從珂勒惠支聯想到美術家的社會功能及差異

李旭恩

（南平市建陽區美術館，福建 南平354200）

一、引言

凱綏·珂勒惠支，世界著名的版畫家和雕塑家，其作品具有強烈的現實性和批判性，并且發人深思。研究珂勒惠支藝術風格的形成，一定要研究她所生活的大環境，珂勒惠支原名凱綏·勖密特，1867年出生于俄羅斯柯尼斯堡（今加里寧格勒），1891年和服務于貧民窟的醫生卡爾·珂勒惠結婚，并移居柏林，珂勒惠支長期面對底層貧民，后又經歷了第一次世界大戰和第二次世界大戰，期間多位至親因戰爭喪命，盡管她有獲得過一些很高的榮譽（后被當權政府全部取消），但與她悲慘生活相比，根本不值一提。作為悲苦的畫家，作品也主要反映底層人民的悲苦，珂勒惠支的作品在當時產生了巨大的社會影響，最直接的就是鼓舞被壓迫人民的反抗精神，鼓舞被壓迫的無產階級起來對壓迫階級進行抗爭。在美術史上，不僅只有珂勒惠支是為平民代言的美術家，米勒、列賓等大師也是非常關注底層人民，創作了許多以底層人民群體為題材的偉大作品；美術家們的著眼點不都只在弱勢群體上，繞著宗教這一題材進行創作的美術家也大有人在，著名的宗教題材美術家有喬托、波提切利、格列柯等；當然還有像華多、布歇和弗拉戈納爾這樣的貴族美術家。下面就從這三個領域的美術家來談談美術家的社會功能。

二、以米勒、珂勒惠支、列賓為例談美術家對社會的功能

提起米勒，我們總會給他一個標簽——農民畫家。米勒出生于農民家庭，家庭篤信宗教，祖母希望他善良、道德高尚。在他之前人們總是把農民描繪成滑稽可笑的鄉巴佬，而米勒則以一種新的眼光去觀察周圍農家生活，以質樸、真誠的筆調反映這些平凡的靈魂。[1]米勒尤其喜愛畫正在勞作的人，簡單來說，米勒這樣的表現方式讓人覺得，眼前這正在勞動著的人，可能是自己，也可能是任何人，這樣的表現引人反思，所以又有人把他歸為社會寫實畫家。[2]相比于米勒，珂勒惠支的人生就悲慘多了，與丈夫生活在貧民區，后來丈夫去世，兒子、孫子先后死于戰火，政府收回其一切榮譽。因此，珂勒惠支的作品表現出的的悲慘與斗爭的味道就十分濃郁了。魯迅曾經非常鐘愛她的作品：“她以深廣的慈母之愛，為一切被侮辱和損害者悲哀，抗議，憤怒，斗爭；所取的題材大抵是困苦，饑餓，流離，疾病，死亡，然而也有呼聲，掙扎，聯合和奮起?！绷匈e出生在俄羅斯的楚古耶夫鎮，其父親是屯墾軍官，但全家仍需下田勞作，列賓在童年時就體會了生活的困苦，他經?？吹奖或屭s到這個地方的沙俄罪犯。這些都給小列賓留下深刻印象，并影響到日后的創作，比如極具震撼力的《伏爾加河纖夫》（如圖1 所示）等。在列賓留下的文字中有這樣一段：“現在莊稼漢是鑒定人，因此必須表現他們的厲害關系……”由此看來，列賓具有現實主義的審美視角。

圖1 《伏爾加河纖夫》

從米勒、珂勒惠支、列賓的作品中，我們不難看出的是他們的作品沒有虛無縹緲的虛構，沒有對神話世界的歌頌，沒有對這個世界的幻想。他們用手中的畫筆真實有力的揭露了社會的現實，戳破了現狀的偽飾，為那些被邊緣化的弱勢群體以及階層發出吶喊，展示出畫家那人道的良心，并且更重要的是鼓舞了底層人民尊重自己、重視自己和爭取自己權利。所以，米勒、珂勒惠支和列賓可以算非常直接的為底層群體代言的畫家。

三、以喬托、波提切利、格列柯為例談主要以宗教內容為題材的美術們對社會的功能

喬托是美術史上不可或缺的大師之一，他生于1266年，在畫坊做過學徒和幫工。盡管他在繪技巧上，追求圣母和耶穌的有血有肉，并且把宗教畫的背景處理的具有了現實感，但由于時代的限制，喬托的作品還是很直接的讓人感覺到對宗教的贊揚。波提切利于1445年出生于意大利弗羅倫薩的中產階級家庭。波提切利被認為是拉斐爾的前奏，追求典雅和秀美，人文主義思想顯現，但他的重要作品又都是取材于宗教故事，如《春》、《維納斯誕生》等，因此，人們稱他為宗教人文主義，并且波提切利晚年時，作品開始拋棄他所擅長的裝飾風味，多了對宗教的虔誠。1545年，格列柯出生于希臘克里特島的伊拉克利翁，格列柯同波提切利很是相似，他們的作品中已經產生了不屬于宗教領域的東西，但重要的作品又多數是描繪宗教題材，格列柯的《圣母升天》、《受胎告知》等等。雖然格列柯的作品已經不是那么的規規矩矩，又在創作中常見形變與激情，但他畢竟還是在宗教繪畫的基礎上進行的變革，還屬于宗教題材畫家。

總結一下喬托、波提切利和格列柯三位大師的作品特點，我們不難看出，他們已經不是嚴格意義的宗教畫家，喬托的作品中開始描繪世界的真實性，波提切利的作品有了畫家主觀的審美意識，格列柯的作品更是融入了畫家的鮮明性格，但他們的作品畢竟還是以宗教內容為載體。站在人性論的立場來認識神，將神視作充滿人性的神。[3]所以他們的作品，除了凸顯出個人的藝術成分外，剩下的部分就是自覺或者不自覺的為宗教做宣傳了，所以喬托、波提切利、格列柯對于當時社會的功能，就是加強宗教宣傳和人性覺醒兩個方面并存。

四、以華托、布歇和弗拉戈納爾為例談貴族題材美術家對社會的功能

華托1684年出生在一個有知識和財富的建筑商人的家庭，15 歲開始繪畫。繪畫技法成熟后喜愛描繪穿著盛裝的男男女女在花園里戲耍、調情的場景。因此，有人稱華托的作品是“游樂畫”。布歇出生于1703年，父親就是一位圖案畫家，從小受到父親的影響。布歇是一位羅可可風格的典型代表，也有人稱他是極致的羅可可畫家。布歇在留學意大利后，回到巴黎，受到當時上層貴族的熱烈歡迎。布歇一生有很多優秀的作品，如《戴安娜的休息》、《蓬巴杜侯爵夫人》等，但后世人們往往推崇的是布歇那高超的技法，而其那華貴而缺乏溫暖的氣質是很少人能夠共鳴的。弗拉戈納爾于1732年出生在格拉斯，師從于布歇，并在其師傅的基礎上加以發展，弗拉戈納爾不僅有嚴謹細膩的畫風，又有瀟灑奔放的筆觸，其代表作《秋千》（如圖2 所示）已是羅可可藝術的名作之一。

圖2 《秋千》

以華托、布歇和弗拉戈納爾為代表的羅可可繪畫，幾乎成為18 世紀前半時期法國貴族階層的最愛，以上流社會的男女驕奢淫逸為主要描繪對象，描繪艷俗的裸體女性和上層貴族才用得上的精美裝飾。后人對這個畫派的品味多持否定態度，因為羅可可繪畫的畫面趣味的確庸俗。當我們站在美術發展史的的角度客觀的看待這個畫派，其實羅可可藝術也有非常重要的自身價值和社會價值，至少羅可可畫派的作品中沒有了神的痕跡，完全的突出“人”這一內容，所以，即使這個群體的畫家只是在描繪庸俗的的貴族生活，那也是難能可貴的。藝術不再遙不可及，而是現實的，就像圣弗朗西斯時代一樣，藝術開始謳歌現實世界。[4]并且羅可可藝術還領導著當時法國的時尚，對當時的社會風氣有一種引領作用，也給后世留下的寶貴資料。

美術家由于出身和生活的環境不同，造就了美術家的藝術著眼點不同。一個符號或圖像的象征意義也受繪畫的主題、風格和內容等方面的變化的影響，而這一切又是某個時代的精神、社會、政治的和文化環境的反映。[5]一個在貧民窟成長的美術家不太可能去描繪貴族的生活，即使去畫，也一定帶有這個藝術家成長環境的痕跡，這也就是沒有兩個美術家的作品會一模一樣的原因。正是由于不同的階層的美術家所創作出的作品帶有其原生活階層的印記，所以美術作品也就天然帶有了階層性。不同階層的作品其服務的階層肯定是不一樣的，最起碼欣賞的群體不同。就如同布歇瞧不起早期被世人公認的美術大師：“米開朗基羅奇形怪狀，拉斐爾死死板板，卡拉瓦喬漆黑一團?！倍夹呐枷窬褪侨A托。站到社會功能角度，藝術作品不僅僅只是有被視覺欣賞的作用，最重要的是自覺或不自覺的為其階層代言。珂勒惠支的作品就是維護底層人民，以至于當時德國法西斯政府取消了她一切榮譽。波提切利的作品名滿歐洲，尤其是宗教領域，試想，假如波提切利的作品不是為宗教服務，教廷可能推崇他的作品嗎？

美術家是要用美術作品說話的特殊群體，而優秀的美術作品必然有其社會價值與功能。藝術這種特殊的社會意識形態，就是通過藝術創作——藝術作品——藝術欣賞這樣一個藝術全過程來影響人的精神面貌和思想感情，最終對社會生活發生多方面的作用和影響。[6]只不過這種社會影響與功能又帶有天然的時代和階層烙印，所以美術家的社會功能是有時代性和相對性的。