身具備一定的功能屬性之外，在整個音樂劇的進行中，還起到了“潤滑”的作用。舞蹈在音樂劇中對于場景的虛擬有著極其重要的作用。如果沒有舞蹈，觀眾會花費更多的精力在意音樂劇中場景的切換等一系列過渡，從而破壞了音樂劇的完整性和流暢性。而舞蹈的加入，則將觀眾的注意力匯集到了舞者本身的肢體動作之上，從而保證了音樂劇場景切換的流暢性。

（四）舞蹈在音樂劇中可以襯托情節

音樂劇中舞蹈的作用，不在于對語言、歌詞等進行進一步的解釋，而是在于強化劇情發展的脈絡。這有助于強化音樂劇的戲劇沖突，提高情節的緊張度和緊湊度，有助于表現情境的特殊性，或是有助于故事敘述的隱喻性。

（五）舞蹈具有娛樂性，純娛樂的舞蹈必不可少，它完全為商業服務，占據音樂劇中相當大的比重

娛樂性是直接影響觀眾是否有意愿觀看音樂劇的因素之一，而觀眾的觀看意愿直接決定著音樂劇的票房高低。票房目標要求舞蹈必須往娛樂化的方向發展。在音樂劇長久的發展歷程中，舞蹈必須具備娛樂性這一特點始終沒有發生變化。隨著音樂劇的發展，舞蹈的娛樂性反而更為鮮明。

二、舞蹈在音樂劇中的作用

音樂劇中的舞蹈是通過形體的展現和具有感染力和沖擊力的舞臺表現，把劇作家想要講述的故事生動地展現在觀眾面前。通過舞蹈編排，演員利用充滿能量、戲劇性和技術性的肢體語言，在舞臺上營造出難以用語言表達出的情感世界，同時兼備娛樂性和觀賞性。

音樂劇為舞蹈表演提供了更為寬廣的舞臺，自然也賦予它更為多樣的作用?？偟膩碚f，舞蹈在音樂劇中的作用主要通過以下幾個方面體現出來：

（一）渲染舞臺空間

舞蹈通過多樣的造型和多元的動作，使舞臺真正“動”起來，賦予舞臺更加絢麗的色彩。音樂劇表演的整體性，要求舞蹈必須同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個部門緊密聯系在一起，從而實現音樂劇的完整性。

（二）表達人物的情感

舞蹈對于表達音樂劇中人物的喜怒哀樂具有不可替代的作用，通過舞蹈節奏的變換，劇中人物內心情感的起伏與變化可以被更加生動、鮮明、形象地展現出來。

（三）舞蹈可以發揮敘事的作用，推動音樂劇劇情的發展

舞蹈的戲劇性可以讓觀眾在舞蹈動作中，洞察到劇情的發展和轉折。舞蹈與音樂在音樂劇中融合出現，使得整部音樂劇作品更為充實和完整。比如在音樂劇《出去Movin'out》中，樂隊和歌手僅在舞臺設計的空間里演奏和演唱，演員沒有臺詞和演唱，而是僅通過大幅度的肢體語言推動音樂劇情節的發展。而在音樂劇《接觸Contact》中，演員們則沒有一句歌唱，只用舞蹈和臺詞來敘事，用極致的形體表達層層推進音樂劇劇情的進行和發展，講述出三個截然不同的故事。

三、經典音樂劇劇目中的舞蹈元素

（一）爵士舞蹈元素

簡單來說，爵士舞又叫做美國現代舞，是一種富有動態感的相對急促的節奏型舞蹈。爵士舞的最初來源是非洲舞蹈，黑人奴隸被販賣到美國，使之逐漸成為了一種本土化、大眾化的舞蹈。

在爵士舞中，重點是追求愉快活潑、富有生機。而爵士舞又可以分為New Jazz和Old Jazz（Theatre Jazz）。Old Jazz就是百老匯的爵士，是上世紀歐美舞臺劇的表演形式之一。New Jazz是融合了很多舞種的新舞種，它會配合爵士音樂表現情感，也會借助或仿效其他舞蹈技巧，如借鑒芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動等。

包含劇場爵士舞，即“百老匯爵士”的經典作品有《歌舞線上A Chorus Line》、《芝加哥Chicago》、《佛西秀Fosse》、《舞廳Cabaret》、《狂野派對the Wild Party》、《丕平Pippin》、《大禮帽Top Hat》、《制作人The Producer》、《西區故事West Side Story》、《亞當斯一家The Addams Family》等。

包含新爵士舞的經典作品有《媽媽咪呀！Mamma Mia！》、《朝九晚五9 to 5》、《律政俏佳人Legally Blonde》、《發膠星夢Hairspay》、《瑪蒂爾達Matilda》等。

（二）踢踏舞蹈元素

踢踏舞屬于現代舞蹈中較為常見的一種舞蹈，該種舞蹈是在愛爾蘭舞蹈和非洲舞蹈的基礎上逐步進行本土化改良的一種舞蹈，而且該種舞蹈的形式較為簡單、隨意，沒有過度地追求舞蹈的類型。在踢踏舞中，重點是需要舞者掌握趾尖與腳跟的打擊節奏及相關復雜技巧。

具有踢踏舞元素的音樂劇有《雨中曲Singin' in the Rain》、《42街42nd street》、《為你瘋狂Crazy for you》、《摩登蜜莉Thorroughly Moden Millie》、《萬事成空Anything Goes》、《海盜女王The Pirate Queen》等。

（三）芭蕾舞蹈元素

芭蕾舞屬于一種歐洲古典舞蹈，該種舞蹈最主要的特點就是需要舞者在表演時以腳尖點地，而不是依靠整個腳掌。芭蕾舞是十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化的，在不斷革新中風靡世界。比如說《天鵝湖Swan Lake》、《胡桃夾子The Nutcracker》、《吉賽爾Gisile》等。

具有芭蕾舞元素的音樂劇有《歌劇魅影The Phantom of the Opera》、《接觸Contact》、《旋轉木馬Carousel》、《舞出我人生Billy Elliot》、《漢斯·克里斯蒂安·安徒生的故事Hans Christian Andersen》等。

（四）現代舞蹈元素

現代舞發展時期跟芭蕾舞發展時期是相近的，但是二者是相互對立的?，F代舞主要是要求擺脫芭蕾舞中過于僵硬化的動作的束縛，以舒適的原則來真實地表達人的情感。重點是強調通過舞蹈來反映現實社會生活。

具有現代舞元素的音樂劇有《魔法壞女巫Wicked》、《毛發Hair》、《巴黎圣母院Notre Dame de Paris》、《羅密歐與朱麗葉Romeo and Juliet》、《春之覺醒Spring Awakening》等。

（五）街舞元素

街舞，又稱“Hip hop”，是現代舞蹈的一個重要組成部分，起源于美國黑人，屬于黑人文化。Hip hop不會受到場地和設備的限制，該種舞蹈的舞步幅度較大，能夠表現出較為復雜的舞感，迎合了大眾的喜好。在喜愛街舞的青少年中，他們主張用舞蹈來表現自己的性格，展示自己的青春活力和激情。其中的重點是表現出自己敢于進取的生活態度。街舞，其有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。

具有Hip hop元素的音樂劇有《漢密爾頓Hamilton》、《高地人生Into the heights》等。《高地人生Into the heights》將Hip hop的舞蹈元素融入該劇之中，實現了歷史性的題材與現代音樂及舞蹈的結合，取得了空前的成功，一張票甚至賣到了一千美金。

（六）異國風情的舞蹈元素

異國風情舞蹈，泛指世界各個國家特有的表現民俗風情的代表性舞蹈。

具有異國風情舞蹈元素的音樂劇有《屋頂上的小提琴手Fiddler On The Roof》、《俄克拉荷馬Oklahoma》、《堂吉訶德Man of la Mancha》。此外，具有非洲風情的有《獅子王The Lion King》、《費拉Fela！》;具有印度風情的有《孟買之夢Bombay Dreams》;具有阿拉伯風情的有《阿拉丁Aladdin》;具有拉丁舞風格的有《紅男綠女Guys and Dolls》等。