護持天香，筆墨通禪

印心居士

畫家簡介：

侯素平，1976年生于河南省輝縣市，號白茅，齋號幻廬、墨禪山房。畢業于寧夏大學藝術系，現為《禪畫》叢刊主編，中國畫學會會員，作品入編中國人民美術出版社出版的《中國當代畫家線描集》、河南美術出版社出版的《當代中國畫人物集》；曾主編《畫道叢刊》《當代中國畫30家》《紙上沙龍藝術集》，校注《禪非一枝花：黃檗無念禪師話語錄》，著有《王羲之書法入門》《佛造像》《侯素平作品集》。

侯素平，夙具慧根，自幼酷愛繪畫，又虔心向佛，是桐柏山水簾禪寺方丈妙俠大和尚座下皈依的弟子。18歲時因緣際會，拜入當代寫意人物畫大家李世南門下，成為其入室弟子。從此，朝乾夕惕，明悟畫理，相隨十年，得師親炙，遂由技而進乎道，由寫意到寫心，筆下的大寫意人物漸具氣象，成為引人矚目的畫壇新秀。

素平學畫，從傳統入手，“用最大的功力打進去”（李可染語），多年來一步一叩地深入，一如善財童子五十三參。他曾臨習過大量的工筆人物畫及線描作品，尤其對陳老蓮、八大山人、徐渭等人的作品下過很深的功夫，對中國畫的文脈與文心有著深刻的認識與把握。他沒有死守所謂系統的學院式的中國畫訓練，因此少了許多條條框框的捆綁與束縛。他對筆墨的悟性極高，作畫堅守“筆墨造型”，將筆墨置于造型之前，認為“有筆墨的造型才是中國畫的藝術，無筆墨的造型即使有形也無藝術可言”，無論是筆法上的勾、皴、點、擦，還是墨法上的濃、淡、干、濕，都在他的作品中表現得淋漓盡致。他充分利用毛筆和宣紙的性能特點，以焦墨、宿墨、淡墨營造出人物的內心世界和精神襟懷，充分展現出中國畫筆墨的神韻。他甚至將黃賓虹山水畫“五筆七墨”中那種水墨交融的審美因素移植到自己的人物畫創作之中，秉承了其隨機生發、一任天然的創作狀態，舍棄了其層層積染的焦墨程式，拓寬了人物畫創作的畫境，從而使其畫面顯得氣韻生動、天機流露，卻沒有黃氏山水的深重烏黑，那些看似潦草率意、狼藉滿紙、縱橫涂抹、扭曲夸張的筆墨，恰恰是他苦心孤詣、慘淡經營的結果，彰顯出的是中國傳統美學中非常重要的一個審美意境，即大樸不雕、大巧若拙、大象無形、大化天成的審美意蘊。

素平對藝術是虔誠的，注重筆墨與造型，注重心靈的揮寫，將畫畫當作參悟人生和個人修為的一種手段，他認為只有這樣才能技進乎道，才能表達出人的真正性情。他的畫不偽作，無造作之氣，一筆一墨皆是情感的真實流露，不事雕琢，質樸于內，用筆流暢，墨色靈秀，元氣氤氳，化機一片，這無疑是中國傳統繪畫的精髓所在。我尤其喜歡他的“遺民系列”“骨冷神清系列”和“歷代高僧系列”，如他筆下的《慧安禪師》：空寂的天地之間，一高僧雙手撫膝，神情蕭散，跏趺坐于一片芭蕉葉之上，側首仰面，凝神觀想，似定非定，諸相非相，時間仿佛凝固了一般，剎那變成了永恒。他仿佛就那樣靜坐著思慮了千年，“八風吹不動天邊月”，柔麗的檸檬，黃色的僧袍，依然鮮明如初，卻遮掩不住袈裟下的風流。他倚坐的淡石綠芭蕉葉依然鮮潤欲滴，仿佛永不會干枯，沒骨繪出的面容，淡定自在，無喜亦無憂，外離于相，內守于定，日月不能移，風雨不能侵。他的雙唇緊閉，他那張開的我們看得見的一只妙目里，卻蘊涵著天地間無盡的禪機。素平以高超的技法，將歷經九代帝王的128歲慧安禪師的形象活脫脫地展現在我們面前，使人一睹一代禪宗高僧不滅的神采。

素平寫能達意，工亦嚴謹，如他筆下的《朱耷像》：以渴筆焦墨皴擦出八大山人孤傲冷寂的風神——頭戴斗笠，秀骨清像，憂郁的眼神中流露出的是江山易主、家破人亡后的“難言之恫”與“黍離之悲”，使人心潮澎湃，意氣難平，生發出對其“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多”（鄭板橋語）的悲嘆！

此外，游戲三昧、佯狂濟世的濟公，象視牛行、勝相莊嚴的天臺三祖南岳尊者，燒木佛取暖、奇行異徑的丹霞天然禪師，棲息樹上、物我兩忘的鳥窠禪師，離法自凈、不事細行的藥山惟儼禪師，隨緣任運、心無掛礙的無住禪師，函蓋乾坤、慧辯天縱的云門文偃禪師，神情孤峭、獨步畫苑的怪杰虛谷……他筆下的人物具有疏朗、簡淡、清逸、空靈的風格，“筆到意到，傳神真切”（張淑芬語），呈現出一種出塵脫俗的人文精神，于是，我從他的畫里讀出了倪云林的恬淡虛靜，徐青藤的冷逸狂肆，八大山人的空疏靜穆，陳老蓮的高古奇駭。

人的生命中本來有著一段“天香”，只是我們常常嗅不出。佛教認為，這是因為熏染的結果，我們身處娑婆世界中，被污濁的空氣包圍著，被聞名利養牽絆著，被五欲六塵熏染著，以致失去了自己生命的氣味。人是群居動物，我們無法避免這諸種的熏染，關鍵看個人內心的“信心”。“智者轉紅塵，不被紅塵轉”，所幸的是，素平沒有迷失在世俗的熏染之中，對自己清潔的本性有著清醒的認識，他始終在心中護持著自己生命的“天香”，沉潛在筆墨修行之中，從而長養出生命的本真，筆墨也便通了禪意。

編輯 趙曼