千載丹青

劉興華 張修亮

摘 要：山西繁峙縣巖山寺壁畫由東壁、西壁和北壁三部分組成，是金代壁畫中的經典之作。這些壁畫精致細膩，色調統一，有“墻壁上的《清明上河圖》”之稱。通過對壁畫空間布局、色彩技法與風格的研究，探究其所具有的特定審美價值和藝術內涵。

關鍵詞：巖山寺;壁畫;色彩;意境

壁畫藝術通常與社會經濟、文化關系密切，雖然繁峙縣巖山寺文殊殿壁畫是一幅金代繪畫，但其繪畫內容卻頗具宋風，繼承發展了宋代繪畫的衣缽且極具代表性。該壁畫中，青綠山水部分占用面積較大。畫面中運用了瀝粉堆金的繪畫方法，且運用了不同色調的青色、綠色、黑色、淡赭、土黃等顏色，濃淡上也各有不同，從而使畫面色彩豐富多樣，特色鮮明，令人流連忘返。

一、山西繁峙巖山寺壁畫現狀概述

巖山寺曾名靈巖院，位于五臺山北麓。該寺壁畫是目前發現的金代最完整的壁畫之一，它不僅代表了當時繪畫的極高水平，更是人們認識金代歷史的重要見證。巖山寺在公元1079年以前已經建成。金太宗完顏晟重建該寺，金代中期，正隆三年（1158年）古寺大規模修建，擴建了南殿——文殊殿，并在公元1167年由御前承應畫匠王逵等人繪制壁畫于寺廟四壁。寺內現有壁畫約97.98平方米，其中東西壁繪畫最為精美，盡管因屹立近千年而有所損殘，但依然令人驚嘆。巖山寺壁畫于1973年被認定為金代文物。巖山寺壁畫內容十分豐富，畫藝精湛高超，風格細膩嚴謹，可以使人們深入了解金代壁畫的繪畫技巧。

壁畫繪制于巖山寺前殿中，繪畫中的藝術形象多取材于現實場景，體現了宋金時期的風俗面貌。繪畫總面積97.98平方米，東西兩墻高約3.45米，面積為38.64平方米。巖山寺壁畫主要分布在東墻和西墻以及北墻的下半部，但北墻剝落嚴重，西墻是保存最完整的。西墻主要是繪制故事畫。壁畫的中心繪制有宮殿建筑，畫面具有東方傳奇色彩，在宏偉的建筑群中整個故事布置得精致而又生動，故事人物穿插于畫面中，畫家運用了“扭轉時空”般的表現方法將完整的畫面展現于龐大的建筑群中，以宮殿建筑群為背景，繪制了精妙絕倫的金代故事畫。

二、山西繁峙巖山寺壁畫構成探究

（一）巖山寺壁畫空間布局構成

文殊殿壁畫四壁中東壁西壁最為精美，整面壁畫運用通景式的構圖方法，以龐大的宮殿為背景，與故事中的人物交相輝映。巖山寺東墻壁畫高約3.45米，寬約11.11米。畫面引人入勝，充滿了東方特有的傳奇色彩，壁畫中還有一幅《影戲圖》，生動形象地表現了當時山西皮影戲演出的實況。現有的西墻壁畫高3米有余，寬約11米。壁畫中以王城宮廷為背景，繪制了種種故事。畫面動靜結合，畫家通過奇思妙想將天上人間巧妙地結合在一個畫面中。北壁壁畫因風吹日曬受損嚴重，已經非常斑駁。

（二）巖山寺壁畫色彩技法

巖山寺壁畫精致細膩與設色不無關系，畫家運用不同色調的青色、綠色、紅色、黑色、黃色，在厚薄、輕重上也各有不同，最為特殊的是壁畫上的建筑物，成功運用了瀝粉堆金的繪制方法，使壁畫的顏色沉穩又厚重，還使用了輝煌的貼金，使畫面格調豐富，交相輝映，別具一格。巖山寺的壁畫設色借鑒吸收了古訓，借鑒了謝赫的六法，隨類賦彩地表現了物體的固有色，極大地賦予了畫面張力和感染力。

壁畫中心的畫像安靜祥和，精致細膩，身披紅色長袍，身后畫有火焰紋和飛云，雖然已經有些斑駁，但還是可以領會到畫家表達的意境。佛像穿插于建筑物中，但絲毫沒有違和感。畫家以青綠色光環將二者連接在一起，并繪制了七彩祥云。這些云彩以青色和淡赭色勾勒，壁畫中侍女、樂姬、官兵等因身世地位和衣服質感的不同而有所差別，是人們研究宋金服飾的有力依據。巖山寺壁畫中的人物都是先以淡墨勾勒再涂以淡色。根據人物衣服的顏色不同，賦以的顏色也不同。大部分人物衣服顏色為石青色，人物面部表情雖然有些模糊，但是仍然可以看到表情各異，突出了人物前后對比的關系。近處人物刻畫精細，遠處人物較為簡略。不僅人物手中的物件符合比例，畫面中出現的車馬也都極為精致。色彩上主要采用暈染色和重彩平面繪畫技法，使人物服裝更加多彩，基本是以重色反映絲綢等高檔服裝材料的鮮艷色彩和光滑質地。其余大多數百姓的衣服顏色多是與背景接近的色彩，畫家大膽地運用重復的造型，將畫面營造得氛圍感十足。

細細觀察后，還可以發現圖中仕女面部有“三點黑”的相同特征。畫面中人物面部黑點是鉛粉造成的，這是當時畫家王逵對人物凸出部位的提亮，但是經歷近千年的發展，發生了氧化反應而變成黑色。畫家借鑒古代仕女化妝的“三白法”，在人物臉部突出位置如腦門、鼻頭、下巴等部位用白粉染色，接近于京劇人物臉譜化妝法。三白法使人物面部層次感分明，又表現出古代婦女化妝效果。

巖山寺壁畫中最引人注目的是畫家畫了大量的宮殿，宮殿在壁畫中若隱若現，畫家表現的應該是海市蜃樓的場景。建筑均比例合宜、構造精巧，西邊配有“露臺”，配以木梯可用于登頂祭祀、瞭望。這組建筑屋脊無缺，布局嚴謹，是金代建筑的真實再現。

壁畫中大量描繪宋金時期的世俗生活面貌，如涼亭小榭、瓦舍勾欄。四周有古松橫疏，流水潺潺。樓外懸掛酒簾，別有一番風味。街外商販聚集，有的擺攤，有的挑擔，有的推車，應有盡有，這些絕不是畫家的憑空構想，而是畫家日常觀察、記錄的再現。畫面中出現的水推磨坊圖更是引起了許多學者的關注，水推磨坊圖中人物表情、衣物都刻畫得極為精細，水推磨坊的結構十分值得研究，畫面中無論是階梯還是屋檐，比例大小都切合實際，可以看出畫家功底之深厚。畫面中的建筑具有一定的科學性、社會性，表現了當時勞動人民的智慧。

王逵在壁畫中最精細部分，如建筑的塔柱、屋頂、鉤子和屋檐等，都覆蓋著金焦油粉末。這種方法被稱為瀝粉堆金。具體手法如下：先制作瀝青漿體裝在一個能收縮的袋子里，外層以銅管覆蓋。根據線的厚度，將線分為大、中、小三種滲濾液孔，手持袋，將瀝青粉緩緩涂在墻上。然后將金箔貼在瀝青粉的表面，使金線比墻高，使畫面更加炫目。充分體現了畫面層次，重疊的建筑在壁畫中既添加了燦爛的光感又不會堆疊在一起。瀝粉貼金是我國古代壁畫特有的、裝飾效果顯著的制作工藝，最早出現在唐代，興起成熟于宋金時期，在巖山寺壁畫中應用廣泛。

（三）巖山寺壁畫色彩風格對比

畫家運用的手法與技巧，具有唐宋時期的魅力。本文對巖山寺壁畫的人物色彩、山水色彩和建筑色彩進行分析。

壁畫中的山水部分與北宋山水畫風十分接近但又有開拓創新。壁畫展示的空間云遮霧繞，線條流暢，意境深遠。山水為青綠著色。在中國山水畫歷史上，雖然青綠山水畫成型和出現得較早，但其擁有正統山水畫地位的時間是極其短暫的。從歷史記載中和現存的臨摹本來看，隋初展子虔的作品已開始以青綠山水畫的形式出現。至唐代大小李將軍時，青綠山水畫的技法已經非常純熟。青綠山水畫真正到達頂峰是在北宋時期。但是后來隨著文人畫觀念的崛起，青綠山水畫逐漸轉向落寞。這樣的時代背景下，巖山寺的壁畫繪制也有所不同。

巖山寺壁畫中，只有西壁上有少量的山水為水墨暈染，其余皆為青綠。先以硬朗的線條進行勾勒，然后在內部進行填色，對比巖山寺壁畫色彩風格與宋代繪畫風格可以發現，其雖然有相通之處，但是也有不同，壁畫中的水與山體相互滲透、融合，相得益彰。水的顏色淡雅娟秀，均勻地籠罩了一層淺綠色，再以楊柳似的線條進行了勾勒。

繁峙縣巖山寺壁畫的風格直觀地反映了金代繪畫對宋代繪畫風格的繼承與發展，同時也反映了北宋風俗畫對金代繪畫的影響。顯然，金代文人的山水多帶有早期風格，北宋繪畫價值在金代多元寬容的歷史形勢下得到充分發揮。

三、結語

通過本次對巖山寺壁畫的實地調研與分析，進一步了解了壁畫繪畫藝術的傳承與發展，對壁畫研究和藝術創作具有重要意義。巖山寺壁畫結構嚴謹，疏密有度，刻畫入微，布局巧妙。在整體構圖中巖山寺壁畫以青綠山水為背景，建筑物、宮殿樓閣亭臺幾乎占據了畫面的一半，貫穿于整個故事之中，運用了工筆與寫意相結合的手法表現畫面中的山石、植物、河流。以建筑為主景，將小山、流水、云霧連成一體。受宋代繪畫的影響，畫家別出心裁，建筑中合理穿插人物故事情節，將界畫與山水完美結合，于構圖上呈現出“穿越時空”的特點。即畫家將若干個發生在不同地點、時間的故事表現于一個整體中，利用了宋代卷軸畫的長卷構圖，別出心裁，使人物井然有序，不同空間的自然重疊融合引人入勝，通過人物、山水、建筑表現了空間美。

巖山寺壁畫是我國現存金代壁畫中的瑰寶，色彩磅礴中顯露著高貴富麗，具有獨特的寺觀壁畫藝術風格。廣泛運用土黃、朱紅、石青等顏色，利用貼金的藝術效果再現了當時的建筑、人物面貌。它是宋金時期佛教發展的有力見證，也是那個時代世俗美術發展的一個剪影，不僅展現了宋金時期的高超藝術成就，更是集社會、政治、經濟、文化于一體的光輝巨作。巖山寺壁畫能完整保存實屬不易，畫家將金代的社會生活繪制于畫面，為人們了解金代歷史提供了可靠依據。但與其他時代的繪畫相比，對巖山寺文物、壁畫等古物的保護和研究還遠遠不夠。巖山寺文殊殿壁畫不僅主題獨特，而且具有豐富的藝術價值和人文內涵，在中國寺廟壁畫中極為珍貴，展現了融于血脈的中華民族大融合的民族精神。

巖山寺現北壁甚至東壁畫面由于日曬、風吹等原因已經出現了嚴重的損壞現象，應該對這些珍貴的古代遺跡進行有效的修復與保護，讓這些珍貴的壁畫永久性地保留下來供后人欣賞、學習和研究。

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[4]李玉福.經典的魅力：巖山寺壁畫設色賞析[J].名作欣賞，2013（27）：162-163.

作者單位：

佳木斯大學

通訊作者：

張修亮