美育視域下的高校音樂教育

趙 恒

（吉林大學藝術學院 吉林·長春 130000）

隨著教育改革的深入發展，美育對培養全面發展的、新時代的接班人的作用愈來愈被人們重視。音樂教育的發展作為美育的一個重要組成部分被提到議事日程上來。在高校應怎樣進行音樂教學，以達到對大學生開展美育和提高綜合素質的目的呢？現分述如下：

1 擺正學生對音樂藝術的審美態度

人們對待藝術的基本審美態度可歸納為欣賞、鑒賞和批評三種。作為普通高校的音樂教學，相對被動的、多從感官出發的審美行為（即簡單的欣賞），不是針對大學生層次進行藝術審美所應追求的目標；從對藝術進行批評的音樂文化素質要求來看，對于廣大的大學生群體來講，要想在短期達到較高程度，似乎過于苛求；那么，兼及感性理性，含有區別、品位和品評的判斷，及比欣賞更多些主觀成分的鑒賞，則是我們目前要求學生經過認真努力后應達到的程度。

2 遵循音樂美的一般規律和特征進行教學

所謂美，是含有“善”（目的性）和“真”（規律性）的人的自由的肯定形式，美感是由這種自由的感性直觀引起的特殊的精神愉快。我認為在普通高校中至少依據音樂美的兩個主要特征去進行音樂課教學，即：音樂美的內在性特征和情感性特征。

2.1 音樂美的內在性特征

所謂音樂美的內在性特征，是指音樂作為人們聽覺感知而存在的一種聲音藝術。由于音樂不能讓聽眾直接“看到”或“觸及”對象，而只能用聽覺來感知，因此，在音樂里我們不能指望在柴可夫斯基的《1812序曲》中聽出俄法雙方各有多少兵力來。貝多芬說得好：“《田園交響曲》不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心里所引起的感受，因而是描寫對農村生活的一些感覺。”可見，音樂更多的是描寫“感受”與“感覺”，并作用于人們聽覺的藝術。由于學生的生活經歷、文化修養和審美情趣的差別，聽同一首樂曲所獲得的感受是不同的。

在現實的音樂教育中，常常發現所用的教學方式不是具有音樂性的，而是具有文學性與說教式的，硬要讓學生的感受與老師或樂曲說明中的解釋完全一樣，否則就是不對，這種教學態度是不正確、不合理的，很可能會導致學生喜歡音樂，但不喜歡上音樂課的現象出現。

在日常音樂教學中，一提到欣賞，便自然聯想到是老師放音樂給學生一遍遍地聽，中間再插講一些作曲家的生平、樂曲的解釋等。這些做法應該說沒有錯，音樂審美感知的關鍵就是要多聽。但問題是，如何引導學生學會聆聽。對于音樂教育來講，如果講究情感感知的教學只停留在講解上，講究技術的教學只限在技術分析層面，就難以把學生引入到審美內涵中去。

教師要記住，能夠引起情感反映的因素，在學生的感知過程中會有種種不同反應，這是正常現象，問題是教師要善于把學生引入到大范圍的統一感知上來，并引導學生不要輕易認定別人的感悟，重要的是自己去仔細聆聽，全神貫注地把握住旋律進行中的一般表情特征。教師在講解樂曲時，不要把音樂概念化、模式化，應在介紹作品的作者、創作背景及它所表達的基本內容、基本情緒后，讓學生有充分的空間去理解、體會音樂的具體特點。只有這樣，才能啟動學生的音樂思維，開啟沉寂的知覺，提高感知和審美的敏銳性和音樂思維的流暢性，從而達到音樂課教學的基本目的。

2.2 音樂美的情感性特征

所謂情感性特征，是指音樂美作為一種時間藝術比起其它藝術美更接近情感自身而言。從某種程度上說，音樂教育活動實質上是一種情感的美育活動。音樂藝術對學生“潛移默化”的影響作用及“寓教于樂”的功能，是以情感為中介而體現的。

學生在接受音樂之前，已具有一定的喜、怒、哀、樂等自然情感，而自然情感是人與客觀事物之間的利害關系的反映，它帶有很強的現實性和功利評價的性質。而在音樂教學過程中，學生在音樂作品所負載的情感信息的觸動與感召下，其情感往往帶有較強的非現實性和虛擬性，這時產生的一切情感活動不帶有任何利害得失因素，人的自然情感在此時已經得到淡化、消失。此時，音樂作品所表現出來的無論是悲、是哀，都給人帶來一種美感，并給人一種“脫俗”的純精神享受。這樣便提升了他們的精神境界，從而使其自然情感獲得深化，變成一種高級的美的情感。讓學生長期接受這種精神的提升，就會使他們的精神世界漸漸變得高尚起來。

3 為審美而教，為情操而育

這是高校音樂教學的最根本目的。要想做到這一點，就必須讓每一位教育者記住審美能力的培養是音樂教育的一個重要組成部分，并在教學過程中，始終把握好審美特征，進行教學設計。那么怎樣具體實施呢？這里說明幾個要點。

其一，要選擇那些經過歷史檢驗的、經典的、音樂質量高的音樂作品作為聽的教材。其二，要在教學過程中強調審美與技術的同步發展，在發展學生音樂審美意識的同時，發展音樂質量意識，規范使用客觀的術語描述音樂，減少主觀的詞語，因為這種主觀詞語的運用，對發展學生對音樂要素的變化的敏感性、注意力有阻礙作用。其三，要在教學中，努力加強對學生的整體文化素質、情操的提高和培養，有意識的結合音樂作品講授一些音樂文化和作家情操的知識，這是促進音樂教育健康發展所必需的。也只有做到在實踐中靈活運用好這些基本原則，把握音樂教育的具體特點，才能實現為審美而教、為情操而育。最終，才能使我們的音樂教學收到良好的效果。

4 高校音樂教育需要認清的問題

課程的設置。很多高校的課程僅僅設置了一些音樂理論的課程，講解音樂發展歷史、音樂發展現狀等抽象的理論知識，學生并無法從中真正感受到音樂的美，也因此對音樂教育提不起興趣。此外，還有些高校的音樂課程只開設一些基礎的課程，缺乏音樂鑒賞、音樂表演、專項音樂技能等的教學，音樂課程范圍十分有限。

其次，師資問題。雖然高校在開展音樂教學的過程中引入了專門的音樂教師，但是音樂教師的數量十分有限，通常一個音樂教師要負責好很多個班級的音樂教學，任務比較繁重，也因此教學質量不高。有的高校音樂教師水平不高，音樂專業知識相對陳舊，在教學的過程中難以向學生傳授最新的音樂知識和技能。

再有，學生素質差異的問題。學生的素質對音樂教學有著重要的影響。現階段，高校學生的音樂基礎參差不齊，很大一部分學生對音樂的接觸較少，只有少部分學生接受過系統的音樂訓練。大多數學生的音樂學習和音樂接觸僅限于平時的聽歌。在這種情況下，學生的整體音樂水平較低，需要從最基礎的音樂知識和技能入手。然而，接受過系統音樂訓練的學生已經掌握的音樂基礎知識和技能，重復學習只能浪費時間。學生的素質差異增大了高校音樂教學的難度。

5 培養大學生人文素養的有效途徑

5.1 積極更新教育觀念，優化教育設計

在實際教學的過程中，教師應該進一步提升自己的教育觀念，認真指定教育方案，優化教育設計，從學生們的興趣開始入手，并且注重課堂教育的科學性以及合理性，以此來保證課堂的質量。教師應該深入了解人文素養的教育對大學生的影響，在具體的實踐教學當中將人文素養的培養滲透到教學當中，從而在一定程度上鍛煉了大學生的思辨能力。

5.2 強化音樂與其它學科的聯系，達到互補教學的目的

人文素養的教育對于大學生來說是非常重要的，大學對于一般的學生而言是學習生活與社會生活的轉折點，在這期間，大學生要鍛煉較強的心理素質，以便于踏向社會。人文素養的提升通常伴隨著心理素質的提升，這對于大學生而言是非常重要的，對大學生的人文素質教育是一項長期的教育工作，這需要學生與教師都要具備一定的耐心，在多種教育學科當中，應該適當再增加一些人文素質教育的學科，從而使學生的專業技能以及人文素養一起提升，達到全面教育的目的。教師還要建立起與其它科目的合作教育，以此來滿足綜合教育的需求。

5.3 提升教師的整體教育水平，重視自身人文素質教育的養成

在現階段的大學音樂教育過程中，人文素質教育是非常重要的，教師自身應該更加重視人文素質的培養，除了自身必備的專業知識之外，還要加強日常的知識儲備，強化自身的心理素質以及能力素質。

6 結束語

綜上所述，時代在不斷的進步，新的教育模式也在不斷的引用到教育事業當中，推動著教育事業的蓬勃發展。對于現今階段的大學音樂教育來說，要把人文素質的教育放在第一位，在注重專業技能提升的同時，要保證學生人文精神的養成。現階段，僅僅具備專業的知識已經無法適應當前的教育需求了，無論是教師還是學生都應該具有較為良好的人文素養，因此，作為大學音樂教育的工作者，應該秉持教師的使命，充分認識到人文素養教育對于大學生的重要性，在增強大學生的音樂素養的同時，重視起人文素養的培養，培養學生不急不躁的處事為人風格，使其步入社會之后可以有良好的自身修養，適應現今社會的發展。