絲綢之路視閾下獅紋“本土化”演變研究與應用

張宇星 王建芳

摘要： 絲綢之路的發展，加速了中國與西方文化在紋樣設計應用上的相互影響和融合，獅紋作為中國人民喜愛的傳統紋樣之一，也是絲綢之路時期中外文化交流的實證，具有較高研究價值。文章依據博物館文物和歷史文獻等資料，梳理了獅紋的“本土化”歷史流變，探究各個時代獅紋造型特征，旨在更好地理解和傳承獅紋文化內涵，從而為獅紋與現代設計應用提供靈感來源。研究表明：獅紋傳入中國以來，跨越了時間和空間，以中華民族文化為養分，逐漸演變成“本土化”獅紋，研究成果有助于為民族文化元素融入現代設計提供借鑒意義。

關鍵詞： 絲綢之路;獅紋;文化;本土化;紋樣設計;紋樣造型

中圖分類號： TS941.12;K875.2

文獻標志碼： B

文章編號： 1001-7003（2021）12-0086-07

引用頁碼： 121202

DOI： 10.3969/j.issn.1001-7003.2021.12.014（篇序）

Abstract： The development of the Silk Road has accelerated the mutual influence and integration of Chinese and Western cultures in pattern design and application. As one of Chinese people’s favorite traditional patterns， the lion pattern is also an evidence of Sino-foreign cultural exchanges during the period of Silk Road and is of great research value. Based on the data of museum cultural relics and historical documents， this paper sorted out the historical evolution of lion pattern "localization" and explored the modeling characteristics of lion pattern in various times， aiming to better understand and inherit the cultural connotation of lion pattern， and then providing inspirations for lion pattern and modern design application. The research has shown that since the introduction of lion pattern into China， it has gradually evolved into the "localized" lion pattern across time and space with Chinese national culture as the nutrient. The research results are conductive to providing reference for integrating national cultural elements into modern design.

Key words： Silk Road; the lion pattern; culture; localization; pattern design; pattern modeling

絲綢之路自開通以來，連接了東西方政治、經濟、文化交流，為古代中國的貿易帶來了極大的發展與繁榮。中國是絲綢的故鄉，絲綢和瓷器作為東西方貿易往來的重要商品，同時也是呈現古代紋樣的主要形式和內涵的載體。而作為外來物種的獅子，正是通過絲綢之路來到了中原，如今深深地扎根在華夏大地。通過梳理獅紋歷史發展脈絡，探究其文化內涵及藝術價值，有著深遠意義。因此，研究獅紋不僅重現了過去絲綢之路的中外交流過程，同時也能凸顯不同時期獅紋所承載的文化傳承與意義，對現今紋樣融合傳統進行創新的設計提供研究價值[1]。關于獅紋的研究具有代表性的有徐華鐺等[2]、林移剛[3]綜合性研究了獅子造型起源發展和演變過程，趙豐[4]從相關獅紋織物做了詳細描述，鄭軍[5]對中國獅子紋飾做了細致分類，張道一[6]通過深入現代民間文化論述了獅子藝術創造，尚永琪[7]對獅子文化做了較為全面研究等。大部分著作主要集中在獅子雕塑造型、紋飾、文化方面研究，專門對獅紋圖案在紡織品上的應用研究相對少，本文針對中國獅紋，系統分析獅紋紡織品“本土化”發展脈絡，以豐富傳統紋樣文化，為現代設計行業吸收外來文化創造出中國特色的創新設計提供啟發。

1?獅紋“本土化”的形成

1.1?獅紋起源

獅紋“本土化”過程研究不僅是獅子作為外來物種傳播到中國，它衍射出的是一種文化傳播過程，想要深入理解獅紋的“本土化”內涵，就必須先探討獅子的本源，從而探討獅紋文化歷史。

翻開神話傳說，對黃炎二帝的恢弘描述，可以看到六種不同野獸的登場，這也是當時神話故事中具有殺傷力動物的代表：熊、羆、貔、貅、貙、虎。很明顯可以看出，這個時候獅子還沒有登上華夏文明的舞臺。如果要從神話傳說去追根溯源的話，那么“龍生九子”中的第五子——狻猊，便是獅子在中華文明史中神話的代表，也是獅子最早的稱謂狻猊[8]。在《穆天子傳》中記載著狻猊最早的身影“名獸使足，走千里;狻猊野馬，走五百里”“狻猊即師子也，出西域。”先秦文獻《爾雅》也描述了這種動物：“狻麑，如虦貓，食虎豹。”[9]而對于這龍的第五子，人們對其產生了這樣的描述：首先是性狀如同獅子般，然后性格是安靜乖巧，喜靜不喜動，最后是狻猊常出現的地方，即佛教塑像前，還有各種獅像脖頸下方所帶飾品中的龍形裝飾物。而在西方早期文明中，都將獅子看作了權威、力量的象征，獅子形象普遍受到人們的推崇，在雕塑和繪畫作品中多有出現。現今西方的獅子大多為以下兩種形象：其一是根據真實的獅子形象加以仿真后再創作;其二是以意象的獅子進行再結合后的神化，獅身人面像是耳熟能詳的代表。在基督教教義中，獅子蘊含著多層含義，既可以代表著善良，也可以代表著邪惡;既可以是英雄的伙伴，也可以是惡徒的幫兇;既可以勇敢剛毅，也可以殘暴惡毒。總而言之，獅子在西方代表的是力量的化身。

1.2?獅紋“本土化”發展

據考證，獅子的傳入大致有兩種途徑。一是作為貢品。西漢時期，張騫出使西域使得玉門關內外文明有了交集，中原文明與西域文明相碰撞，絲綢之路也逐漸興起。《后漢書》中有記載，在東漢章和元年間（公元87年），西域月氏國的使臣曾向漢帝進獻獅子，而后漢和帝永元十三年（公元101年），西域安息王阿薩息斯一世沿絲綢之路向中原進貢了“師子”后，獅子才在中原大地安家落戶。李仲元[10]對獅子傳入中國做了詳細的探討，他認為文獻中這幾次關于獅子進獻的記載可以看出，最早的時候獅子身高位重、數目稀少，只是為皇家觀賞的奇珍異獸。這從側面也反映出獅子是兇猛、威武、強大的象征，在當時代表的是各國之間和平文化交流的結果[11]。

二是佛教的傳入極大提高了獅子的地位。西漢末年佛教開始傳入中國內地，從現今發掘出的兩漢時期的文物及遺留下來的各種文物可以看出，雖然當時的佛教處于一個比較初始的階段，但是獅子的形象就已經與佛教息息相關。據佛經記載：“釋迦牟尼在誕生時，作獅子吼。”在佛教中也將講佛法謂為獅子吼，給了獅子莊重威嚴的寓意，獨居獸群之首，震懾眾生。佛教經典中也有稱佛的坐席為“猊座”，而這里“猊”即古代文獻所稱的“狻猊”。佛教中還有其他很多關于獅子的比喻，白化文[12]提出：“佛教對于獅子的偏愛使得它在佛教某些方面成為一種象征，或是一種象征物。”自此，獅子的形象一再拔高，甚至被賦予了神格，可以祛邪擋災，同時又表征如意吉祥。這時候的獅子隨佛教傳入，帶有初期的異域風采，具備了威嚴、力量的象征意義。

雖然獅子在初期傳入中國是作為外來生物帶著一層神秘面紗，作為獸中之王，以尊貴、威武、神勇的形象出現[13]。后來逐漸發展過程中，在中華大地的土壤下成長壯大，孕育出了獨具中國民族魅力的“本土化”獅子形象。

2?獅紋“本土化”演變過程

2.1?獅紋“本土化”造型演變

中國最早的獅子形象是天祿、辟邪。漢代在絲綢之路的帶動下，獅子傳入中國。但當時大多數的藝術家沒見過獅子，天祿、辟邪還不完全是獅子的形象，只是一種創造者糅合了不同猛獸特征的意象，因而坊間也有了“照貓畫虎，照狗畫獅”的俗語[14]。因為這些創作，加速了獅子在坊間人們心中形象的演變，也促進了其夸張化乃至神化的進程，最終形成身高眼大、肢體生威、氣宇軒昂的形象。從東漢時期工匠們的作品可知，有的甚至為獅子造型添翼。有部分學者研究表明，雙翼是受外來文化的影響，未脫離外來文化的一些造型特征，這種雙翼獅子造型可以追溯到古希臘、埃及及兩河流域。另一部分學者認為受到漢代盛行羽化升仙的思想影響，獅子形象符合古人理想化的認知，被進一步神化，漸漸地染上了一層神秘色彩，東漢時期通過雕刻石獅達到辟邪的作用，同時也寄托人們對來世期盼、對理想世界的精神追求。

如南陽漢畫館大廳的南陽宗資墓前石辟邪（圖1（a））和河南洛陽博物館館藏的東漢石辟邪（圖1（b））皆形似獅子，線條流暢優美，富有張力和動感，身生雙翼呈昂首挺胸、氣吞萬里姿態。考古發現的文物中，不乏使用獅子的裝飾藝術形式，尤以東漢時期較多。東漢的創作者們重抒意輕寫實，氣勢、精神是突出對象，而外形則輕描淡寫。從中國現存最早的山東嘉祥武梁祠東漢石獅（圖1（c））來看，獅子頭部有鬣毛，四肢健壯，直立姿態，高昂著頭張口吼叫，生動活潑，體現出雄健的精神和磅礴宏大的氣勢。東漢時期的獅子造型多為直立行走狀，只有少數為蹲坐式，一般不分雌雄。其動感更為強烈，嘴部大張，鬣毛等多細致刻畫，整體造型結構渾厚質樸，氣魄深沉雄大。

同一時期，不僅是雕塑，獅紋也有在紡織品上出現。例如新疆營盤出土的漢晉獅紋裁絨毯（圖2），覆蓋于彩棺外，四邊殘損，主體紋飾為一伏臥的雄獅，獅紋較為完整，威猛健壯。

南北朝時期獅子造型在繼承漢代基礎上，結合了宗教異域風格。南朝時期，獅子開始有了雌雄之分，當時獅子造型上更多的注重寫實，如獅子本身一樣，魁梧高大的身軀、健碩發達的四肢，這種大氣磅礴的造型藝術，從側面可以看出當時南朝較為穩定的社會結構及樸實的社會風氣。而北朝獅子，大多出現在佛教石窟中，有明顯本土地域特征，獅子造型上體現出一種改良后馴化的形象，體積小巧呈溫順謙恭狀，襯托佛的偉大。與南朝相反，獅子不再是主體，在造型大小、刻畫、氣勢等方面都被削減。

南北朝時期，獅紋已經在織物中出現，此時獅子造型主要受佛教藝術影響，佛學與魏晉玄學相結合而生成新思潮，沖擊了儒家思想的陰陽五行觀念，并深刻影響到藝術文化，這一切導致魏晉南北朝時期的染織紋樣呈現出充滿異域風格和佛教意味的新形式。由云氣紋構成的云山被各種具有異域風格的幾何框架所取代，奔駕于云山的神禽異獸也被更多親近于自然的真實動物取代，一些中原地區少見的動物如獅子等都成為常用的題材，中國絲綢博物館收藏的北朝時期的獅紋織物呈現出多種多樣特點，如圖3（a）（b）所示。

例如新疆維吾爾自治區博物館收藏的北朝的方格獸紋錦（圖3（c）），其特點是圖案有較強的穩定性，以長方格構成織物圖案框架，格內填飾牛、獅、象等，造型夸張，形象逼真。織造時采用不同的顏色，突出圖案的色彩多樣，織造技藝巧奪天工，代表了北朝的獅紋織錦。

隋唐時期的獅子形象，更是體現了中外文明互相影響、結合的特點，精妙地將這一時期不同民族的文化融合在一起，達到了一個新的高度。獅子的形象也逐漸固定和明確，神化的因素也漸漸消失，雙翅、神紋被去除，開始注重真實，形成了威猛、雄健、強壯的基本造型，帶有鮮明時代特征。在色彩方面，多用復雜多變的顏色，豐富的色系更加繽紛絢麗。東漢的走獅一直沿襲到了唐代，故宮博物院展示的獅子出現了更多不同的造型，包括有蹲姿、臥姿、走姿等獅子造型藝術形象[15]，徐華鐺[16]認為，唐代出現的大量蹲坐姿態的獅子，對于獅子而言是一個重大的變革，逐漸迎合了中華民族的傳統審美觀，也為獅文化更好地走向大眾做了鋪墊。

唐朝經濟繁榮，絲綢之路更為活躍，人們思想得到解放，對獅子這種西方舶來的動物有了更多的認識。這時期的獅紋逐漸現實，帶有強烈生活氣息，具體反映在獅紋造型形象上，寫實的比例、精細的造型、多樣的裝飾，充滿了濃烈的生活氣息[17]。獅子的藝術表現形式也逐漸增多，織物上也表現出各式各樣的獅紋，其中代表性的有日本正倉院收藏的紫地獅子奏樂紋錦（圖4（a））、狩獵連珠紋錦（圖4（b）），中國絲綢博物館收藏的團窠聯珠對獅紋錦（圖4（c））等。聯珠紋是絲綢之路上東西文明交流的見證，沿著絲綢之路足跡，波斯及西亞聯珠紋樣傳入中國，并與中國自身傳統文化相結合，展現出中國文化的包容與自信。獅子銜花彩繪麻半臂（圖4（d））上面有唐代流行的寶相花紋、對獅紋，有著典型的“陵陽公樣”風格。陵陽公樣是唐代吸收了異域風格之后所創造的中國“本土化”的新型團窠圖案[18]，將西方聯珠外圈逐漸用中國風格的卷草紋代替。可以看出，唐代工匠并不是單一地借用外來文化，而是將其有機地與中國文化統一結合起來。越發強健的獅子形象，一方面體現了大唐尚武的風采及強橫的實力，另一方面則突出了唐人強烈的民族自信。

宋朝時期崇文抑武，包括后來的外族入侵，使得宋朝在獅紋運用上不及盛唐時期的恢弘偉岸，取而代之的是屬于宋代文人雅士的儒雅清新的風格，獅紋造型上更多表現出一種柔情的世俗，裝飾意味明顯。宋代獅子造型已經完全不同于唐代靡麗風格，呈現出質樸、細膩的特點，其前朝的“神性”“佛性”逐漸衰退成為典型的“本土化”造型的民族獅子[19]。到后來，獅子便已成為憨厚、喜慶的形象。頭部比例縮小，體型圓潤飽滿，有的還裝飾鈴鐺或繡球。宋代紋樣常使用繡球造型，關于獅子滾繡球，有一句諺語“獅子滾繡球，好事在后頭”，寓意仕途顯達、富貴圓滿。綜上所述，宋代獅子形象逐漸走向現實，從神獸的神秘中走出，不僅用它來鎮墓，而是用來造福于人民、襯托君王的尊貴等，這也奠定了獅子紋樣的發展基調——走向大眾。

到了元、明、清時期，獅紋發展逐漸適應“本土化”，在造型上已相對成熟，逐漸定型，穩定發展。作為接替宋朝統治中原的蒙古族，承襲了前朝文化習俗，但元朝獅子氣質不如宋朝的威嚴，獅子的兇猛形象被改良，顯得更為溫順、馴化[20]。

相較之前朝，明朝的獅紋變得商品化，被運用在更為廣泛的領域中。在整體造型上雖然能找到唐宋時期威武的遺風，但是總體上獅紋還是逐漸世俗化，明朝的獅子大多敦實憨厚、裝飾華麗、做工精細[21]。

在公元7世紀左右，在“絲綢之路”上東西方貿易進一步發展，一方面蜀錦大量遠銷西域和地中海沿岸許多國家和地區，同時也接受了外來文化的影響。這時期的蜀錦大量出現了波斯薩珊王朝最流行的球路紋樣，如四川博物館收藏的明代雙獅雪花球路紋蜀錦（圖5（a）），同時結合了獅紋造型圖案，這種寓意于形的特征與中國傳統的裝飾審美一脈相通，進一步體現了紋樣之間相互融合應用發展。費城藝術博物館藏的明代獅紋方補（圖5（b）），展現出明代獅子紋樣造型多有著雙眼環睜、圓鼻突兀、腿部粗壯等藝術形象。

到了清朝，獅紋也更加簡潔具象，變得平易近人，造型也趨向華麗精細，裝飾意味變強，獅子神態溫和，可親可愛。孔雀羽太師少師掛屏（圖6（a））以獅戲球的形象，表示官運亨通、吉祥喜慶。掛屏正中緙織一組太師少師作戲球狀，歡喜靈動，間飾如意云紋，獅子背鬃采用珍貴金絲混合的孔雀羽織成，富貴喜人。加拿大皇家安大略博物院館藏的清代補子（圖6（b）），補子獅子紋樣的使用是維護政治需要的標志，同時也彰顯了身份地位。北京故宮博院的雙獅戲球栽絨毯（圖6（c）），較之漢唐獅紋的雄壯，明清的獅紋造型失去了往日的威嚴，變得更平民化，也在一定程度上透露出一個時代精神特征。

2.2?獅紋“本土化”應用演變

獅子自漢代傳入中國，被視作祥瑞之獸。首先進入的是雕刻家們的眼中，獅紋大多數以雕刻形式出現。但前期應用范圍有限，僅出現在皇室陵墓上。歷代王侯將相的陵墓中石獸均有獅子作為陵墓守護者，以達到鎮邪祟、守護陵墓的目的。后來由于佛教發展與傳播，也推動了人們對于獅子的崇尚，當時獅子主要應用在建筑藝術和宗教信仰上。唐代獅紋作為主要紋樣題材，廣泛應用于裝飾，并逐漸演化成為了實用美術傳統裝飾的主體紋樣。在眾多佛教的藝術作品隨處可見獅子的蹤影，如宗教用品的唐代文殊菩薩騎獅像幡，描繪了文殊菩薩坐在獅子背上，獅子背上的聯珠紋鞍有中亞織物的風格。獅紋在發展過程中不斷融合其他元素（如寶相花紋、石榴花）的紋樣，如唐代立獅寶花紋錦，獅子被團窠寶花環繞，團窠寶花紋融合了各種花卉的特點，是一種華麗的圖案化花紋，與外來文化元素相得益彰。

隨著宋代經濟繁榮和市民文化生活豐富，使得民用工藝用量大增，促使獅子紋樣應用從皇室走向民間。獅紋覆蓋面廣，有作為宗教用途，也有作為生活工藝用品，涉及達官貴族、平民百姓。如宋代白瓷獅子燈臺、青白瓷獅子枕等這類具實用性功能的擺件，此時的獅子品種、數量、表現手法和應用范圍都得到了擴展，在權貴和民眾眼中都大放異彩的獅紋有了長足的發展。

元朝薄葬簡喪，加上元朝統治者對佛教的忽視，也使得當時的石窟藝術銷聲匿跡，所以元代的陵墓獅子雕塑幾乎沒有。元代雖然是大型雕刻藝術的衰退期，但是又從另一方面促進了獅紋的發展，如在其他寺廟、祠堂等地都用獅子點綴，促進了獅子形象的普及發展。元青花瓷器的發展，使得獅子紋樣也多出現在青花瓷器上，多姿多樣的構圖及獅紋本身的形象，使得二者互相輝映。明代的獅子更具人情化，多以成對形式出現，這凸顯了人們對生活的美好向往。到了清代，諧音、會意、象征等越來越多的手法被運用到對獅子紋樣的創造中去，也極大地推進了獅子紋樣普及應用。

2.3?獅紋“本土化”內涵演變

由于中西方歷史文化背景不同，獅子紋樣雖然最開始都是表現著鐵血與戰爭的含義，伴隨的獅子形象大多體魄強健、威風堂堂，象征著勇氣與力量，但后來獅紋逐漸“本土化”演變后，為獅紋注入了新生命，成就了具有獨特魅力的民族文化內涵的獅紋藝術。

無論東方還是西方，縱觀獅紋的發展歷程不難看出，其發展過程由皇室貴族走向了民間百姓，國家國力的興衰、各個時代不同審美的改變、價值觀點的取向、地域不同民俗文化的影響，都使得獅子紋樣的寓意千變萬化[22]。最開始作為陵墓的守衛者，大多是對陵墓主人權力和威嚴的彰顯。但是西方獅子紋樣的起源，凸顯的是對獅子獸性及原始力量的崇拜，重視獅子紋樣所帶來的勇敢和力量的象征，深受拜占庭、古希臘、古羅馬藝術的影響，被視為萬獸之王的獅子一向是不可挑戰的王權與尊貴的象征，而華夏文明看中的是其驅邪避害的作用。獅紋的發展本就是一部鐵血戰爭史，對外擴張的同時輸出了文化，而作為舶來品的獅紋，在中華大地上褪去了原來獸性和兵戈的烙印，被農耕文明的氣息所暈染，在建筑、器物上走進大眾的眼光。從一開始的權利與威嚴的象征，到后來獅紋形態的改變，成為了祥瑞與吉祥的代表。事業、情感乃至家庭和睦等方面，不同的獅紋都可以展現不同的美好寓意。

獅紋寄托著人們美好的憧憬和愿望，雖然在中華漫長歷史長河中有部分封建消極的因素，但其內在表現卻生動多彩，更是中國民族紋樣文化不可或缺的一部分。如一對互相嬉戲的大小獅紋，即為“太師少師”代表在官場履新順利、步步高升;獅子與蓮花燈搭配組合，即為“連登太師”代表榮華富貴;獅子和瓶組合而成，即為“事事平安”寓意一切平安順利;五只獅子的構成，即為“五子登科”，代表吉祥祝福;獅子滾繡球表示財源不斷;三只獅子，雌雄成對，兩大一小，則寓意子孫興旺兒孫滿堂[23]。紋樣不同，所代表的祝福也不同，衍生出的寓意也千變萬化，這是西方獅紋所達不到的效果。“本土化”后的獅紋，在不同文化時代背景下，都得到了極大的發展，注入了廣大人民的審美情趣，寄托了情感，凝聚理想與希望。人們所崇尚的并不只是獅子威風神氣的外在形象那一面，更多的是獅子所代表的那些精神[24]。

通過對獅紋的梳理研究（表1），可以發現獅紋成為“本土化”文化的一部分后具備著顯著特點。一是獅紋的數量相對應用廣泛，涉及中國文明的各方面，也說明了獅紋適用于各類工藝品，受喜愛程度高，并得以在中國土壤茁壯成長;二是獅紋內涵被賦予各個時代特征，寓意逐漸增多，包括有辟邪驅祟、吉祥瑞獸等多種象征意義。這些象征意義并不是自己憑空捏造的，也不是一蹴而就形成的，是經歷了時間的金戈鐵馬，遵循了民族文化發展規律，由光陰沉淀篩選后保留下來的文化精神[25]。獅紋被賦予了太多的含義，寓意也從單一逐漸豐富，體現社會主流意識的寓意和認知，對美好的無限憧憬。

3?獅紋在現代設計中應用

3.1?獅紋在服飾設計中的應用

隨著時代發展，獅紋結合時代賦予新內涵，寄予人們納福祥瑞等美好的寓意。但不少服裝設計中在融入傳統元素的過程中容易出現過分注重傳統的問題，強行將各種元素雜糅在一起，最后不倫不類。現代創新設計不是對民族傳統元素簡單的生搬硬套，而是注重理解文化內涵后加以創新改造以達到提升自身價值的目的。如中國原創服裝設計品牌Yiyi Kwok 2020/2021秋冬高級成衣秀以舞獅為元素，將原本具象的獅子造型轉化為抽象圖案，大膽的配色運用使服裝具有視覺藝術流動性。中國國原創潮牌Hardlyevers服裝上的創意獅紋圖案，與其他元素重構組合，對獅紋的結構元素、風格、色彩等其他綜合方面進行創意表達，形成了風格各異的獅紋裝飾圖案，創作出了既傳統又時尚潮流的獅紋，也讓穿戴者感受到傳統文化的魅力。

獅紋作為一種帶有強烈民族色彩的紋樣，被應用于不同場合，起到不同功能作用。如獅紋包、帽子、項鏈、戒指等作為配飾產品能很好地起到點綴整體搭配的作用，兼具實用性和裝飾性。故宮文創的石獅擺件，造型可愛活潑，可應用于不同場景模式，將獅文化帶進大眾視野，不同的造型寓意不同，象征財運亨通、吉祥幸福、仕途高升等。這些結合現代時尚潮流的產品，集美觀與實用、傳統與現代、文化與創意于一體，引導產品緊貼大眾生活，更容易讓獅紋為大眾所知曉和喜愛，這不只是傳統文化和當代藝術的一次碰撞，更是物質滿足與精神追求的雙重需要。

3.2?獅紋在紡織品設計中的應用

獅紋結合紡織品創新設計，可以烘托室內空間氛圍、調節色彩、提升視覺空間感知，有助于滿足設計師對空間設計時的個性化需求。例如“愛詩樂”的家紡產品獅紋抱枕、桌旗、紙盒套等產品將獅紋應用在有功能性的產品上，成為創新個性商品，更利于形成一種全新時尚的生活方式，同時也讓人們充分感受文化意蘊。使得室內裝修空間整體的布局協調統一，互相呼應，簡潔明快又富有變化。在家紡設計中，通過圖案的搭配、款式的選擇、色彩的呼應，在設計的風格上進行家紡產品創新設計，強化設計主題，使之與民族文化氛圍相契合，大力發展和弘揚民族文化。

3.3?獅紋在現代設計中的應用意義

獅紋在傳入中國后，從最初單一的造型形態，開始逐漸演變出多種不同的構成組織樣式，表達的語境也更加豐富起來，形成了不同的意識形態。歷經千年來獅紋發展，積淀了深厚的中國文化，詮釋出中華優秀文化歷久彌新、延綿不絕的特點，獅紋得以在中國傳承和發揚下去。獅紋得到了“本土化”的發展，延伸了文化內涵、達到彰顯中國文化的效果，實現了真正的古為今用。獅紋的創新設計以傳統為根基、以創新為核心、以文化傳承為目的，使得傳統文化真正活起來。傳承文化并不是一味地原封不動地照搬照抄，而是要在吸取傳統文化精髓和把握傳統文化中的精神實質基礎上傳承，是一個持續發展的過程。將獅紋運用到現代設計中，不僅是一種傳統文化的再強調過程，也是一種無形的傳承力量。深入挖掘出獅紋精神魅力，學習和發揚中國傳統文化，用多種現代設計手法呈現出來，這樣的作品才會被永久地傳承下去，茁壯發展。

4?結?語

獅紋見證了絲綢之路中外文化的交流，其演變是根據不同的發展需求，逐漸融入具體的時代思想，兼收并蓄各種外來文化基礎上傳承和發展。獅紋造型從最初神秘變為貼近人民的具象化，其應用從雕塑、建筑、宗教等方面拓展到瓷器、織物乃至其他工藝品上，內涵從驅邪鎮墓的象征逐漸變為包含仕途順暢、長命百歲、喜慶吉祥等。獅紋“本土化”演變過程可以看到中國政治、經濟、文化及宗教的歷史發展軌跡，本文以紡織品中的獅紋為研究對象，通過出土的實物圖像和收集的文獻資料，整理研究了紡織品中出現的獅紋，探究分析了獅紋的造型特征、文化內涵、時代背景及審美特色。獅紋在中國經歷數千年的發展變化，凝集了無數人的心血，不僅是匠人們高超精湛工藝手法的展現，更是古代勞動人民追求幸福的真實寫照，從現今的獅紋中能夠感受到不同文化碰撞產生的火花及各種文明的博大精深，它顯示了中國偉大、悠久的歷史文化。

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