淺析攝影作品的時代性

劉愛成

（湖南省衡陽市藝術學校，湖南 衡陽421001）

藝術作品不管從哪個角度去分析或探討，都離不開時代性這個根本問題。沒有時代性的作品不能稱之于藝術作品，反之，一切藝術的作品都離不開時代性的特點。這也是筆者多年從事攝影藝術創作的一個感悟和認識，今天，筆者借攝影作品《穿過夢境》與各位讀者和藝術同行們進行探討。

有一首詩說得好，夢里對時空的探索往往也是對人生的探索，在遙遠的過去，許多文明傳說中都有夢的痕跡，他們在夢中與自己信仰的神靈對話，相信夢是來自上天的訊息，而一些穿越時空的夢境，也蘊含了對生命更深的探索。乍一看《穿過夢境》，都會有一種夢境之感，一種對生命的更深的探索和追求的沖動在里面。單從藝術創作的角度來解讀這個，就有兩個問題要探討。一個問題是，什么是夢境，夢境是什么；一個是有關生命更深的東西是什么？或者說，更深的生命是什么？

這是兩個很玄乎的問題，說得學術一點，是兩個有關玄學的問題。無論是夢，還是生命，如果只是作概念上的界定，那很好理解。首先來講，夢是一種生理現象。既然是生理現象，那它也是生命各種現象之一種。從《墨經》來說：“夢，臥而以為然也”。它只是睡眠過程中的一種現象而已。《說文解字》中說：“夢，寐而有覺者也”。認為夢是睡眠中的一種感覺。精神分析學家弗洛伊德在《夢的解析》一書中說：“夢是一種受壓抑的愿望經過變形的滿足”。R·F·湯普森在《生理心理學》中說：“夢是正常的神經病，做夢是允許我們每一個人在我們生活的每個夜晚能安靜地和安全地發瘋”

所有這些解讀都沒有脫離夢只是一種簡單的生理現象，與睡眠有關。只有古希臘哲學家柏拉圖，除了認為：“夢是人類日常生活的繼續”。又認為“夢是創造的源泉”。好了，有了柏拉圖這句話，我們可以明白的一點是，一個人的創造可能與夢有關。既然人的創造與夢會有某種內在關聯，那么，它與時代性之間，又有什么關系呢？其實關系大著呢，從我在創作《穿過夢境》這幅作品開始，至始至終，都和時代性是緊緊聯系在一起的。

為了能讓大家更好的理解《穿過夢境》，下文先就它的創造背景和創造動因進行說明。

1998年5月，湖南省衡陽市文化局為落實全國第八屆群星獎征稿創作任務，組織了衡陽市10 名重點攝影作者深入到湘、桂、黔三省交界的少數民族地區進行采風。攝影作品《穿過夢境》就是在此次采風期間，筆者在湖南省邵陽市隆回縣小沙江創作的。

整個采風是以湘、桂、黔三省交界的少數民族地區為拍攝對象，每幅攝影作品不用說都會反映出我國各族人民改革開放二十年來所呈現的各種不同精神風貌，生活變化，生命狀態。以《穿過夢境》而言，其意境崇高，內涵豐富，這是當時大家的一致認定。無論從其政治屬性，還是藝術屬性，這幅作品都站到了一個相當高的高度，這也是它能獲得第八屆全國“群星獎”金獎的一個主要原因。

就我國的國情而言，一件文藝作品要想獲得政府大獎，一定要有高度的政治立意，要有高度的藝術品質。攝影作品《穿過夢境》兩者兼有，能夠獲獎也不足為奇。而我要和大家探討的是，其時代性的特征在哪里。這對我們從事藝術創造者而言，從中能學到什么，借鑒到什么，才是最重要的。

攝影作品《穿過夢境》從創作到獲獎已經過去三十二年，一幅已經三十二年的攝影作品，再拿出來討論好像沒有什么意義。但因為我要與大家探討的是藝術作品的時代性這一話題，攝影作品《穿過夢聲》正好是一個極好的范本。由此，我也想向大家證明一個事實，那就是一個好的作品，它不會隨著歲月的湮沒而湮沒，反而會在歲月的淘洗之下，越發顯出它時代的光芒。

這話怎么理解呢？很多人可能會糊涂。從毛澤東1942年5月在延安文藝座談會上提出，文藝為工農兵服務這樣的一個方針以來，文藝工作者的文藝的創造就注定離不開工農兵，離不開人民大眾。隨著社會的不斷發展，各種文藝思潮和理論在中國的土地上沉波泛起，但歸根結底，還是一個為誰服務的問題。在國家發展不均衡，生產力水平沒有得到有效提升之前，國家還沒有辦法滿足各階層人民日益強烈的精神和物質文化需求。那么，作為我們社會主義的文藝創造者，更應該關心和關注工農大眾的精神的和物質的文化需求，為他們創造更多更具時代氣息的文藝作品，這是使命所在，也是使命必達。

攝影作品《穿過夢境》很好的詮釋了這一點，將鏡頭對準了最基層的民眾，而且是邊遠山區的少數民族，其立意是顯而易見的。然而這還不是最主要的，重要的是以鏡頭的語言告訴了我們，作為邊遠山區的少數民族，在國家發展之下，其生活和精神風貌所發生的改變。由此，它告訴了我們，國家的改革開放就如東風又綠江南岸，無聲無息的浸潤了和感染了深居大山深處的少數民族。人民群眾都從國家的改革開放中獲得了精神和物質生活的滿足。

有些改變是隨風潛入夜，潤物細無聲的。改革開放這股東風，吹遍了中華大地。每一個中國人，無論他身處何地，都必然的要受著影響。一個少數民族的婦女，她不只是會在家里帶孩子，她同樣對未知的世界充滿好奇，同樣對來自外界的新鮮事物充滿向往。桌球，這個在改革開放以前我們或許只見于影視作品，帶有極濃厚西方色彩的娛樂方式，她們同樣也能深諳其中。身背孩子，手握球桿，眼看小球，一桿下去。捅到的不只是一個球，而是一個新的世界。

這些都是筆者在創作《穿過夢境》時的瞬間想法，當我摁下快門的那一刻，一個時代的變遷和變化已經濃縮在了方寸之間，成為了永恒。一眨眼，三十二年過去，這樣的變化和變遷是否還有意義？當我再凝視這張照片時，欣然覺得，時代的意義就在其中。

2013年11月3日，習近平總書記來到湘西土家族苗族自治州花垣縣排碧鄉十八洞村，在這里他首次提出“精準扶貧”。精準扶貧從此成中國一個熱度極高的名詞。那么，什么是精準扶貧？這是一個概念問題，不搞清這個概念，顯然我們就沒有辦法開展精準扶貧的工作。概念是很容易搞清的，那就是誰貧困我們就扶誰。所謂的扶，當然是幫一把了。然而，什么是扶貧，其實很多人的理解是有偏差的。貧，包涵很多的方面，它有物質的貧困，也有精神的貧困。不同形式的貧困，肯定要有不同的幫扶方式。于是，我們有文化扶貧，教育扶貧，科技扶貧，產業扶貧。無論哪種方式的扶貧，都是為了讓貧困人口脫貧。

對于一個藝術工作者而言，在當前精準扶貧、脫貧攻堅的關鍵時期，能做什么，怎樣去做，都是一個極需思考的問題。令我有異外之喜的是，二十三年前，我以一幅攝影作品，《穿過夢境》告訴了大家，我們應該怎樣去做，如何去做，要做什么？今天，同樣，我還是可以以一幅攝影作品，《穿過夢境》來告訴大家，我們應該怎樣去做，如何去做，要做什么？

只有深入到人民生活中，用藝術的眼睛去觀察生活，剖析生活，你才有可能創造出真正優秀的作品。二十三年前，我背著相機，行走在湘、桂、黔三省之間，說是偶然，其實乃必然，發現了幾個打桌球的婦女，心性一動，意識到了什么，所以我摁下了快門。這一摁之下，便留下了一幅珍貴的極具時代氣息的藝術作品。單從藝術的角度來分析，它抓住了一個主題，從微觀到宏觀，讓我們看到了改革開放所帶來的新變化，把過去偏遠山區農民做夢都不敢想，或是想都不知道怎么去想的事變為現實，濃縮在畫面中；二是抓住了民族特色。具有鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息，花瑤服飾在畫面中得到了很好的表現；三是抓住了典型的瞬間。這幅照片所有人物的目光都集中在打出的臺球上，產生了強烈的吸引力和感染力，同時，也有著強烈的隱喻力；四是抓住了畫面人物組合。一方面人物疏密有致的有機組合產生了極強的美感和節奏感，另一方面拍攝對象全部是從老到少的農家婦女，她們在勞動之余，也有了自己的業余文化生活，充分展示了新時代農村婦女豐富的精神風貌；五是抓住了用光和構圖，拍攝時我有意采用了逆光拍攝，把閃光燈運用到恰到好處，光影效果鮮明，明暗對比強烈，簡化了背景，突出了主題；采用對角線構圖又增強了畫面的視覺沖擊力，栩栩如生地刻劃了每一人的外貌特征，形神兼備，生動感人；六是抓住了標題運用。這個標題使整個照片意境得到了升華，開拓了視野，充分給予了觀眾在思想上的騁馳空間，真正起到了畫龍點晴的藝術效果。

藝術是相通的，細數之下卻也千差萬別，但歸根到底有一條，一定要有見微知著，以小見大之功效。在《穿過夢境》里，我們從那婦人睜大的眼睛里看到了對新生活的向往，對人生的執著，對改變的企盼。到今天而言，改革開放已經過去四十三年，這四十三年間，中國大地上上下下已發生翻天覆地的變化。怎么用藝術的眼睛去捕捉它的變化，一絲一毫，以小見大，則是藝術創造者藝術功底的顯現。尤其是在當今的精準扶貧下，在習近平總書記提出的，在發展的道路上不落下一個貧困人口，我們怎么去表現和表達我們的這種感情，這種責任，則是我們進行藝術創造的責任所在，情感所系。

不用說，精準扶貧一定涌現了很多可歌可泣的故事，一定有很多令人驚喜和驚訝的變化，作為一個社會主義的文藝工作者，以其藝術的眼睛捕捉時代的變化，是我們本來而正當的責任，也是我們從事藝術創造的精神原動力。只有創造出不負時代的偉大作品，才是我們進行藝術創造的榮譽所在。雖然已經過去了二十三年，攝影作品《穿過夢境》還在繼續閃耀著它時代和藝術的光芒。同樣，只要我們深耕于人民之中，以高度的政治覺悟，深厚的人民情感，那是一定會繼續創造出更多優秀而真實的各類藝術作品的。

圖1 《穿過夢境》劉愛成攝