淺析“體態律動”教學法在小學音樂課堂中的應用

唐皓玥

（青島大學音樂學院 山東·青島 266071）

達爾克羅茲的體態律動教學法在世界范圍內的傳播和影響一直持續至今，他的體態律動教學法揭開了近現代音樂教學改革的序幕。其突出的優點是在音樂學習中加入了相關的視覺、聽覺及運動覺等多重感官的訓練，促進學生多重感官協同體驗，使體態律動貫穿于整個教學過程，以此開啟了學生通過身體活動體驗和表達音樂的新的方式與途徑。他的教學法首先在理論上和實踐上確立了身體運動和身體的自然反應在音樂學習中有著不可替代的作用，從而為現代音樂教育的創新和發展提供了深刻啟示。

達爾克羅茲的音樂教育體系在世界上具有廣泛的影響，他的教育思想先后影響了美國、德國、英國、中國等眾多國家的音樂教育事業。他的音樂教育體系不僅給同時代的音樂教育家們以深刻啟示，同時也對后世音樂教育的發展產生了廣泛影響，對奧爾夫和柯達伊音樂教育體系的形成產生積極的引導作用。自20世紀上半葉開始，我國陸續引進了達爾克羅茲音樂教育體系并進行了系統的介紹，不過在當時該教學體系沒有產生巨大的影響，那時候它主要是以結合舞蹈、幼兒律動等形式被介紹和關注。

如今的時代，是一個“文化多元”與“全球一體化”并行發展的時代，將先進的教育理念和經驗結合實際運用于我國的音樂教育實踐中，可以更好的促進音樂教育事業的發展。體態律動教學法注重節奏訓練、感受體驗與實踐創造等基礎性的音樂教學，我國義務教育本就重視音樂教學的基礎性，在當今基礎音樂教育不斷深化改革的新形勢下，筆者發現在新課標中所提出的音樂課程基本理念與達爾克羅茲的教學法的教學理念具有契合性。因此，本篇論文研究的主要宗旨是如何將體態律動教學法融合于小學的教學實踐中，同時這也是一個迫切需要討論的課題。

1 體態律動教學法的產生

體態律動是由瑞士的作曲家、音樂教育家愛彌爾·雅克·達爾克羅茲(Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950年)率先提出的，他所有的教學理念被稱為達爾克羅茲音樂教育體系。經過達爾克羅茲多年的音樂教學，他發現有的學生雖然在演奏上技巧十分高超，但是卻普遍缺乏在樂曲中對音樂情感的表達；有的學生演奏音樂僅僅是一種機械的反應，學生感受不到其中節奏的流動和音樂的表現力。這些現象逐漸引起了達爾克羅茲的思考，他開始意識到傳統的音樂教學中存在某些弊端，這些弊端使學生的音樂理論學習與實際的音響效果和自身的音樂感受相分離；讓學生的演奏技巧與樂曲的藝術表現相割裂。

一個意外的發現使他開始思考，他看到一個在節奏學習方面稍微有欠缺的學生，在校園里走路的時候卻很有節奏感和表現力。因此他受到啟發，第二天上課，他讓學生把桌椅搬開，然后他來彈琴，讓學生跟著音樂的韻律開始行走，同時還可以自由的做一些身體運動。他認為音樂中的節奏和力度不僅依賴于聽覺，在感受音樂的過程中需要整個身體做出反應。所以他設計了相關的步行練習，讓學生按照節拍的規律進行行走，然后再增加小節中的重拍和節奏型的練習，用雙手拍擊節奏等方法逐漸加大難度。其目的是要訓練學生對音樂的節奏和韻律做出自然的身體反應，而不是內心機械的數字運算。接下來他進一步探索了身體運動與心理的關系。達爾克羅茲認為人的身體與大腦相配合可以擁有強大的音樂技巧，如果不能，原因在于人的身體機能缺乏有效的控制，不能發揮出應有的作用。他認為首先需要培養身體的松弛和自然，引導學生擺脫舊有的觀念，去感受身體的自然意愿進行自由的律動。

達爾克羅茲建立的體態律動音樂教學法，改變了傳統音樂教育所具有機械、技術、比較抽象的音樂教育模式，他運用身體的節奏運動重新構建了音樂學科的教學，探索出了一條既可以表現音樂藝術特征又符合音樂學習規律的“教學改革之路”。

2 體態律動教學法在音樂課堂中的運用

體態律動教學法已經被廣泛地應用于世界上普通和專業的音樂教育中，然而達爾克羅茲的音樂教學法從開始研究到現在，一直在思索并力求解決音樂教學中的體驗問題，直到今天這些問題仍是目前音樂教育改革所面臨的課題，而達爾克羅茲的體態律動教學法為解決這些類似的問題提供了寶貴的經驗。教師在學習和借鑒這套教學方法的過程中不能生搬硬套，應該將體態律動教學法的基本原則與基礎音樂課堂的教學內容相結合，合理的運用教學資源，以實現創造性的應用。

2.1 進行游戲訓練，在快樂中學習

“游戲訓練”并不是一種簡單的、低級的玩，這種游戲應該具有一定的深刻意義，同時也是一種融合了感性體驗和理性學習的活動。達爾克羅茲曾強調，音樂的教學應該通過相關的游戲活動，激發起學生對音樂藝術的喜愛，然后在教學中進一步去喚醒他們的音樂意識與潛能。因此，他鼓勵教師去發現兒童的身體活動以及他們身邊的自然節奏，并在教學時將這些音樂活動恰當地引入到課堂教學中。例如：敲門和握手的節奏。將生活中的聲響以明確的節奏，使之清晰的呈現在學生的腦海和印象中，這樣的活動可以是行走、拋氣球、說三個字或四字成語的節奏等等。教師通過將音樂節奏與身體活動的節奏相配合，讓學生在對游戲有著天然的熟悉程度的情況下，不知不覺地將深深植根于學生身體內的游戲經驗轉換為音樂語言。在一定的耳濡目染之后，學生一聽到同樣的節奏型，身體就會自然地產生反應。將這類游戲活動引入到課堂教學中，不僅能夠讓學生們倍感親切，同時還可以培養學生的個性與精神氣質，在這個“玩”的過程中讓學生充分發揮自己的想象和創造能力。

教師可以通過即興的演奏或語言鍛煉學生的快速反應能力，如數字或口令等，讓學生迅速地感知節奏及其變化，同時做出相應的反應動作。這樣的目的是要引起學生們的注意，培養他們集中注意力時的分析能力，以及促進他們大腦與身體之間的協調。在以上游戲的訓練過程中，教師要不斷提醒學生跟隨音樂動起來，在感受音樂律動的同時，還要關注身體動作的整體性和節奏節拍的準確性。

2.2 運用啟發式教學，培養綜合創造力

根據啟發式教學的原則，音樂同樣也可以作為一種教師與學生交流的方式，將二者緊密的聯系在一起，在教學中教師和學生一同參與課堂的活動與練習，引導學生發散思維，共同探索和學習音樂的世界。教師不僅是知識的傳授者，同樣也是學生的啟發者與合作者。在音樂課上，教師可以根據演奏的樂思進行不斷的即興變化，學生通過身體運動表現音樂作為應答，這是師生之間的進行的一種互動與交流。教師教給學生基礎知識與基本技能的同時，應該為學生提供可以探索學習的方向，讓學生有興趣去繼續發現和研究，自主解決學習中遇到的問題。同時，教師在教學中所使用的語言應盡量簡潔、精煉，同時要注重創設課堂情境，通過不同的手勢和音樂語言向學生傳達信息。分組教學是體態律動教學實踐中較為常用的教學方式，通過小組間的合作使學生與學生之間互相啟發，從而使學生個人的音樂技能在以小組為單位的活動中獲得不斷的提高。同時在集體的活動中，要讓學生懂得相互的配合，培養學生的合作能力，以音樂為紐帶進行人際溝通與交流有助于發展學生的社會交往能力。在小組的體態律動活動中，學生不僅要關注自己的表現，還要學會觀察和配合周圍的老師和同學，靈活的領會和運用。小組之間同樣存在個體的差異，這同時為個體的學生提供了參考和啟發，讓學生有意識地取長補短，更好的表現和融入群體中。

運用啟發式教學的原則，有利于教師創設便于師生交流互動的教學情景，更好的發揮教師為主導、學生為主體的作用，構建師生間輕松融洽的關系，使課堂變得更加活潑，教學得到更好的效果，同時增強音樂教學的人性化功能。

2.3 感受音樂律動，表現音樂要素

音樂中的速度不僅決定了樂曲的快慢，更重要的是通過不同速度表達了不同情感，這其中的變化和內涵要讓學生感受和體會到。例如，在《伏爾加船夫曲》中引導學生表現出負重拖步前行的動作，讓學生體驗音樂中慢速所體現的沉重感覺；在民族管弦樂合奏《瑤族舞曲》中，讓學生用有節奏的踏步來體驗樂曲中速表現的從容、平穩的感覺；在歌曲《希望的田野上》讓學生練習用跑步跳躍的方式來體驗旋律輕快、急促的感覺。

音樂中的力度對比也會使音樂產生不同的情緒變化，身體律動是通過肌肉的緊張與放松來表現的。經過一定的練習后，可以讓學生學會有效地控制和運用自己身體各部分的力量，盡量做到張弛有度、收放自如。例如：在合唱中讓學生學會看指揮是非常重要的，學生要通過領會和體驗音樂力度的變化來表現音樂。力度的變化往往伴隨著速度的改變，例如歌曲《游擊隊隊歌》，弱而快速的音樂可以表現出輕快的情緒；勃拉姆斯的《搖籃曲》中，弱而慢速的音樂表現出抒情靜謐的情境。學生在合唱學習中一邊觀察一邊聆聽，或者自己當一次小指揮，讓學生將自己體驗到的音樂與情緒表現出來，同時學生的鍛煉即興表達能力。

節奏是音樂表現中最為重要的因素之一，人的身體是節奏的第一載體，音樂節奏可以在人體的運動中找到相應的體驗。把握節奏的外在表現是身體可以對音樂的節奏、強弱規律、韻律等做出自然而快速的反應。例如：可以將全音符做四次的轉體動作；二分音符做固定雙腿的搖步動作；四分音符可以做自然走路時的邁步動作；十六分音符做快速的小碎步動作。同時可以用簡單的身體動作來表現節拍中的強弱規律。比如：在2/4拍中，強拍在胸前拍手，弱拍在大腿上拍擊，在3/4拍中，強拍在胸前拍手，弱拍在雙腿上分別拍擊；在4/4拍中，強拍在胸前拍手，弱拍在胸前交叉然后拍擊肩部，次強拍減小力度胸前拍手，做出對比，弱拍在大腿擊拍。利用身體的自然節奏和相應的律動訓練促進學生對節奏感的認識，使學生將不同動作的律動相互配合。

3 運用體態律動教學法的建議

3.1 以培養審美能力為導向，把握體態律動教學的方向

在我國《義務教育音樂課程標準》中，首要的課程基本理念就是以“審美為核心”，在基礎性音樂教育的階段，音樂教學要面向全體學生，而對于審美理念的教學應該在平時教學中給予學生正確的啟發與引導。體態律動為學生感受音樂和體驗音樂提供了切實可行的方法，它將音樂知識與技能充分地滲透在審美體驗中，在潛移默化的過程中培養了學生的美好情操。音樂是抽象的，但是它也可以是直觀的，只是需要在教師的引導下幫助學生搭建想象和聯系的橋梁，才能使學生身臨其境地感受音樂。

小學的音樂課堂要求講究動靜結合，通過體態律動教學法可以使學生運用身體感受去了解對音樂感覺，以此激發學生對音樂的興趣，使學生積極主動地參與到音樂課堂中來。在整個教學的過程中，教師與學生一同體驗和參與，在感受音樂情感的同時，引導學生理解其中的音樂內涵，將情感體驗進行升華。

3.2 從學生的角度出發，結合學生的實際特點

在課堂教學中與學生一起參與體態律動時，要根據學生的身心發展的特點循序漸進的進行教學。體態律動有一個顯著的特點就是即興性，這是一種很好的引導學生表達自我、自由發揮的方法，但是對于剛接觸體態律動學習的學生來說，往往很難通過聆聽音樂，就做出即興的動作和律動，尤其是要在全班同學面前表現。隨著學生年齡的增長他們的自尊心增強，有的學生天生內向，這些都對表現和表達自我變得更加困難，如果沒有老師的正確引導，就很難讓學生接受體態律動這種體驗音樂、學習音樂的方法。

3.3 將個性發展與共同參與相結合

達爾克羅茲的教學體系中強調，要根據不同年齡階段學生的特點和學生自身的音樂能力來進行節奏與體態律動的訓練，教師應該根據每個學生的特點去設計教學內容，進行因材施教。但是在強調教學個性化的同時也要注重全體學生的共同參與，在教學中謀求學生的共同參與以及學生的個性化發展。因為體態律動不等同于舞蹈動作，不是將動作做得漂亮、表演得完美，只是需要放松身體，通過身體的動作去感受音樂的速度、力度、節奏等變化，最終目的是讓學生有良好的音樂體驗和愉悅身心的感覺。

3.4 依據教學內容和情景設計動作

運用體態律動教學的高級階段，是教師設計的律動與歌曲的情感、表達的意境以及歌曲的風格等特征結合起來，通過音樂與動作的結合表現歌曲的內在韻味。指導學生在隨意發揮的時候也要結合音樂的主題，不能漫無目的進行表演，教師要在體態律動的教學前，向學生進行相關背景知識的滲透，為學生的學習提供豐富的知識和拓寬視野的方向。教師依據不同的情景設計相關的動作，在突出了音樂主旨內涵的同時，又十分有效的運用了體態律動教學法。

4 結語

達爾克羅茲的體態律動教學法，在如今二十一世紀的世界音樂教育發展中仍然具有重要的地位和跨時代的意義。將體態律動的教學原則與基礎音樂的課堂教學相結合，充分發揮體態律動教學法的優勢，通過調動學生的主體意識，幫助學生更好的感受和體驗音樂，提高學生的審美能力，從而使學生可獲得多方面的藝術才能。本文通過對該領域的初步研究與探索，幫助更多的音樂教育工作者了解體態律動教學法的教學理念與實踐經驗，為該教學法的研究和實踐繼續提供新的思路，最終更好地服務于我國的基礎音樂教育。