當代肖像油畫的創新研究

張志越

摘 要：油畫從舶來品逐漸發展成為當前中國美術界的重要分支，經歷了一個漫長的過程。當前油畫本身的價值得到了很多人的關注和認可。在中國油畫界中，肖像油畫占據著十分重要的地位。與西方肖像油畫不同的是，中國肖像油畫具有顯著的民族特色，有著獨特的民族繪畫題材、人文藝術元素等。隨著時代的快速發展，中國肖像油畫在發展過程中出現了一些問題，亟待創新，創新表現對象、繪畫技法、藝術風格，以使中國肖像油畫走向成熟，推動民族文化表達與世界潮流趨勢相融合。基于此，探索當代肖像油畫的創新策略，以促進肖像油畫的進一步發展。

關鍵詞：肖像油畫;藝術風格;民族文化

油畫作為西方藝術的主要表現形式，是畫家對于現實生活和想象事物的描繪。而肖像油畫作為油畫的一種，是專門為人物形象進行創作的油畫類型。肖像油畫對于人物的個性特征、面部形象會進行更為細膩、突出的展現，無需刻意描繪，人物的情緒情感就會自然而然地流露出來。和一般的風景油畫、攝影照片不同，肖像油畫創作不夸張、不浮躁，完全依照鮮活的人物性格進行真實描繪。盡管肖像油畫屬于表現藝術的一種，然而肖像油畫的創作要求畫家盡量保持人物本真，不進行多余添加，還原自然，使其區別于現實藝術。當代肖像油畫在創作中吸收了過去創作手法的精華，并在此基礎上與時俱進地不斷創新。

一、油畫概述

（一）油畫的定義

油畫，顧名思義是一種通過油料為主要畫料的繪畫類型，其中油料主要是指干性油為主要原材料的繪畫顏料。油畫對于繪畫材料的要求和一般的繪畫也有所不同，它是在干的畫布、硬的木板上進行繪制的。對于油畫來說，其對顏料的要求很高。在完成油畫后油料要在短時間內快速風干，風干過后也不能使畫面顏色、觀感有所下降。可以說，油畫是繪畫發展史上新的里程碑，也是西方畫家從事創作選擇的主要畫種。用油畫獨特的顏料等材料完成的作品，畫面更具表現力，色彩更加豐富。

（二）中國肖像油畫的發展現狀

肖像畫是人物畫的一種。中國肖像畫具有十分悠久的歷史，在漫長的歷史發展和演變進程中，歷代藝術家創造了許多人物肖像畫經典作品。在明代，絲綢之路的暢通推動了中西方文化的交流，油畫開始沿著絲綢之路傳入我國，在中國的土地上“生根發芽”。為了適應中國人的需求和審美習慣，一些西方油畫家對原有的技法進行了調整，推動了油畫與中國繪畫技法、意境的持續融合，且將陰影成分拋棄掉，形成了中國風格濃郁的油畫藝術。清朝宮廷畫師在繪畫的過程中對西方肖像油畫的寫實風格進行了改良，形成了獨具特色的肖像藝術。在近代，中國肖像油畫有了更為新穎的表現方式，畫家在創作的過程中融入了民族文化元素，使油畫具有更多的表現形式。在這一時期，很多油畫家創新油畫技法，例如林風眠創作的肖像油畫就較為注重對中國繪畫技法的運用。他在“仕女”系列作品中，就將古典主義的美呈現出來，其優雅的畫風令人折服，且他的大部分肖像畫中的人物都婀娜多姿，畫面充滿意境美，為中國肖像油畫的發展增添了很多魅力與活力。

20世紀80年代以來，中國肖像油畫的發展進入一個新的時期，在不同的流派中，中國肖像油畫表現出不同的特征，且藝術家在色彩、形態等方面不斷進行創新和突破，進一步推動了肖像油畫的發展。例如，畫家靳尚誼的作品《塔吉克新娘》運用強明暗的處理，畫家借助輪廓線將人物寧靜、和諧、單純的特征展現了出來，表現了一位羞澀含蓄、典雅恬靜的新疆婦女，引起了很大的反響，是中國新古典主義油畫開山之作。靳尚誼突破了中國肖像油畫以寫生為主的畫法，打破了當時中國油畫作品只表現某一特定人物的模式。畫家對繪畫的創新，極大地促進了中國肖像油畫的發展。但近年來，隨著我國繪畫藝術的快速發展，肖像油畫在發展過程中也暴露出一些問題，如創作形式單一、創作手段不新穎等，導致肖像油畫的發展陷入停滯，如何對肖像油畫進行創新，推動其在新時代更好地發展，成為亟待解決的問題。

二、當代肖像油畫的創新策略

（一）表現對象方面的創新

在肖像油畫創作中，人物是核心內容，為觀眾呈現的人物，是創作者經過認真思考和分析之后的選擇，蘊含著畫家的情感，能夠體現畫家的思維變化和思想認知變化。選擇科學的表現形式，對表現對象進行創新，能夠凸顯肖像油畫的創作風格，推動肖像油畫發展。在中華人民共和國成立之初，寫實油畫中人物形象往往是固定的，很多畫家會將英雄人物或者偉人作為對象，通過繪畫表達自己對他們的崇高敬意，歌頌革命情懷和愛國精神。在時代快速發展的過程中，我國逐漸形成了多元文化語境，但革命精神和愛國精神是不會過時的，依然有很多畫家對這些精神進行展現，且采用更新的表現手法。與此同時，畫家從描繪英雄人物逐漸轉向表現普通大眾，結合多元文化語境和公眾的個性化需求對油畫進行創作。例如畫家羅中立的油畫作品《父親》，羅中立把超寫實技巧發揮到了極致，用極其嚴謹細膩的筆觸，描繪了老人黝黑的膚色、粗糙的肌膚、凹陷的眼窩、堅毅的眼神、干裂的嘴唇，刻畫了一位普通父親形象。《父親》不但精確地刻畫了父親形象，還非常精準地詮釋了父親的精神品質，畫面中的父親形象雖然平凡普通，但精神卻偉大高貴，引起了人們的強烈共鳴。而畫家忻東旺將農民工作為繪畫對象，他認為一些農民工內心較為苦悶，因此他的作品中的人物雖面帶微笑但又帶給人們一種茫然和無奈的感覺。由此可知，當代肖像油畫的表現對象在變化，繪畫所表現出來的精神、情感、意境等都處于變化之中，這也是未來我國肖像油畫發展的大趨勢。

（二）技法方面的創新

技法方面的創新是我國肖像油畫創新的重要體現。在西方油畫傳入我國之后，很多畫家對其精華進行了吸收，構建了一體化的肖像油畫表現技法體系。但隨著時代的快速發展，肖像油畫表現技法體系也表現出一些不足，需要隨著時代的變化進行動態發展和創新，并對其進行擴展與豐富。當然，不同畫家的思維不同，對肖像油畫的理解不同，在技法創新方面也有著不同的觀點。例如，畫家郭潤文認為在當前時代下，技法日益多元化，繪畫語言也更為豐富，畫家很容易迷失自我，所以需要在尋根問源中尋求智慧。他認為寫實油畫的線條、造型、色彩、結構等能夠更好地對人物真實的狀態進行展現，所以畫家在技法創新上應當對這些要素進行保留。這一點我們可以從他的作品《睡》中看出來，該作品同時具備了中國近現代和西方古典時期的油畫影子，在構圖上十分方正，色彩搭配十分巧妙，注重對人物神情、神態的刻畫，帶給人們一種真實自然的感受。還有一些畫家認為傳統繪畫技法和語言難以充分表達出自己的思想，且無法打造個性化繪畫風格，所以在創作肖像繪畫的過程中融匯古今，對西方繪畫技法進行了借鑒，使作品呈現出新的風貌。例如，畫家方力鈞就借鑒和運用了西方波普藝術，借助仰視、平視等方式為畫面增添了節奏感和形式美，并以自己和朋友的光頭形象為視覺符號。此外，忻東旺畫家認為在新時代下，要想凸顯出個性化特征，就需要在肖像油畫中加入抽象意識，先進行具體處理，之后再進行抽象處理。因此，他的很多作品都采用了古陶俑式的造型，具有十分很強的藝術表現力，能將人們帶入他所營造的意境，吸引人們的注意力，使人們對畫面中人物的情感、思想等進行了解。

（三）藝術風格方面的創新

油畫自從傳入我國，就受到我國畫家的重視。我國畫家在油畫中融入民族文化，對油畫進行創新，并對其進行本土化、民族化改造，使其與我國人民的審美需求相契合，逐漸形成寫實風格和民族特色。例如陳丹青的作品“西藏組畫”，畫面中的哺乳女性和強壯的男青年具有民族特征，人物形象十分真實，富有生氣。近年來，越來越多的畫家認識到藝術風格創新的重要性，認為中國油畫不能僅僅從對象和題材上進行創新，還要進行藝術風格的創新，實現藝術風格多元化。一些畫家認為可以將中華民族的生活方式、性格氣質、精神文化、生存狀態等通過繪畫作品進行展示，創作出中國人喜聞樂見的作品，對中華文化、中華精神進行展現。如著名油畫大師楊飛云在創作《妙齡女》《窗外的陽光》等作品的時候，就融入了時代元素，展現了現實環境。他的這兩個作品從表面來看描繪的是女性人物形象，但從本質來看卻蘊含了豐富的時代內涵。楊飛云在創作的過程中融入了中國傳統文化“天人合一”思想，畫面中的人物形象給人一種單純的感受。畫家莫芷注重從中國傳統繪畫中尋找靈感，在創作肖像油畫的過程中，吸收了中國花鳥畫和山水畫的創作技法和風格，極大地提升了作品的表現力。

三、結語

西方肖像油畫的發展時間較長，畫家在創作的過程中一般將人體結構和內在精神世界作為重要內容，采用多樣的創作方式。而我國肖像油畫發展時間較短，雖然也形成了個性化的創作體系，得到了快速發展，但在發展過程中出現了很多問題，難以適應社會發展需求。因此，當代畫家需要積極嘗試和探索，從表現對象、技法和藝術風格等多層面進行創新，以更好地推動我國肖像油畫的發展。

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作者單位：

陜西國防工業職業技術學院