藝術大眾化和商品化進程中的藝術獨立

摘要：簡單來講，隨著各國經濟的發展，大部分的普通民眾開始具備了消費藝術品的水平和需求，再加上上世紀的信息高速路的架設以來，信息的交互變得簡單迅速，教育的普及使得，有著“藝術”頭腦的人也愈來愈多，網絡、社會和經濟的發展，人才交替的周期變短，宣傳銷售的平臺越來越多，藝術品作為“奢侈品”已經無法完全的適應告訴發展和“浮躁”的時代，“快餐”化就顯得更能融入主流。社會的迅速發展，已經不允許花費很久的時間來體會和解釋晦澀難懂的“藝術品”，然而欣賞和消費藝術品也是廣大的民眾的愿望，不能割裂，所以廉價的、大眾的、流行的藝術的出現和發展就顯得很迫切。

關鍵詞：界限;商品化;大眾化;波普藝術

引言：藝術能不能拜托所謂的貴族氣質走到廣大的人民群眾中去。

無論是溫克爾曼的肅穆偉大，還是本雅明的靈韻，其實都無法有效地說明藝術之所以為藝術的本質所在。杜尚拿個小便池子命名為《泉》就擊潰了一切藝術劃分標準.[1] 就此而言，藝術不分高雅，不分古今，不分大眾還是精英，甚至不分是物質還是非物質。

在我看來藝術本身是沒有標準化的界限的，但是藝術是一個很形式感的東西，普羅大眾所創造出來的很多的東西，都是很具有藝術性在里面的。問題是要帶著有藝術性的眼光來看待事物以及行為這種東西才會讓人體驗到其中的藝術性，然而藝術性的眼光本身又是怎么來界定說是藝術性。所以在我看來藝術本身是一種標簽化的東西。

有一種情況：比如說，藝術家無意識的偶然的隨意的創造出的一件物品，用豐富的理論來證明解釋這件事物為藝術作品，貼上了藝術的標簽，就會有觀者去思考這個事物與藝術理論和藝術之間的聯系，并稱之為藝術作品，甚至能夠談論出其中所蘊含的藝術理論，流派以及作者表達的情感思想;然而本物品確實是沒有意義的存在，這件物品本身的藝術這個概念，是無數的人強行賦予的。那從另一個角度看，這個過程本身是不是有藝術性的體現。

但問題是，這件事物能不能算是藝術。它既不是藝術家發自內心的情感表達，也不是用各種技法創造出來的，再或者說反而這個行為本身的藝術性，遠高于作品本身。但這個行為本身并不是藝術家實施的，而是無數的觀者以及我們審視這個過程的人本身賦予的，那嚴格意義上這件藝術品算是誰創造的？

所以這么看來的話，藝術評判的標準本身在于觀者，審視這個過程的人，藝術本身的話是沒有界定標準的。所以無數人的思維思考行為的集合才能體現藝術，這么看來藝術性可不可以說成是社會性。

那到底什么是純粹的藝術：就藝術而言，自由的框架下的，打著賣弄的旗幟，喊著感性的口號的，帶著極其不明確的含義的，需要長篇大論解釋的，否定平淡無奇的，互相追捧的，極度宣揚技法和規格以及構圖的，已經喪失了作為藝術的本質。

自由是藝術的本質，積極向上是藝術的主流，而不是藝術的全部。任何人都可以成為藝術家，并不是說所有人都可以做藝術家，而是藝術家可以來自任何地方。并非是經過學院的學習，研究了所有藝術的理論，才有做藝術的資格。藝術最重要的就是獨創性和個人情感的表達，只要是一段故事，一個想法，一個觀點，一個立場這都是藝術。同樣的，藝術沒有好壞之分，因為沒有判斷藝術高級與否的標準。震撼還是不震撼，厲害還是不厲害，專業還是不專業，這是商人評價出來的，當藝術被這樣講了，那就不再是藝術而是商品和勛章。變成了作為人類社會換取生產資料的工具，就已經沒有了純粹，藝術是做不出來的，最少當下的人做不出來。那現在的藝術是什么？只是商品。那么，嚴格來講現在的所有所謂藝術家只是商人而已，他們做的一切無非是為了推銷和宣傳，那作為商品來看待藝術就很好來看待他的商品化了。也就是一萬多年前的洞穴繪畫才比較純粹。

藝術的商品化與大眾化是分不開的。

舉個簡單的例子：20世紀50年代初期萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國的流行藝術——波普藝術;可以說波普藝術是作為大眾化和商品化的典型代表。藝術作品雖然很早很早以前就和商業掛鉤，但很長一段時間以來仍然是貴族，豪紳和權威的消費品、收藏品;當然這和生產力的發展有很大的關聯性，但是波普藝術作為廉價的大眾的代表，強烈的沖擊了當時的藝術市場和藝術界。藝術一直作為“奢侈品”的地位或多或少的被撼動了。正因為如此，藝術更方便的廉價的進入到了大眾的視野里，作為一種商品，大眾自然而然的就為這種新奇的前衛的東西買單。

更有一個說法認為，藝術之所以成為一部人的奢侈品，在于它的惰性，也就是依賴性。它首先要依賴于藝術家，然后需要依賴一個平臺，而這個平臺恰恰就是與權力結構，媒體社交以及商業運作有關的，而只有這樣子的平臺才能為藝術提供展示自己的機會。所以，藝術不走向大眾，其實才是不正常的。前一段時間有個特別有趣的事情：在華盛頓的地鐵口，時不時想起悠揚的小提琴的聲音，然而過往的行人匆匆忙忙，仿佛沒有人想停下腳步來欣賞一下，四十五分鐘的時間里只有七個人真正停下腳步駐足欣賞了一下，一共賺到了32美元。沒有人發現這個演奏小提琴的人是當今世界上最著名的小提琴演奏家之一Joshua bell，他在這個地鐵站演奏了世界最難的曲目，而他使用的小提琴是價值350萬美元的意大利斯特拉迪瓦里家族1713年所制作的名琴。更諷刺的是就在他來到地鐵站表演的前兩天他在歌劇院的演出的門票上百美元一張也是座無虛席。[2]簡單來講，隨著各國經濟的發展，大部分的普通民眾開始具備了消費藝術品的水平和需求，再加上上世紀的信息高速路的架設以來，信息的交互變得簡單迅速，教育的普及使得，有著“藝術”頭腦的人也愈來愈多，網絡、社會和經濟的發展，人才交替的周期變短，宣傳銷售的平臺越來越多，藝術品作為“奢侈品”已經無法完全的適應告訴發展和“浮躁”的時代，“快餐”化就顯得更能融入主流。社會的迅速發展，已經不允許花費很久的時間來體會和解釋晦澀難懂的“藝術品”，然而欣賞和消費藝術品也是廣大的民眾的愿望，不能割裂，所以廉價的、大眾的、流行的藝術的出現和發展就顯得很迫切。

所以藝術的商品化和大眾化說到底是現代藝術商品的本質推動了藝術不得不去適應大眾化，而藝術的大眾化更加深了藝術的商品化。

參考文獻

[1]知乎《藝術有沒有可能大眾化？》白落河回答

[2]百度文庫《小提琴地鐵實驗》

作者簡介：郭方南（1996—），男，漢族，河南省安陽市人，碩士在讀，單位：天津美術學院，研究方向：實驗藝術