中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的時(shí)代精神

王文慧

摘 要：中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)受傳統(tǒng)文化的影響，歷經(jīng)千年的發(fā)展，蘊(yùn)含著極為豐富的中國(guó)藝術(shù)精神。無(wú)論哪個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家對(duì)作品與時(shí)代的融合都十分重視，利用世間萬(wàn)物表達(dá)自身的真情實(shí)感，表現(xiàn)物我兩忘的統(tǒng)一境界，從而推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作與時(shí)代的發(fā)展。人們崇尚自然的理念也通過(guò)花鳥(niǎo)畫(huà)得以體現(xiàn)，通過(guò)簡(jiǎn)單的一花一鳥(niǎo)、一草一木反映強(qiáng)大勃發(fā)的生命力，用微小的事物傳遞對(duì)生命的追求，與此同時(shí)又將作品與時(shí)代聯(lián)系起來(lái)，使作品不斷上升至新的藝術(shù)高度。因此，研究花鳥(niǎo)畫(huà)的時(shí)代精神，對(duì)于進(jìn)一步繼承與創(chuàng)新花鳥(niǎo)畫(huà)的精神內(nèi)涵，推動(dòng)花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展具有重要作用。

關(guān)鍵詞：花鳥(niǎo)畫(huà);時(shí)代精神;中國(guó)畫(huà)

當(dāng)今社會(huì)處于商品經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的時(shí)期，商品畫(huà)市場(chǎng)蓬勃發(fā)展。然而，這種商業(yè)化的運(yùn)作方式使書(shū)畫(huà)市場(chǎng)有了明顯的功利目標(biāo)，從而忽視了中國(guó)書(shū)畫(huà)的精神意義和其中蘊(yùn)藏的根本內(nèi)涵。在中西方文化的沖擊下，中國(guó)畫(huà)的發(fā)展受到了巨大的影響。一方面，繪畫(huà)作為文化的重要組成部分，能夠適當(dāng)?shù)胤从钞?dāng)時(shí)生產(chǎn)力的發(fā)展水平;另一方面，繪畫(huà)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，描述自然特征和社會(huì)現(xiàn)象更加直觀。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)是一種體現(xiàn)時(shí)代活力和時(shí)代發(fā)展?fàn)顩r的繪畫(huà)藝術(shù)，畫(huà)面中呈現(xiàn)的一切花草鳥(niǎo)獸，都具有鮮活的生命力。因此，站在時(shí)代的角度，對(duì)中華傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)作進(jìn)一步探究，挖掘中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的文化精神內(nèi)涵，探索其豐富的氣韻和意境，對(duì)當(dāng)代人進(jìn)一步繼承與發(fā)展花鳥(niǎo)畫(huà)有著深遠(yuǎn)的影響。

一、花鳥(niǎo)畫(huà)的時(shí)代精神

花鳥(niǎo)畫(huà)在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中，從寫(xiě)實(shí)走向?qū)懸猓@種變化的原因是極其復(fù)雜的。花鳥(niǎo)畫(huà)有著多種多樣的形式，但如果繪畫(huà)的審美學(xué)與時(shí)代精神背道而馳，繪畫(huà)可能就難以發(fā)展下去。“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，這是石濤針對(duì)當(dāng)時(shí)被摹古風(fēng)氣籠罩著的沉悶畫(huà)壇做出的評(píng)判，花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作也應(yīng)當(dāng)遵循這一原則。花鳥(niǎo)畫(huà)通過(guò)對(duì)花、植物和動(dòng)物的描繪，表達(dá)人類(lèi)的情感。無(wú)論是傳統(tǒng)題材還是現(xiàn)代題材，花鳥(niǎo)畫(huà)都必須在新的時(shí)代環(huán)境中展現(xiàn)新的時(shí)代精神和藝術(shù)情感。

（一）畫(huà)家與社會(huì)生活

在繪畫(huà)藝術(shù)中，畫(huà)家大部分的靈感來(lái)源于所處的生活環(huán)境與周?chē)募?xì)小事物，這反映著人與時(shí)代的關(guān)系。

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展伴隨中華文明的發(fā)展進(jìn)程。花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)以繪畫(huà)的形式出現(xiàn)，最早可追溯到新石器時(shí)代彩陶之上的紋飾。當(dāng)時(shí)的環(huán)境比較惡劣，生產(chǎn)力水平也比較落后，但繪畫(huà)在陶器和青銅器上的表現(xiàn)卻是栩栩如生。唐代的花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)立成科，主要為了迎合宮廷貴族的趣味，畫(huà)于屏風(fēng)與團(tuán)扇上作為裝飾;五代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)邁向鼎盛的關(guān)鍵時(shí)期，這一時(shí)期出現(xiàn)了花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上的重要畫(huà)家——黃筌與徐熙，他們代表著花鳥(niǎo)畫(huà)的兩大藝術(shù)流派，畫(huà)史上稱(chēng)之為“黃家富貴、徐熙野逸”;宋代的花鳥(niǎo)畫(huà)升華了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)，宋代小品的興盛與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化和思想密切相關(guān)，而受花鳥(niǎo)畫(huà)的影響，宋代小品更加講究意境和筆墨，在有限的事物中觀照著畫(huà)外的無(wú)窮意境，反映著當(dāng)時(shí)的時(shí)代氣息和社會(huì)狀態(tài);元代花鳥(niǎo)畫(huà)的象征功能進(jìn)一步增強(qiáng)，逐漸具有人文情趣;明代統(tǒng)治者從民間網(wǎng)羅職業(yè)美術(shù)家和藝術(shù)家，使其創(chuàng)作符合貴族趣味的藝術(shù)品，發(fā)揮宮廷美術(shù)政治教化的職能。宮廷繪畫(huà)的主要成就就是花鳥(niǎo)畫(huà)，既繼承宋代院畫(huà)傳統(tǒng)又有所變化。明代中葉，資本主義萌芽，市民文化與市民審美意識(shí)逐漸生長(zhǎng)。明末，歐洲商人和傳教士來(lái)華，帶來(lái)西方的美術(shù)作品，打開(kāi)了國(guó)人的眼界，促進(jìn)了中西畫(huà)法的對(duì)比與融合。清代隨著市民階級(jí)興起，花鳥(niǎo)畫(huà)漸漸從自?shī)实綂嗜耍瑢徝老蚴忻窨繑n，繪畫(huà)風(fēng)格轉(zhuǎn)向夸張奔放。

唐代畫(huà)家張璪所提出“外師造化，中得心源”的觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的創(chuàng)作不僅要以大自然為師，更要從現(xiàn)實(shí)事物中提取自己所需要的創(chuàng)作素材，使得畫(huà)面有強(qiáng)大的支撐。花鳥(niǎo)的取材有很大的局限性，因花卉植物會(huì)隨著季節(jié)的更迭而變化，甚至有些花的花期十分短暫，花卉不像自然山川湖泊，只有時(shí)令的變化。因此要想使畫(huà)面體現(xiàn)出時(shí)代感，深入生活是必不可少的。清初畫(huà)家石濤提出的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“搜盡奇峰打草稿”正是時(shí)代對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作提出的最基本的要求。每個(gè)時(shí)代都有新的產(chǎn)物出現(xiàn)，因此筆墨當(dāng)隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展。傳統(tǒng)固然值得學(xué)習(xí)，如清代的“揚(yáng)州八怪”對(duì)花鳥(niǎo)筆墨的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)，但如果持續(xù)學(xué)習(xí)“揚(yáng)州八怪”的繪畫(huà)技法，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)必然會(huì)陷入“閉環(huán)”。20世紀(jì)的林風(fēng)眠，巧妙地運(yùn)用“中西融合”，將西方的色彩表現(xiàn)與我國(guó)傳統(tǒng)的造型進(jìn)行融合，使之共同作用于畫(huà)面，為中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)注入新的血液。

花鳥(niǎo)畫(huà)的時(shí)代精神通常體現(xiàn)在作品內(nèi)容與藝術(shù)形式的結(jié)合中。花鳥(niǎo)作品的時(shí)代精神，不是隨心所欲的胡涂亂抹，也不是異想天開(kāi)的隨意構(gòu)思，更不是舍棄傳統(tǒng)的盲目創(chuàng)新，更不會(huì)是東拼西湊的“土洋”結(jié)合。它是具有極高藝術(shù)素養(yǎng)的畫(huà)家，用廣博的文化學(xué)識(shí)、專(zhuān)業(yè)的理論知識(shí)，基于對(duì)社會(huì)生活的深刻體會(huì)所構(gòu)建的精神家園。

（二）審丑與審美

在西方意識(shí)中，美丑是大相徑庭的。美是純潔的，而丑陋是逆境和邪惡的化身，往往代表著災(zāi)難和邪惡等一些不美好的事物。與西方不同，中國(guó)在美丑相依的文化背景下，出現(xiàn)了許多不完美但極其受歡迎的藝術(shù)形象，并且這些形象經(jīng)久不衰。中國(guó)古典美學(xué)并沒(méi)有像西方那樣把美和丑對(duì)立起來(lái)，而是認(rèn)為美與丑是一個(gè)整體，二者不可分割，并且相互滲透。

夏商周時(shí)期，人們使用的器皿、建筑上常有饕餮之類(lèi)猙獰丑陋的怪獸紋案，之后的許多文人畫(huà)家也喜愛(ài)畫(huà)枯樹(shù)怪石。與西方執(zhí)著追求精確的概念不同，中國(guó)古代更強(qiáng)調(diào)感性與直覺(jué)。先秦以來(lái)，中國(guó)的美丑觀就不依附于事物的外表，而是以道德的高低來(lái)判斷。中國(guó)對(duì)于美丑和善惡一直是以辯證的態(tài)度看待，這就是莊子一直強(qiáng)調(diào)的“自然天成”的平衡之美。中國(guó)美學(xué)從自然與社會(huì)的角度肯定了丑的獨(dú)立性，并形成了求真、豁達(dá)、包容的美丑觀。以蘇軾為例，他用高大的枯木、參差不齊的奇石來(lái)表達(dá)自己對(duì)生命“也無(wú)風(fēng)雨也無(wú)晴”的情感，用危險(xiǎn)和奇異的事物來(lái)表達(dá)自己的內(nèi)心。

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)在發(fā)展的過(guò)程中，形成了獨(dú)特的美學(xué)特征。從長(zhǎng)期的發(fā)展來(lái)看，花鳥(niǎo)畫(huà)在不斷地豐富和完善。因?yàn)槭艿健疤烊撕弦弧彼枷氲挠绊懀袊?guó)人歷來(lái)非常重視人與自然的和諧，人們可以從大自然中得到身心的放松和審美的愉悅。甚至可以說(shuō)，中國(guó)人的生活方式影響了人們對(duì)于書(shū)畫(huà)藝術(shù)的審美水平與欣賞趣味。

“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”也就是說(shuō)，創(chuàng)作者應(yīng)該將自己的主觀感受與審美對(duì)象融合，把內(nèi)心情感轉(zhuǎn)移到自然中。人們的審美走向基于對(duì)自然的向往和熱愛(ài)，正是這種向往和熱愛(ài)，使他們孜孜不倦地深入大自然，用真實(shí)的面貌和情感描繪大自然，從而表現(xiàn)大自然內(nèi)外合一的美。

（三）從寫(xiě)實(shí)到寫(xiě)意

花鳥(niǎo)畫(huà)是一種較為復(fù)雜的繪畫(huà)藝術(shù)，它具備獨(dú)特的審美視角。從寫(xiě)實(shí)到寫(xiě)意，花鳥(niǎo)畫(huà)的主題隨著社會(huì)時(shí)代的發(fā)展而變化。北宋《宣和畫(huà)譜·花鳥(niǎo)敘論》云：“繪事之妙，多寓興于此，與詩(shī)人相表里焉。”由此可見(jiàn)花鳥(niǎo)畫(huà)能夠提升人們的審美享受，并且能培養(yǎng)觀者的氣質(zhì)。因此，無(wú)論是風(fēng)格娟秀雅麗的寫(xiě)實(shí)工筆畫(huà)，還是瀟灑清逸的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，都要保留獨(dú)特的民族性和時(shí)代性，體現(xiàn)中國(guó)的藝術(shù)精神。

花鳥(niǎo)畫(huà)在魏晉以前處于萌芽時(shí)期，到了隋唐逐漸被人們重視，愈發(fā)成熟。畫(huà)面造型準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)，是唐代花鳥(niǎo)畫(huà)的審美取向。許多畫(huà)家創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)創(chuàng)作形象進(jìn)行仔細(xì)分解研究，充分把握其生長(zhǎng)規(guī)律;在筆法上講究工整細(xì)膩，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?xiě)實(shí)態(tài)度與較嫻熟的寫(xiě)實(shí)技巧，同時(shí)具備較高的文化內(nèi)涵。此時(shí)較為優(yōu)秀的畫(huà)家如邊鸞、薛稷等。

從晚唐到宋元，花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始注重主體精神的描寫(xiě)。宋代花鳥(niǎo)畫(huà)追求“氣韻生動(dòng)”，并認(rèn)為韻味與人品修養(yǎng)有密切的關(guān)聯(lián)，尚意的審美心態(tài)在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中開(kāi)始占據(jù)主導(dǎo)地位。此時(shí)的畫(huà)家喜愛(ài)水墨寫(xiě)意，不再追求對(duì)自然事物極其細(xì)微的描寫(xiě)，而是追求有感而發(fā)，托物言志。

元代提倡“以書(shū)入畫(huà)”，對(duì)筆墨非常重視，筆墨成為評(píng)判繪畫(huà)質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)。因此水墨花鳥(niǎo)成了士大夫直抒胸臆的主要題材，追求“似于不似之間”成為當(dāng)時(shí)的審美時(shí)尚。“吳門(mén)畫(huà)派”的崛起極具代表性，他們有較高的文學(xué)修養(yǎng)，注重意趣，精通筆墨，剛?cè)岵?jì)、素樸雅致、秀外慧顯成為他們花鳥(niǎo)畫(huà)的普遍特點(diǎn)。明代中葉之后，人文主義的意識(shí)逐漸增強(qiáng)。花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作將筆墨情趣放在首位，不拘泥于形似，而是更加注重主觀情感的表達(dá)，開(kāi)始強(qiáng)調(diào)“書(shū)畫(huà)同源”的美感。清代是商業(yè)貿(mào)易蓬勃發(fā)展的時(shí)期，“揚(yáng)州八怪”是代表?yè)P(yáng)州畫(huà)壇新風(fēng)的一批畫(huà)家，他們大多出身貧寒、生活清苦，通過(guò)書(shū)畫(huà)宣泄內(nèi)心壓抑的情感，打破成法約束，解放個(gè)性，既發(fā)展自我、張揚(yáng)個(gè)性，又反映時(shí)代變化。

隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)有了新的內(nèi)容、形式和內(nèi)涵。創(chuàng)作者不再僅僅只是關(guān)注審美對(duì)象的形態(tài)和色彩，而是更加注重審美主體的精神內(nèi)涵美學(xué)，這一巨大的轉(zhuǎn)變無(wú)疑是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)又曲折的發(fā)展過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，花鳥(niǎo)畫(huà)充分地發(fā)揮了自我表現(xiàn)和張揚(yáng)個(gè)性的特性，從而逐步具有了獨(dú)特的風(fēng)格和審美趣味。

二、花鳥(niǎo)畫(huà)精神的傳承與創(chuàng)新

花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展至今，已經(jīng)有了自己獨(dú)特的發(fā)展體系和精神意義。中華文化千年的歷史積淀，使花鳥(niǎo)畫(huà)具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值與豐富的精神內(nèi)涵。每個(gè)時(shí)期、每個(gè)朝代的畫(huà)家在自身情感表達(dá)方面都在不斷進(jìn)步，基于以往的經(jīng)驗(yàn)，技法愈加成熟，技藝也越來(lái)高超，與時(shí)代的發(fā)展也愈加契合，使花鳥(niǎo)畫(huà)的精神得以傳承。花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史地位獨(dú)特，在藝術(shù)史上無(wú)可替代。它所具有的精神風(fēng)貌值得世代傳承，其獨(dú)特的文化也是促進(jìn)中華民族品格發(fā)展的重要力量。

隨著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展，新科技不斷涌現(xiàn)，繪畫(huà)的形式和技法也會(huì)越來(lái)越多樣，沖擊人們的視覺(jué)。因此，藝術(shù)家要不斷反省自己的創(chuàng)作理念。如果一味守舊而不去突破傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新，將會(huì)失去創(chuàng)作的活力，藝術(shù)的生命力也會(huì)消失殆盡。時(shí)代在變化，人類(lèi)對(duì)于美的追求也不會(huì)止步不前，因而藝術(shù)要跟上時(shí)代的步伐，勇于突破、敢于創(chuàng)新。

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作者單位：

山西師范大學(xué)