淺析瓦格納《唐豪瑟》中維納斯的人物形象

郭望岳

【摘 要】三幕浪漫主義大歌劇《唐豪瑟（Tannh?user）》，是德國戲劇大師瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813-1883）的第六部歌劇，劇中的女性人物維納斯不但形象豐滿，甚至在某些意義上融合了瓦格納的個人理想，代表了瓦格納的某些人生期待。本文試圖通過對維納斯人物形象的分析，透視探索瓦格納賦予她的深層內涵。

【關鍵詞】瓦格納;唐豪瑟;維納斯;分析

中圖分類號：J805 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）35-0041-02

瓦格納從1843年開始著手創作《唐豪瑟》，該劇全名《唐豪瑟與瓦爾特堡的賽歌會（Tannh?user und der S?ngerkrieg auf Wartburg）》，內容取材于13世紀瓦爾特堡的歌手比賽和游吟騎士唐豪瑟追求維納斯的故事。1844年4月13日完整版的《唐豪瑟》譜寫完畢，并于1845年10月19日由瓦格納親自指揮首演于德累斯頓宮廷劇院。直至瓦格納死前的最后幾個星期，他仍計劃重新修改這部分音樂，他曾對第二任妻子柯西瑪說：“我還欠這個世界一個《唐豪瑟》。”足見他對這部作品的重視。

《唐豪瑟》作為瓦格納歌劇（樂劇）創作過程中的里程碑式作品，不僅在作曲與配器上有所革新，更使瓦格納意識到他此后的創作導向，歌劇要想有所作為，須將詩人與作曲家融為一體。同時，《唐豪瑟》也反映出他作為藝術家在社會上所面對的各種問題，而他將這些問題和他的困惑具象化到了劇中的各個人物身上，維納斯正是其中很重要的人物形象。

一、《唐豪瑟》中維納斯人物形象簡述

《唐豪瑟》中，人物維納斯分別在第一、二、三幕都有出現，每一次出現都伴隨著極強的戲劇沖突，可以說維納斯是推動本劇情節發展的最大功臣。

第一幕。在水仙女和海妖們淫靡狂歡的芭蕾舞之后，唐豪瑟沉浸在維納斯的溫柔鄉里，但他頃刻間驚醒，好像突然覺得此種驕奢淫逸的生活讓人迷失讓人空虛，便在贊美了維納斯之后，請求維納斯同意他離開。維納斯強行挽留未果，她詛咒唐豪瑟不會安息，詛咒他還會再回來，就在這種情況下，維納斯揮手送唐豪瑟出了維納斯堡。唐豪瑟出了維納斯堡，在回瓦爾特堡的路上遇到了赫爾曼郡主（Herrmann）以及眾位游吟騎士，唐豪瑟同意參加瓦爾特堡的賽歌會。

第一幕出現的維納斯代表著唐豪瑟最初所追逐的原始欲望，與唐豪瑟自我信仰覺醒造成強烈的沖突，劇情上引出了后面即將發生的故事，而唐豪瑟的驚醒與維納斯的挽留和詛咒為后來賽歌會唱出維納斯的贊歌做了鋪墊。

第二幕。唐豪瑟回到瓦爾特堡見到了他的純潔愛人伊麗莎白（Elisabeth）。接著在瓦爾特堡的賽歌會中，游吟騎士沃爾夫蘭（Wolfram）唱起對高貴的人的贊美詩和他對愛情的理解。就在他演唱完的時候，唐豪瑟好像被一種神秘力量操控，眼神中充滿狂喜，神情亢奮地催動豎琴，忘記了他所處的場合，自顧自貶低了沃爾夫蘭的演唱，歌頌感官欲望并將其稱之為愛情的真諦，贊頌維納斯為愛情女神：“只是對你，愛情女神，我的歌聲才會嘹亮，讓你的贊美由我來大聲歌唱。”此時維納斯在冥冥中若隱若現。而后唐豪瑟清醒過來，經過伊麗莎白的求情，赫爾曼郡主同意唐豪瑟去羅馬贖罪。

第二幕出現的維納斯與第一幕第二場維納斯詛咒唐豪瑟還會回到維納斯堡相呼應，她的詛咒在唐豪瑟的心中留下了徘徊的種子，使唐豪瑟在感官欲望與堅貞純潔的愛情之間取舍不定。神圣嚴肅的賽歌會，是感官欲望與純潔愛情的較量，也是異教信仰與基督教信仰的較量，此處造成強力的戲劇沖突，進一步推動了情節的發展。

第三幕。伊麗莎白苦等唐豪瑟數月不歸，她準備用生命換取對唐豪瑟靈魂的救贖，沃爾夫蘭想陪伴她卻遭到拒絕。唐豪瑟前往羅馬贖罪失敗，回來之后遇到沃爾夫蘭，歇斯底里地表示想要回到維納斯堡。此時維納斯伴著玫瑰般的光出現，開始呼喚唐豪瑟到她的身邊。唐豪瑟已經準備隨維納斯離開，沃爾夫蘭無奈之下呼喚伊麗莎白的名字。送葬隊伍抬著伊麗莎白的尸體出現，維納斯也隨之消失了。唐豪瑟的靈魂因為伊麗莎白的獻祭而得到救贖，最后他趴在伊麗莎白的尸體旁死去了。維納斯最后的消失對唐豪瑟來說是一種靈魂的解脫，然而這種解脫卻是來源于伊麗莎白的獻祭。

二、《唐豪瑟》中維納斯的人物內涵分析

（一）唐豪瑟的欲望化身——維納斯

維納斯在本歌劇中是唐豪瑟個人欲望的集中體現。在古希臘和羅馬文化中，宇宙間最早出現的神是混沌之神卡俄斯，卡俄斯分裂創造出大地之母蓋亞（Gaia），隨后蓋亞生出了天父烏拉諾斯（Unaros），烏拉諾斯也就是第一代神王。他從出生就開始強奸大地之母蓋亞并致使其懷孕，由于烏拉諾斯沒日沒夜地在蓋亞身上發泄獸欲，也對他們孩子的順利出生造成了阻礙。而后蓋亞指使她肚子里還未出生的兒子克洛諾斯（Kronos）割下了烏拉諾斯的生殖器官，劇痛使烏拉諾斯從蓋亞身上跳起來，這時天地分開，世界誕生了，這就是希臘人的創世觀。烏拉諾斯與蓋亞分開后，他們的孩子終于能生出來了，第一個出生的是克洛諾斯，他推翻了他父親烏拉諾斯的統治成為了第二代神王。他出生的時候一手握著小刀，一手拿著烏拉諾斯的生殖器，也許覺得手里拿著這東西有些不雅，便隨手將烏拉諾斯的生殖器扔進海中，緊接著那片海泛起白色泡沫，象征著“美與愛”的女神阿芙洛狄忒（Aphrodite）就從泡沫中誕生了，而這個女神的羅馬名字就是維納斯。由于維納斯是烏拉諾斯的生殖器所化，代表著世間的“美與愛”。她是象征“美”的春與花之神，也是代表著肉體沖動的情欲之愛的性愛之神。相傳她與火神赫菲斯托斯（Hephaestus）結婚后，還先后為商賈之神赫爾墨斯（Hermes）、海神波塞冬（Poseidon）以及戰神阿瑞斯（Ares）誕下子嗣，可謂是情欲化身，私生活混亂的代表。

由此我們發現，古希臘和羅馬文化肯定人的七情六欲，而性欲本身也是他們極為肯定的人類情感之一，其文化的內核呈“神-原欲（人性）-人”的結構框架。而維納斯就是其中“原欲”最典型的代表人物之一，是男人性欲對女性生殖能力崇拜的形象化，是唐豪瑟大行淫亂之事的罪魁禍首。《唐豪瑟》里的中世紀背景時期，是基督教統治歐洲大陸的黑暗時代，基督教“舊約”中提到：婚姻，人人都當尊重，床也不可污穢;因為茍合行淫之人，神必將審判。因此，曾留戀維納斯堡的唐豪瑟需要被審判，而作為罪魁禍首的維納斯更是要被當作異端消滅的。從維納斯出現，到最后唐豪瑟因為伊麗莎白的獻祭而得到救贖，本質上體現出瓦格納個人對感官欲望的追逐以及渴望脫離感官欲望的控制，而得到靈魂解放的內心夙愿。

（二）瓦格納理性精神的體現——維納斯

維納斯在本歌劇中是古希臘理性精神的集中縮影。通過了解上述維納斯的故事我們可以發現，那些神的欲念和意志本質上是人的欲念和意志的體現。神與人一樣有喜怒哀樂，有仇人有朋友，他們甚至與凡人生活在同一個城邦，也會與城邦進行斗爭。他們與人有著相同的身體和面容，也與人有著類似的品格和性情，只是他們從出生開始就被賦予掌管某些領域的能力，除此之外，幾乎與人無異。古希臘的多神信仰，想表達的其實并非“信仰”本身，神并沒有被放在至高無上的位置，也沒被刻畫得完美無缺，而是通過描寫眾神的故事謳歌人性與理性，而維納斯就是本劇中理性精神的代表。雖然這種信仰只是歌頌性質的，而非“信仰”本身，但這也與基督教的一神論產生了強烈的沖突。

中世紀的歐洲信奉基督教，向來是一神論的忠實擁護者，基督教的信仰中，首先要相信有神，然后相信僅有唯一的神，繼而相信此神即世間的唯一真理，類似于偶像崇拜和我國立牌位祭祖先的行為都屬于瀆神行為，《圣經》摩西十誡中第一條就是不可拜其他神祇。連拜都不可以，更別提去跟異教的愛欲女神維納斯夜夜笙歌了。古希臘和羅馬文化強調人的理性，重視作為個體的人的主體性，重視人自身的價值實現，肯定了人的原始欲望的合理性，把信仰從神身上落回到人自身的理性上來。正如荷馬說的：“全部希臘文明的出發點和對象是人。”

從神與人各自的客觀性和真理性來看，基督教認為上帝集真善美于一身，是完全客觀真理的體現，對人帶有審判性質，人則天生就是有罪的，需要通過耶穌向神懺悔才能得到寬恕和赦免;從神與人的關系上來看，基督教更加凸顯的是神在地位上的至高無上，而人的地位被無限降低，在上帝面前，人變得低微渺小，是一切罪惡的源泉;從信仰本身來看，基督教強調的是人對神服從、侍奉和犧牲，在宗教認同上更強調排異性和自身態度的虔誠性。這恰恰與古希臘眾神精神中重視人的價值、肯定人的欲望的思想相悖。所以在《唐豪瑟》中維納斯還隱晦地代表了瓦格納對于基督教倫理束縛的反叛之心，象征著瓦格納的理性之心與強烈地向往精神自由的欲望。

綜上所述，也就不難解釋在劇中人們對維納斯的態度了。唐豪瑟心念維納斯，維納斯就出現，她代表唐豪瑟的原始欲望;另一方面，這也是一種對人性的肯定，是瓦格納對自由人性的向往。而其他人所代表的基督教所崇尚的神本意識，則是要求人的意識滅絕這些欲望，而接近神的意識，所以維納斯在劇中就成了“原罪”式的反面人物，也是瓦格納心底反叛基督教精神壓迫的體現。

三、總結

劇中，維納斯代表著唐豪瑟無論怎樣祈求上帝都抹不去的欲望追求;沃爾夫蘭是當時人人心中的完美騎士，也是唐豪瑟心中既向往又鄙視的形象，他向往沃爾夫蘭的正直，鄙視他的守舊和不通人性;赫爾曼（Herrmann）作為唐豪瑟心中不能忤逆的公正嚴厲的審判者（上帝）形象存在;而伊麗莎白則是唐豪瑟欲望之外的情感愛人，也是寄托他被救贖希望的救命稻草。這四個形象其實都是唐豪瑟內心糾結與矛盾的投射，也是瓦格納內心深刻斗爭的外顯。

《唐豪瑟》不是瓦格納最出名、被世人提起最多的歌劇（樂劇），但其作為瓦格納歌劇創作的中早期作品，一直被瓦格納修改到他生命終結的最后一刻，足以說明他對這部作品是有多么的執著和重視。這部作品中藏著屬于瓦格納本人對人生的疑惑，對自身欲望和信仰的難以取舍。從另一角度看，劇中人物就是瓦格納自身多種矛盾想法的具象化，整部劇就是他本人內心活動的真實寫照。

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