管窺俄羅斯作曲家阿利亞比耶夫的藝術歌曲

連 云

（徐州工程學院教育科學學院，江蘇 徐州221000）

亞歷山大·亞歷山德羅維奇·阿利亞比耶夫（1787年8月15日－1851年3月6日），俄羅斯作曲家，一生寫過大量的音樂作品以及超過200 首歌曲，其作品中的音樂形象是19 世紀上半葉俄羅斯早期藝術歌曲中典型的主題。俄羅斯早期藝術歌曲歌詞中的所有代表元素，在阿利亞比耶夫的作品中都得以體現且顯得更為典型和明顯，因而使得他的作品成為俄羅斯早期藝術歌曲的代表。

一、風格迥異的藝術歌曲作品

在俄羅斯藝術歌曲早期發展過程中形成了多種類型的藝術歌曲，阿利亞比耶夫的作品幾乎都有涉及。他的作品大致可以分為幾種類型：俄羅斯歌曲型藝術歌曲、挽歌藝術歌曲、敘事型藝術歌曲、東方藝術歌曲等。“俄羅斯歌曲”作為俄羅斯藝術歌曲中的一種類型在18 世紀已經出現，主要指俄羅斯作曲家用俄羅斯本國語言創作的歌曲，這類歌曲吸收了民族歌曲的調性特征，因而在世俗社會和人民群眾中傳唱，簡單且通俗易懂，受眾廣泛。

阿利亞比耶夫俄羅斯類型歌曲選用了大量“民間素材”，并隨著他作品的發展而逐漸引人注目。19 世紀40年代作曲家創作了大量以農民生活為題材的藝術歌曲，其中音樂形象的塑造多以俄國詩人尼古拉·普拉東諾維奇·奧加列夫（1813-1877年）的詩作為歌詞的，是作曲家對民間主題的另外一種詮釋。阿利亞比耶夫這種歌曲的典型代表——《貧窮》是以十九世紀法國革命民主主義詩人皮埃爾-讓·德·貝朗瑞（1780-1857年）的詩為歌詞的。因為使用法國詩人的詩歌，使得作曲家受到了俄羅斯革命民主派人士的高度贊揚，也體現了作曲家的民主方向。在這首歌曲里，作曲家描繪了貧窮小人物的音樂形象：這位小人物曾是一位著名的歌手，而現在成為一位悲慘的可憐的老婦人。這首代表著人文主義的作品，雖然沒有華麗的音樂，卻以真誠和深刻觸動著人們的心弦。

隨著“俄羅斯歌曲”的大量流行，阿利亞比耶夫逐漸開始嘗試進行新詩體的創作，即挽歌和敘事曲。與“俄羅斯歌曲”不同，詩歌中的挽歌和敘事曲是獨立于音樂而形成的，并在俄羅斯藝術歌曲的發展中卻發揮了巨大作用。挽歌將嶄新的、重要的主題引入了俄羅斯藝術歌曲發展史，促進了藝術歌曲的發展。

阿利亞比耶夫挽歌類型的藝術歌曲個性鮮明，風格獨特。他挽歌的歌詞注重音樂和詩意形象的個性化以及人物在音樂中傳達詩歌中的心理變化，其中典型作品是以普希金詩歌為歌詞的挽歌——《夢想》。這首藝術歌曲曲式是由詩歌心理色彩確定的。它可以分為三大部分，第一部分是對并未分節的普希金詩歌主題闡述：喚醒、消失、夢境。

夢想啊，夢想，

你們在哪兒愉悅？

你在哪兒，你在哪兒，

夜晚的歡樂 消失了，

開心的夢，孤獨的，

在深深地黑暗里

我喚醒……

作為引言和藝術歌曲的第一部分使用了抒情性旋律，并沒有特別強調歌詞中的個別詞匯。詩歌的第二部分，主題逐漸發展開來，塑造了消失夢境的音樂形象。這一部分的歌詞“轉瞬即逝”，與第一部分有很大的不同，表達了對消失之夢背后的渴望。第三部分是祈禱未來幸福的夢，作曲家使用了變換拍子（(4/4-3/4），創作了新的抒情片段——“行板，富有表情的”，并由柔和的小調式轉到明亮的大調式。

這首藝術歌曲展現出的一種“固定的曲式”，是阿里亞比耶夫聲樂作品中所特有的模式之一。這種形式在早期俄羅斯藝術歌曲的發展中，獨具色彩且廣受歡迎，是阿里亞比耶夫作品成功的主要因素之一。

二、獨樹一幟的歌曲創作風格

阿利亞比耶夫作品并不特別強調俄羅斯藝術歌曲的典型特征，比如歌詞的概括性、節奏的均勻性，旋律的獨立性等，而更注意強調對音樂主題獨特的表現手法。作曲家對詩歌的某些元素，比如人物“抒情情節”心理路線的發展非常敏感，而對其他元素——詩歌的結構、節奏甚至語調方面完全漠不關心。他主要關注詩歌的具體形象，但對詩歌其本身的韻律，也是最具音樂性的一面，卻幾乎沒有引起作曲家的注意。阿利亞比耶夫對詩歌的處理方式與同時代其他作曲家的處理方式截然不同，接近了達戈米日斯基①后期作品的風格。

除了對詩歌心理變化以及具體音樂形象的關注之外，阿里亞比耶夫有時會直接建立與詩意相反的音樂作品。例如，在藝術歌曲《我實現了我的愿望》（以普希金的詩歌為歌詞）中，詩歌明顯地分為三節，而阿里亞比耶夫的創作與詩歌的詩節相反，將其分為兩個節，第一個節以“我的花環已經枯萎”結束。同時，在藝術歌曲《少女之歌》中也出現了詩歌的節數與音樂段落不一致的現象。

阿里亞比耶夫音樂風格中的不規則特征很明顯，但這并不妨礙其作品獨特及完整的藝術現象。作曲家常常對主題和情節進行獨特的選擇，然后展開其音樂的表現力。阿里亞比耶夫的歌詞中常常抒發他那個時代男人的典型特征——雖然被周圍現實社會的寒冷、消沉氣氛所束縛，但仍然渴望自由和幸福。

阿里亞比耶夫藝術歌曲曲的伴奏部分是作曲家本著能夠對歌詞具體表達的愿望，創作出的一種富有表現力的伴奏。與同時代大多數作曲家的藝術歌曲相比，他的鋼琴伴奏部分更加豐富且富有想象力。這種豐富化并沒有按照歌詞順序地反映音樂圖像，而是更多地創作一些表達性的“背景”，把詩歌所塑造的形象用音樂來具體化表現。

有些藝術歌曲的音樂形象并不在藝術歌曲鋼琴伴奏中表達的，而只是出現在前奏部分。這種音樂創作具有前奏的含義。例如阿里亞比耶夫以普希金的詩歌為歌詞的兩首藝術歌曲：《兩只烏鴉》和《冬天的路》。在第一首藝術歌曲中，前奏模仿了烏鴉的叫聲，第二首藝術歌曲則在模仿馬車上的鈴鐺響聲。在以詩人密茨凱維奇（1798-1855）的詩歌為歌詞的藝術歌曲《我愛我的小鳥》中，作曲家在旋律中運用了擬聲詞，并在引子和結尾處模仿了鳥鳴叫聲。

阿里亞比耶夫不斷探索富有表現力的和聲和音樂表現手法（節奏、旋律、曲式等），以便能在音樂里傳達詩歌中所有的心理變化。在這類創作手法上，阿里亞比耶夫使用的和聲極具特色，例如使用同名大小調、使用三度大調（比如C 大調和E 大調）等。

在藝術歌曲《死亡》中（以詩人奧博多夫斯基的詩為歌詞）中，藝術歌曲的整體調性安排以及和聲細節都極富表現力。在這里，作曲家使用了典型的同名大小調，e 小調和g 小調的使用也是出乎意外的優美。在藝術歌曲《我看到你的形象》中，阿里亞比耶夫通過三和弦的運用，使得伴奏聲部為優美的旋律潤色；在藝術歌曲《你的形象模糊不清》中，作曲家運用了減七和弦等。

三、蘊含人文主義的民族性特征

阿利亞比耶夫于1828年因謀殺罪而被流放到托博爾斯克（俄羅斯城市），這也造成了在他的作品中，充滿孤獨、渴望和分離的藝術歌曲主題。它們更加表現出俄羅斯民族歌詞的特征，風格接近悲觀的拜倫②主義。在他的作品中，從最復雜的“俄羅斯歌曲”（《不幸之歌》）到挽歌藝術歌曲（《額爾齊斯河》、《夜晚的聲音》），以及敘事曲歌曲（《告訴我，不幸的朋友》）等，悲慘類型的歌曲尤為成功，例如藝術歌曲《我坐在河上》等。

在某些藝術歌曲中，阿利亞比耶夫所創作的主題更加具體，不僅僅孤獨，而是遠離家園的孤獨。這種孤獨是阿利亞比耶夫藝術歌曲的總體主題，也使作曲家接近了俄羅斯十二月革命者的藝術潮流。這在藝術歌曲《生命的第一天》以及著名的藝術歌曲《額爾齊斯河》中更為突出，而在其副歌中已經有了明確的民族性：我在這里被奪去自由，忍受著對祖國刻骨的思念……

深受聽眾喜愛的《夜鶯》是俄羅斯藝術歌曲最優秀的作品之一，也是阿利亞比耶夫自認為以后再也不能超越的作品。這首歌曲是俄國藝術歌曲流派體裁運用民歌特征的典范。首先，旋律具有清晰的民族調式（弗里幾亞調式等）的特征，增加了調式調性的新鮮感。在和聲關系中，旋律展運用了離調：а—F и 和С—а；引子和主歌部分也運用了不同的調式，以獲得不同的和聲調性色彩；將d 小調的三度和諧音程非常富有表現力地變成了C大調的七度音程從而改變了音樂色彩。

這些特征直接與歌曲中旋律的發展原理相關，從而賦予了旋律一種平靜、舒緩的情緒，如同一幅優美的畫卷自然展開。

阿里亞比耶夫的作品體現了真正的人文主義，在他的作品里，對所有詩歌中存在的主題，作曲家都創作了生動、令人信服的音樂形象。作曲家的許多作品似乎在圍繞“抒情英雄”的形象進行集中描述，他創作的“抒情英雄”與自傳意義相同，對英雄個性的描述采用一種概括性的表達方式，沒有進行多余的特征或細節的描寫。從派別上看，阿利亞比耶夫的藝術歌曲誕生于俄國藝術的十二月黨革命流派中，表現了該時代先進的世界觀意識形態和作品主題的多樣性。

阿里亞比耶夫的作品風格獨特、帶著濃郁的民族色彩，在歌曲抒情敘事結構、音樂表現方式方面，充分地體現了俄羅斯藝術歌曲的旋律優美、略帶憂郁的特色，富有極高藝術價值。阿里亞比耶夫促進了俄羅斯藝術歌曲的發展，在俄羅斯藝術歌曲發展早期階段極具代表性，對于研究俄羅斯藝術歌曲特色具有重要的理論實踐意義。

注釋：

①亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·達爾戈梅斯基(1813年2月14日－1869年1月17日),俄羅斯作曲家.

②喬治·戈登·拜倫 (George Gordon Byron)(1788.1.22－1824.4.19),是英國浪漫主義文學的杰出代表.