術有專攻與天容萬物：傳統何以再生

管 寧

在新發展階段，隨著中國式現代化新道路的開辟，中華優秀傳統文化的繼承與弘揚不僅成為當代中國文化主體性建構的重要內容，而且成為全面建設社會主義現代化國家新征程中必須進一步深度轉化、全面推進的時代課題。文化主體性建構的核心意義，在于賦予物質現代化以精神價值和思想價值，單純的物質現代化不僅難以持久，而且可能陷于物質主義的泥潭。唯有賦予物質現代化以靈魂，確立民族自身文化主體性，才有可能行穩致遠、長治久安，實現真正意義上的中華民族偉大復興。

一、美學：從傳統經典到現代經典

當代中國文化創新發展不僅要滿足人民日益增長的對美好生活的愿望、對文化的新期待，而且要不斷確立和強化物質現代化條件下的民族文化主體性建構。文化現代化雖然建立于物質現代化基礎之上，但卻是物質現代化持續發展的內在因素，也是賦予物質現代化以價值根基的核心要素。物質現代化可以解決一個民族的生存問題，文化現代化則能夠提供思想觀念、價值體系和精神動力，保障物質現代化的發展方向、質量與可持續性。而在更深層意義上，有助于增強民族文化認同和文化自信。中華優秀傳統文化博大精深、積淀深厚，不僅創造了古代社會人類軸心文明之一，而且創造了現代社會人類文明新形態。但這個過程依然還在持續，人類文明新形態還需要不斷完善和發展，傳統文化現代化尚未完成。并且，隨著科技進步、社會發展，現代轉型還將不斷出現新的問題、新的趨勢，需要我們持續關注和把握。事實上，傳統文化現代轉型是一個隨時代發展而持續不斷進行的過程，現代化之后還有后現代、人工智能時代，也會由此發展出與之相應的文化，而傳統文化也必然要適應新時代要求，不斷探索與實踐新的傳承與再造方式。對優秀傳統文化傳承與發展所進行的種種探索，使當下中國呈現出精品迭出、異彩紛呈的文化景象，其中兩個方面的實踐值得關注和總結。

（一）經典再流傳：大眾媒體翻轉下的傳統

文化經典是經由長期歷史發展而形成的，是不同時代精神價值的藝術凝聚和智慧凝結，不同時期的文化經典之間，則存在繼承與創造的復雜關系，正是這種關系連接起一個民族的文化脈絡。無論社會如何發展，都不應偏離更不可拋棄、割斷這個脈絡，而要立足于這個脈絡（文化基因）進行創新發展，進而形成新的經典和傳統。媒介迭代在人類文明發展中起著至關重要的作用，尤其對傳統經典的傳播產生了積極影響。現代印刷術使得歷史古籍得以廣為傳播，也使文脈傳承在廣泛的空間得以拓展實現。但對于經典而言，紙質媒體的作用除了便利傳播、擴大范圍之外，對經典文化的大眾普及所發揮的作用并不十分明顯，雖然各種注釋、解讀和研究的圖書層出不窮，但基本上依舊限于知識階層，難以抵達普通大眾。影視傳媒的普及一舉改變了這種局面，經典的影像化和創意傳播，極大拓展了經典的流傳。當然，經典的豐富內涵與高雅審美要轉化成直觀通俗與淺顯易懂的視覺文化，還必須經由一系列創意手段和方式才可實現。這在中國與其他國家都有成功的探索，并積累了寶貴經驗。

作為中華優秀傳統文化精華的中國古典詩詞，以其精湛的語言韻律、獨特的審美意境、深邃的精神內涵，集中體現了華夏文化的神韻與精粹，也成為人類精神創造的重要典范而輝耀寰宇、亙古流傳。傳承千年的古代詩詞經典如何在現代文化創造中再現其美學魅力，激發和演繹出新的精神文化力量，傳承和創造出新的文藝作品，成為新時代重要課題。改革開放40多年以來，我國出版了大量古代詩詞集注和闡釋論著，不僅為傳承文化經典奠定了堅實的基礎，而且為影視媒介傳播經典提供了有力支撐。如果說《中華詩詞大會》是以電視屏幕為載體、詩詞競賽為手段而創造的一種現代視聽傳播，那么《經典詠流傳》則是以電視媒介為依托而對傳統進行再造的文藝作品。前者借助對經典詩詞的競賽式傳播，使更多普通大眾重溫經典、品賞佳作，達到普及、推廣經典的傳播效應；后者則不只停留于經典的傳播與重溫，更注重經典精神內涵的延伸與再造，實現創造性繼承發展。相對于《中華詩詞大會》的競賽方式，《經典詠流傳》將“和詩以歌”作為核心創意點，摒棄既往類似節目的競演元素，將古典詩詞進行創作改編，譜以新曲，將專家學者專業解讀與明星歌手現場演唱相結合，實現專業品味與大眾傳播、文本閱讀與視聽表演的完美結合，在立意與創意、形式與技術等方面都實現新的突破，達到了良好的視聽體驗效果。如有學者評論的那樣，該節目實現了將重塑經典、沉浸音樂與超越觀賞的構建國人精神坐標相維系，“踐行創作有溫度、有力度、有深度、有廣度的文藝作品”［1］。

再如，唐代詩人盧綸的《塞下曲（其二）》：“林暗草驚風，將軍夜引弓。平明尋白羽，沒在石棱中。”這是一首表現“飛將軍”李廣威猛雄壯、英雄氣概的詩歌，在節目中被創作改編為由劉愷威演唱的《將軍引》，并融入搖滾音樂風以強化威武彪悍之氣勢，更加凸顯出音樂表演的自身魅力及帶給觀眾的沉浸式體驗，且表演前后又穿插專家解讀和主持人、音樂家之間的對話，從而實現多維度、多層面、多形式的展現。經由電視節目的二度創作，不僅使得經典詩歌的主題意蘊再度呈現，先人的英雄情懷活脫再現，而且其審美精神得以創造性延續，解讀、演唱本身成為一個新的文藝作品。同樣是取材英雄主題，王昌齡的《出塞（其二）》則被演繹為一首具有現代流行歌曲意味的《緣分一道橋》，并榮登音樂排行榜之首。這首由王力宏演唱的歌曲，作詞是善于將古典詩詞意境和境界進行轉換運用的方文山，這首歌詞呈現出豪放雄邁的別樣中國風。這種對歷史原典的再創作，不是以娛樂為導向，而是以傳承弘揚中華優秀文化基因為指歸。作品主題以弘揚正能量的英雄氣質為指向，各種視聽手段的運用圍繞核心內涵表現、渲染，從而達到以內在精神氣概形成藝術感染力，而非以表象化、娛樂化取悅觀眾。藝術創作在深入體現原典精神的前提下，富有創造性地融合當代審美需求進行二度創作，把王昌齡的“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”作為導入，先是按原詩主題境界創作了“狼煙千里亂葬崗，亂世孤魂無人訪，無言蒼天筆墨寒，筆刀春秋以血償”，接著用現代歌曲語言進行意境的延伸與拓展，如同原典詩作母體中生長出藝術新芽，題旨、意趣相承，另有一番格調。豪邁、悲涼背景下呈現的情愛敘事，融入“故事，天涯，戰袍和長城謠”相關要素，詞簡明，意果決，使愛情主題融入雄關漫道、大漠孤煙的宏闊帷幕之下，更為深沉，更具力度，在“喚醒、強化與認同”中，實現了“對中國‘文化記憶’的建構”［2］。原典之文字文本，經由視覺和聽覺的巧妙轉換，形成更利于傳播和接受的新視聽文本，文化基因被激活、傳統被活化創新，不失為大眾媒體對原典傳承、再造的成功實踐。

雖然這些源于文化經典的影視作品，其本質屬于大眾文化產品，在法蘭克福學派看來那是由文化工業生產的“同質化、標準化、可預知”的文化商品，這種“文化商品被商品拜物教所玷污，不再像真正的藝術，它們的價值不在于它們自身，而在于它們的交換價值”，“大眾文化產品被賦予了一種表面上的差異，一種虛假個性”［3］51。這一出自20世紀上半葉的觀點，在今天文化產業（文化工業）普遍被納入各國的國家戰略背景下，雖因時過境遷而難免論有所謬，但仍然有其理論價值。如對于當下虛擬偶像、潮玩等流行文化而言，有一定程度的批判意義，但對于像《經典詠流傳》這類作品，因其對文化原典的專業化闡釋以及忠實于原作的改編和精心打磨，已然具有了高雅藝術的某些特征，顯然不同于純粹娛樂化的大眾文化產品。事實上，大眾文化發展至今，已經演化出不同趣味、不同品位和不同藝術水準的文化產品，已經不能像阿多諾等人那樣以一種固定的標尺來衡量、評判大眾文化。在某種意義上，現今一些大眾文化產品正在克服早期文化工業的弊端，而走向與高雅藝術的融合，未來將出現越來越多雅俗共賞的大眾文化產品，而其中的精品也將成為新的文化經典。

（二）新技術重構：從文化原典到二次元

當今世界新技術革命不僅直接推動和提升生產力水平，促進經濟發展和轉型升級，而且有力推動文化與科技融合，為傳統文化再造和文化產業新業態發展注入了充沛生命力。在新興文化產業領域中，游戲動漫從新科技獲得的驅動力尤為明顯。游戲業的競爭與發展，同時也有力促進了數碼3D 技術的不斷突破與完善。十多年前人們在電影《阿凡達》中已充分領略了數碼技術形塑虛擬人物的出色表現。現今的3D技術更是日新月異、日臻完美，在給游戲業帶來新發展的同時，也極大拓展了3D 動畫電影的表現空間。從文化原典中尋求素材進行全新演繹成為重要趨勢，并誕生了許多優秀作品。美國迪斯尼出品的3D 動畫電影《冰雪奇緣》改編自安徒生名作《白雪皇后》，主人公安娜作為阿倫黛爾王國的小公主，聰明伶俐、勇敢無畏，但在改編中被注入新的特征：性格清澈明亮、溫柔善良卻又有點一根筋，成為不同于原典人物的新形象。故事情節鋪排曲折有趣，“在敘事上運用了角色性別弱化、多角色線索、自我認同的哲學性闡釋等新的表述結構”［4］。而3D 技術構建的唯美場景、生動表情更使得這種敘事模式形成新的審美趣味，獲得了觀眾的普遍贊賞，斬獲第86 屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片、最佳原創歌曲獎，第71 屆金球獎和第41 屆安妮獎最佳動畫長片，并以全球12.74 億美元（約合人民幣90 億元）票房成為全球動畫史票房冠軍和影史票房榜第5 名。這一叫好又叫座的經典大片，也充分顯示了科技與文化融合對經典再造具有至關重要作用。電影《哪吒之魔童降世》取材于家喻戶曉的中國神話，且先前已有傳統動畫經典了，如何將這一經典借助數碼新技術進行再創作再演繹，形成全新的形象和內涵，需要有別出心裁的創意。這部影片充分利用最新3D 技術進行精細制作，配音演員精挑細選，主人公形象制作淘汰了百余個模型后才確定。電影以具有反叛精神的“我命由我不由天”為主題，凸顯了主人公對世俗規范和個性表達的追求，與同是叛逆形象的古典神話人物孫悟空有異曲同工之妙。所不同的是哪吒新形象造型設計更有現代感，其面部采用哥特煙熏妝風，濃重的黑眼圈還時常流露出邪魅笑容，行為舉止總是一副吊兒郎當的模樣，雖然這與傳統哪吒形象相去甚遠，卻具有適合年輕一代審美趣味的炫酷風格。以此形象所表現的命運主題，以及親情、友情、師徒情等頗具中國人倫意味的觀念內涵，使得傳統哪吒形象實現全新的視覺轉化，同時講故事的水平也大有提升，由此創造了49.74 億元人民幣的票房業績，在2019年國內票房榜中排名前五名。但值得深思的是，這樣一部在國內擁有高票房的影片，在北美市場卻只有400 多萬美元票房，個中緣由除了發行渠道不暢通、營銷不給力之外，還在于精神文化產品存在文化折扣、創作初衷未充分考慮跨文化傳播特點等原因。如何用國際話語和表達方式講好中國故事，是推動高質量發展和文化走出去應予以高度重視的問題。

隨著數字技術日趨成熟，人們越來越熱衷于將文字經典轉化為視覺文本，甚至將古典繪畫文本進行局部數碼動畫改造。例如，以宋代花鳥畫為藍本，讓花兒、禽鳥與樹枝實現靜態視覺到動態視覺的轉化。這固然是一種傳承，其意義主要在于拓展經典傳播范圍，但畢竟不是原創性的文化生產。當然，我們應當看到，數字技術的發展為經典的傳播和傳統再造提供了無限可能。如同有學者總結的那樣，計算機擁有兩大優勢：一是“可以使用我們自然語言中不存在的任意精度，來量化各種各樣的視覺元素，從圖像的顏色到自拍中的微笑程度”；二是“可以定性地描述圖像的特征，或者描述圖像中沒有表現出明顯視覺‘元素’的部分，例如波洛克作品中的色彩線條或阿爾貝斯作品中的正方形”［5］6。這為文字和圖像經典作為資源要素的傳承轉化創造了更多機會，作為文化研究者，我們既要關注闡釋數碼藝術的發展現狀與走向，更要分析預測計算機可能帶來的未來文化發展向度。虛擬偶像作為典型的技術與文化融合產物，近年呈現繁榮之勢，發展出虛擬歌姬、虛擬網紅、虛擬主播、二次元虛擬偶像、電競衍生虛擬偶像、虛擬偶像團體、明星數字形象等多種類別，不僅具有鮮明的二次元文化特征，而且也以不同方式、手法傳遞著古典美學要素，具有顯性與隱性傳播古典美學、形成中國風格虛擬偶像的重要功能特質，從而達成借助數碼藝術實現民族文化認同的價值目標。從文化產業的經濟維度看，虛擬偶像已經發展為新的文創產業增長點，虛擬偶像正吸引著越來越多的受眾關注。據《2021 中國虛擬偶像行業發展及網民調查研究報告》顯示：“2020年中國虛擬偶像核心產業規模為34.6 億元，同比增長70.3%，預計2021年將達到62.2 億元；另一方面，隨著商業價值被不斷發掘，越來越多產業與虛擬偶像聯系在一起，虛擬偶像帶動產業規模2020年為645.6 億元，預計2021年為1074.9 億元。”［6］網民的追星現象日漸普遍，虛擬偶像的出現和不斷優化，成為眾多追星者的新寵。不僅如此，“虛擬偶像潛藏的巨大收益和無限前景讓更多資本關注并涌入這一賽道，虛擬偶像的運用場景和發展形態變得更豐富多元”［7］。如延伸產品中的手辦、唱片等產品，隨著時尚潮流的變化與更迭，形成適合不同時期審美趣尚的消費熱點，會不斷有新的粉絲投入精力和金錢，由此構成虛擬偶像流量變現的重要渠道。但虛擬偶像在文化內涵上存在創意設計水準不高，以及審美趣味導向管理不易把握等問題，在商業運作上存在入局門檻與運營成本高、風險大等問題。需要進一步在虛擬偶像創意設計過程中，深入挖掘古典美學精華，在深度理解中華美學精神基礎上，把握虛擬偶像建模、形象設計內在美學規律，不斷探索和提升古典美學與現代審美的融合創新，創造具有世界影響的虛擬偶像，使之成為中華文化走出去的重要載體。

二、造物：從工藝美術到工業設計

相形于精神文化，造物文化更關乎我們的日常生活，衣食住行涉及的物質因素構成了人們生產生活與人際交往空間，是一種更貼近生活日常、更融入家常日用、更貫穿社會活動的文化。那么，在物質現代化日益發達的今天，日用器物和公共設施作為一種構成生活方式的造物，應如何體現文化主體性，如何體現具有中國人趣味和情感的生活方式，成為造物文化必須考慮的重要問題。這是因為造物不只是解決生活需要、提升生活水平，而且關乎生活方式、人生觀念。我們很難設想，倘若現代化的中國，人們普遍使用的日常生活產品，以及包括交通工具、建筑、園林、裝備器械、通訊設施等大都來自西方技術和品牌，我們還能有多少文化自信？還能創造當代中國人的生活方式嗎？

（一）從傳統工藝到新技能

文化的傳承就其更深刻的意義而言，是生活趣味、生活方式的傳承。精神性的文藝作品作用于人們的情感、思想，物質性的器物產品更多作用于人們的行為方式、生活方式。農耕時代中華民族創造了輝煌的造物文化，今天留存于博物館中的大量文物和保留在民間的優秀非物質文化遺產，多半是那個時代生產力條件下創造的造物文化，代表著當時的工藝與審美水平。傳統工藝美術因此成為中華文明極為重要的組成部分，其中所積累的精湛工藝和造物智慧蘊含著民族文化基因密碼，無疑需要保護與傳承，不僅應使之成為當代造物的內在美學支撐，而且要在工業與智能時代以新的方式傳承與再造，并由此建構現代社會條件下中國人的生活方式。

博物館文創無疑是促進傳統工藝美術經由再設計而形成體現新造物的重要方式與途徑，北京故宮的創意設計樹立了標桿：從朝珠耳機到故宮雕花口紅，從祥瑞蟠龍麒麟擺件到龍鳳馬克杯情侶套裝，以及各類宮廷風文創設計產品，成為引領傳統工藝美術融合現代設計進行產品開發的新國潮與新文創。其實踐與發展方向亦符合近期由國家文旅部、中宣部和國家發改委等八部門發布的《關于進一步推動文化文物單位文化創意產品開發的若干措施》之精神，即“堅持以社會主義核心價值觀為引領，保護傳承弘揚中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化，深入挖掘文化文物資源的精神內涵，使文化創意產品成為廣大人民群眾感悟中華文化、增強文化自信的重要載體”［8］。北京故宮文創的成功，主要體現在以現代設計與審美趣味將代表傳統工藝最高水平的宮廷文物進行再創造，適應了當代社會人們對高品質創意產品的需求，但卻因此忽略了一個隱而不顯的重要問題，那就是設計理念是否科學先進，是否符合廣大消費者真實需求，是否代表著當代設計的趨勢與潮流，是否有利于形成具有國際認可度的文化品牌。故宮文物作為皇室宮廷器物，體現的是皇家富貴華麗的審美風尚，是那個時代皇家貴胄少數階層生活與藝術趣味的集中反映，其中絕大多數器物都是依照皇家特殊的審美要求進行設計與定制的，不僅與當時平民百姓的日常消費和生活趣味相去甚遠，而且與現代社會普通大眾的日常文化消費和審美趣味存在隔閡。盡管諸如朝珠耳機、貴妃口紅等文創產品受到一定程度歡迎，但畢竟不能替代現代人普遍的、日常的生活需求，也不適合作為當代中國大眾普遍的審美追求。故宮文物雖然可以代表一個民族的工藝與審美水平，但它只是特定階層小眾化的美學趣味，即便當時的民間也并沒有發展出效仿皇家風格的造物體系，如皇家園林與私家園林在審美趣尚上就大相徑庭。即便是圈椅這樣的日常器物，也形成了宮廷與民間、文人與百姓之間的審美差異與區隔。

事實上，皇家建造與器物雖然體現了貴重材料和精工匠藝，但未必都能代表最高的文化藝術品位，而文人士大夫審美傳統下的建造與器用，則往往具有更高的藝術品格與價值。如此可以說明，為什么明式家具被大量西方收藏家收藏，而輸出海外的諸多古典園林為什么是蘇州私家園林而不是皇家園林。在皇家貴族階層早已退出歷史舞臺的現代社會，更應倡導一種面向百姓、面向日常生活的設計理念，平民化、生態化設計應成為主導的設計思想，應從中國民間工藝尋求靈感，創造今天日常化、高品質的器物，形成中國人平民化、日常化的生活方式。民間藝術蘊藏的造物智慧與文化內涵，是平民化設計不可多得的寶貴資源，如“梵幾”家居品牌就有不少高水準設計來自民間器物的啟迪。同時，我們還需要從傳統文人趣味的造物文化中汲取養分，文人藝術在藝術史上具有很高的地位，潘天壽評價八大山人、石濤繪畫藝術成就，便將“意趣”作為評判標準。在他看來，“誰能真正登上繪畫史頂峰，這與其說最終取決于筆墨，毋寧說首先取決于品格、意趣，‘意趣’上‘高人一等’，其‘用筆著墨’也就將‘高人一等’”［9］。文人以其意趣主導設計的園林、明式家具以及文房器皿等具有很高的藝術價值，以此為資源可設計創造高端的現代日常用品，形成體現當代中國審美趣味的文人化、藝術化的奢侈品，適應不同階層和消費群體的個性化需求。西方眾多引領當代審美和高端設計的奢侈品，多數由知名藝術家和設計師主導或參與設計，標識著現代設計趨勢與走向。而中國設計也應結合傳統文人造物美學和當代藝術家、設計師的造物美學，創造具有代表性的國際知名奢侈品牌。唯其如此，也才有可能形成為世界接受的當代中國造物設計話語體系。

無論是平民化、生態化還是文人化、藝術化的設計，造物文化的當代發展離不開對傳統工藝的超越，不僅現代造物在工藝流程、材料科學、技藝水平、生產方式等方面，明顯不同于農耕時代，而且傳統工匠技藝秉承的師徒傳授、單向傳承的人才培養體制，已經被雙師教學、校區合作、項目教學、專業實訓等系統化的現代工藝美術人才培養范式取代①，更何況還有相當一部分融入了現代設計、工業設計教學體系之中。由全新設計教育體系培養出來的設計師，是承擔傳統工藝現代轉化的核心主體，其綜合素養決定了轉化的水平與成敗。因此，新一代設計師不僅要深入研究和掌握傳統造物文化精髓，也要深刻理解和熟練運用現代設計語言；不僅要跟蹤前沿造物技藝和材料科學的發展趨勢，還要確立和形成具有前沿性的設計理念與思想，最終形成當代中國設計話語體系。

（二）從工業設計到智能設計

在與工業革命和現代化進程相伴而生的工業設計逐步占據設計領域主流地位的今天，傳統工藝美術的存在價值始終處于一種起落不定的境況，幾乎伴隨著工業化的全過程。但總體看來，擁有傳統工藝造物文化資源的國家，在工業化初期相對忽視了工藝美術的價值。隨著機器美學興起和不斷趨于成熟，1907年德意志制造同盟和1919年包豪斯設計學院的成立，標志著現代設計體系的建立并在造物領域發揮越來越大的作用，也必然導致傳統工藝設計被邊緣化。但隨著現代化進程的推進，人們愈來愈意識到傳統文化以及工藝的價值，意識到傳統造物智慧的當代意義，而更深層面的意義還在于傳統造物文化有助于構建民族文化主體性，增強文化認同感。中華傳統造物設計曾經名冠全球，近代之后西方迅速崛起的工業設計改變了這一格局，并引領了百年來現代造物文化的世界趨勢。工業設計處于明顯滯后的中國，借助改革開放帶來的制造業崛起和設計教育的發展，已經具備了一定的基礎，為吸收傳統造物文化智慧、發展現代工業設計創造了良好機遇。而在這方面，日本對振興傳統工藝、推動其融入現代設計所作的探索，值得借鑒與參考。

日本傳統手工藝的生存發展擁有良好的政策與社會環境，日本早在1973年就頒布了《傳統工藝品振興法》，而且強調“美用一體”理念，善于借助現代設計融入日常生活，成為活在當下的傳統工藝，同時能夠持之以恒地不斷設計創造新品并提升品質，使傳統的老字號逐漸成為國內外知名品牌。公長齋小菅是日本國寶級竹工藝品牌，是創始于1898年的京都竹制品作坊的品牌，其致力傳承以風骨為核心的竹文化美學，立足為大眾日常生活提供精美竹器小物品，將傳統竹文化以習焉不察、日用不覺的方式融入大眾日常生活。以用心做好每一個細節的藝術哲學，推崇“美到極致”的工藝和設計，借助竹器純、直、緣等特性進行創意制作，盡顯竹器的紋理之美、弧線之趣和生命氣息，先后數次獲萬國博覽會大獎。曾經主要為皇室和宮廷制作使用的傳統工藝，在新的設計理念下走入當代人生活之中，其與現代設計大師三宅一生合作，為秋冬巴黎時裝周設計竹編提籃，成為人們追求雅致生活情趣的一種標識。此外，還有被譽為日本“活國寶”的專注于制造精美和服專用織物的品牌“細尾織物HOSOO”，其與國際頂級家居品牌及時尚品牌展開合作。由日本皇室贈與印記的陶藝工坊品牌“朝日燒”、全手工打造銅、錫茶桶制品的京都傳統工藝品牌“開化堂”等，都充分體現了高品質傳統工藝活態傳承、創新再生的可能。還有一些以轉化、融合前沿技術，促進跨界協作的創新方式，如以傳統工藝“西陣織”的核心工藝開發生產車內裝飾材料和壁紙，以高端質感的產品拓展了市場空間和話語權②，成為高端產品的典范。但如何與工業設計在更廣泛、更深刻層面實現融合，還需要不懈探索與努力。相形于日本對傳統手工藝的執著，北歐日用家居品牌宜家更具有工業設計的特征，其中也大量吸取各國傳統工藝元素，成為以現代設計和流水生產方式傳承傳統工藝的重要途徑。

擁有深厚造物文化傳統和精湛民間工藝的中國，對傳統工藝現代轉型、轉化探索的腳步從未停止。造物經典如《考工記》《天工開物》《長物志》《營造法式》《髹飾錄》《園冶》《陶記》《木經》等，蘊含了豐富的造物美學與思想，是工業設計和智能設計的寶貴資源。“天人合一”“道器合一”的哲學造物觀；“師法自然”“巧法造化”的自然造物觀；“格物致用”“以身度物”的人本造物觀；“物盡其用”“敬天惜物”的節用造物觀③，形成了與中國傳統美學精神相呼應并具有內在一致性的系統造物美學思想。并且在陶瓷、青銅器、絲織品、家具等器物和建筑、園林、橋梁等造物細分領域中，形成源于古典造物基本思想的各類行業與門類造物工藝和審美理想。然而，在現代化背景下，如何處理傳統技藝與包括數字技術在內的前沿科技之間的關系？手工技藝生產方式如何與工業化、智能化生產方式達成某種默契的融合？始終是縈繞設計師們腦際的問題。為此進行的一系列探索性傳承創新，讓人們看到了解決問題的希望與可能。在建筑設計領域，出現了一批實驗性的現代建筑設計，王澍、馬巖松、張雷等建筑師以不同方式傳承古代民居建筑工藝和美學傳統，或嘗試民間建造的現代運用，或探究古典山水畫意境的立體呈現，或實踐江南民居粉墻黛瓦的當代變革，為把傳統描刻在華夏大地上交出了一份出色畫卷。在家具設計領域，出現了一批傳承明式家具和民間家居傳統的現代新中式家具設計，蔣瓊耳、陳仁毅、高古奇等設計師，在深度理解和把握傳統家具美學精髓的前提下，融合現代主義簡約風格，探索兩者之間審美對話與銜接的途徑，創造了“春在”“梵幾”等中國風高端家具。這些探索，為傳統造物文化的現代轉化開辟了新路，積累了經驗，也為工業設計領域建構中國本土設計話語體系奠定了基礎。

人工智能的快速發展與迭代，使工業設計領域發生了深刻變革，我們不僅要借助設計文化普及和教育轉型提升工業設計水平，在該領域確立中國的話語權和地位，而且要充分把握人工智能占據世界前沿的機遇，在智能設計領域搶占先機，實現工業設計跨越式發展。而該機遇同樣有利于促進和提升傳統造物文化的傳承、創新，促進和提升基于傳統工藝的創意產品開發與科技應用水平。要有計劃地系統性運用影視媒體、AR、WR、柔性電子、智能感知、全息成像、裸眼3D、互動影視、新型材料、泛物聯網等技術，全面挖掘、普及傳統造物、民間工藝的技藝與美學（如中央電視臺制作的《天工開物》《園林》等電視節目，在宣傳普及造物經典、展現園林美學方面發揮了重要作用），逐步強化提升傳統造物文化在大眾中的認同度、接受度、喜愛度。設計師應系統、深入理解和掌握傳統造物技藝與美學精髓，同時還要系統、深入把握西方現代設計語言，熟練運用智能設計手段，以實現兩者深度有機融合。從創意美學角度來看，智能設計不僅是技術問題，更是美學取向問題，如同工業設計已經從超越傳統工藝美學中形成自身的美學體系一樣，智能設計正處于起步階段。傳統工藝美學產生并建立于農耕社會，屬于古典美學；現代文化產生并建立于工業社會，屬于工業美學；智能文化醞釀并形成于人工智能社會，屬于智能美學。智能美學作為新生事物，需要不斷豐富和發展，有意識地進行前瞻性智能美學構建至為重要。人工智能運用可實現文化與高科技完美融合。人工智能與傳統工藝的結合，初始階段總是以體現科技功能為主，逐漸實現功能與審美的有機融合，由此形成更加豐富多樣的文化創造形式和智能設計產品，拓展傳統工藝的應用領域和場景。

三、轉場：從專業素養到學貫百家

農業文明背景下，文化發展從創造主體與門類劃分來看，知識階層致力于精神文化生產，工匠階層側重于手工藝制造，行業壁壘格外分明，形成隔行如隔山的現象。而文化消費主體方面，精神文化產品以及高端造物產品的消費群體主要限于官宦之家、富商家族與文人后裔，日常造物文化產品的消費群體主要是平民百姓。但從總體上看，前現代的文化生產，其門類、行業之間的界線可謂涇渭分明，甚至同一行業也因地域差異而形成不同的工藝體系與美學風格，如建筑方面就形成北方民居、徽派民居、客家民居、閩南民居等。但在工業文明尤其是互聯網時代，這種行業壁壘現象逐漸被打破，日漸趨向于行業融合與創新，也由此產生新的知識體系和認知方式。如果說古代社會的“學貫百家”是局限于春秋戰國諸子百家之哲學領域，今天的“學貫百家”則應是貫通學科、融會文理的海納百川式的宏大視野。

（一）術有專攻與市場細分

農耕時代無論是精神文化還是造物文化的發展，其門類藝術與技藝基本遵循自身獨立發展的模式，在傳承中始終沿著專業化、精細化方向發展。古代詩、書、畫一體的融合當然是個例外，絕大多數文藝門類如文學、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝等，傳統工藝如建筑、園林、家具、陶瓷、絲綢、金銀銅器等，以及民間非物質文化遺產中的雕刻、鑄劍、竹編、特色器物制造等工藝美術，無不是技出獨門、術有專攻、各行其道、傳承有序，行行均可以謀生，行行均能出狀元。然而，現代工業化生產方式的建立，使得建立在“經驗形態的知識”基礎上的傳統藝術和工藝，被建立在“原理形態的知識”（現今已處于“交疊形態的知識”時代）［10］基礎上的現代化背景下的各種文化行業所取代，從而失去了生存發展的社會條件與市場空間，非物質文化由此成為遺產而被納入保護范圍，能夠獨立維持自身發展，或融入現代文化生產體系實現再生的畢竟十分有限。有幸的是，建立在“交疊形態的知識”基礎上的人工智能時代，由于信息技術的快速發展使世界發生新的革命性改變，其核心特征在于“信息技術不僅是信息技術，它日益與其他科學的知識相互融合貫通，從而讓科學知識呈現出許多新的特征”。同時，這一知識形態呈現微觀上更深入、宏觀上更遼遠的特征，促使“人們希望從多種層面上融貫地理解世界”［10］。而這種現象與趨勢，同樣影響了文化領域的發展方式，即不論是歷史悠久的傳統藝術和工藝，還是層出不窮的新興文化業態，都處于一方面追求術有專攻、精益求精的專精品質，另一方面尋求彼此融合對接、交疊互嵌的創新動力。有學者總結了優秀傳統文化數字化傳承與發展的六大新特征，其中就有“知識體系精細復雜”“時空跨度全面覆蓋”之特征④，表明專業知識技能的細分與古今各行業門類跨界融合在數字時代已成為重要趨勢。因此，面對這一趨向，我們應當在更加寬廣的視野下探索傳統轉型與創新，即確立中華優秀傳統文化傳承、創新、發展的雙重視野，將術有專攻與天容萬物的思維相融通，既強調專業性、行業特質，又強調融合性、交疊創新，形成不同于以往的全新文化創造模式。

（二）精工匠意與跨界破圈

在急速發展的現代化背景下，擁有悠久歷史與深厚文化積淀的國家，其傳統文化在形態上必然具有多樣性和豐富性。中國的非物質文化遺產豐富多樣，截至2020年12月，列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）項目總數位居世界第一，成為當代眾多設計師致力于轉化創新的不竭資源，創造了許多適合現代消費者審美需求的文創產品。博物館文創在國家政策大力鼓勵和支持下，更是借助創意設計形成了一批中國風文創產品。這其中不僅程度不同地繼承了傳統技藝，而且打破了各類非遺界限進行融合創新嘗試。與此同時，新興數字文化產業，一方面憑借數字技術和數字平臺，在越來越廣泛的領域和維度，實現了對文化產業從創作生產到消費交易，從創作主體到創意形式，從定向生產到個性定制，從泛眾消費到偏好養成的全方位、跨領域的賦能；另一方面，中國消費人口優勢與大市場賦能，為多樣性、多元化創新提供了不可多得的機遇和發展空間，如得益于數量龐大的觀眾基數，小眾化、個性化的創意均能獲得生存機會和發展前景，像“快手”“六房間”“B 站”等社交視頻網站，只要有百萬計數的創意與表演，就都能找到自己的觀賞受眾⑤。

傳統文化本身的豐富性、多樣性，為現代轉化和數字技術運用提供了極為寶貴的產業資源。據有關學者總結，“按照世界知識產權組織的定義，傳統文化表現形式多樣，包括語言表現形式，如民間故事、民間詩歌和謎語、記號、文字、符號和其他標記；音樂表現形式，如民歌和器樂；行動表現形式，如民間舞蹈、游戲等；有形表現形式，如民間藝術作品，特別是繪畫、雕刻、木工、珠寶、編織、刺繡、服飾等，還有工藝品、建筑等形式”［11］。這不僅為文藝創新，也為設計創新提供了豐富的資源要素和創造性轉化的可能，借助數字技術可以在現代文創、當代審美創造中融入傳統文化，形成傳承寄寓民族文化基因的新型載體和表現形態，使當代受眾更好接受與理解民族文化⑥。如非遺漆藝與農民畫結合形成農民漆畫這一新的藝術品類，使文化產品的多元化能夠在傳統之中產生。數字技術則能夠對優秀傳統文化的再造與創生發揮更重要、更廣泛的作用，無論是古典文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲曲乃至經典古籍等精神文化，還是陶瓷、青銅器、文玩、工藝品等造物文化，均能借助數字技術進行傳播和再創意、再設計，形成品類繁多的多樣化、個性化文化產品，既滿足大眾化消費需求，也適應小眾化、分眾化需要。

多樣性、多元化的文化產品，雖然可以滿足市場細分、個性消費需求，但從供給側改革和高質量發展角度出發，還需要有更專業、更高水平的技能支撐和品質保障，尤其是新技術、新技能的運用，不能因為是最新工藝、最新技藝和最新形態而降低品質要求。就動漫產業而言，高質量的作品得益于先進數碼技術和精細化分工。如日本動漫產業雖以二維動畫為主，但對各制作環節有著精細分工，每道制作流程中的專業人員只專注一個環節而不及其他，確保各環節、工序由最熟練、最專業的人員來完成，真正達到術有專攻、精工細作，以高度專門化和精細化工序達致作品的高品質。同時“在設計動漫人物和故事情節的時候十分注重細節的描寫和刻畫”，使精良的動漫產業成為體現當代日本工匠精神的新興產業⑦。新技能不斷涌現、專業分工日趨細致已成為數字時代文創發展趨勢，但專業細分并不會天然產生精工精品，工匠精神的灌注依然是高品質保障的前提。《哪吒之魔童降世》之所以能在國產動畫影視片票房榜上拔得頭籌，就是憑借“死磕”的工匠精神進行精工細作的結果。導演在浮躁的市場氛圍下，堅持以追求完美和慢工出細活的淡定，精心打磨劇本，反復推敲畫面特效與配音，力求達臻最高標準和最佳效果。但在數字時代不時有爆款產品出現的市場利益驅動下，工匠精神時常遭遇尷尬。日漸走紅的盲盒文創產品，應以富有創意的IP 為產品核心，不能因過分關注特殊營銷模式帶來的消費新奇感，而將缺乏文化內涵、制作粗糙的產品借“盲”出貨，讓消費者的預期大打折扣，最終損害產品信譽，影響長遠發展。

數字技術對文化產業的賦能成為文化發展的新增長點，并被納入國家戰略，有效激發了文化創作生產主體的融合創新意識。張藝謀打造的《對話·寓言2047》觀念表演，延續了他在奧運舞臺導演的“北京8 分鐘”創作理念，致力于運用數字技術與傳統非遺文化融合，用世界語言表現本土文化。張藝謀經由對人類與人工智能關系的思考，借助高新技術與傳統藝術的對話，探索一種觀念性表演，如《神鼓·影》中采取古典與現代、東方與西方、技術與文化元素的多元混搭方式，將現代舞、機械臂、優人神鼓、馬頭琴、呼麥等元素融于一體，由現代舞新人、臺灣優人神鼓、科技公司等表演團隊協同完成，實踐了運用現代數碼燈光和影像轉換等手段表現對光影迷戀的藝術情懷。張藝謀還將傳統技藝作為一種背景點綴，如舞臺主場景是現代舞和燈光秀，在右邊安排一個傳統織機織布的場景，兩者同在一個空間形成的對比、反差，觸動人們對傳統工藝懷舊、眷念的同時，也引人深思。再如，以現代舞體現京劇藝術元素，將老生的胡須作為裝飾與現代舞服裝相融合，以科技夢幻的燈光效果襯托舞臺；嘗試把陜北說書、泉州南音、西北花兒、彝族海菜腔等非遺，借助與現代科技的奇妙組合形成獨特音域與意境。在這種融合中，很難說是傳統演藝非遺還是現代舞臺表演產生的魅力更大。應該說是融合本身構成了全新的視聽審美效果，這或許也是非遺演藝現代生存的一個重要途徑。文化創意與新技術結合形成的種種應用場景，改變了文化生產方式與表現系統，拓展了傳統文化的發展空間，而人工智能對非遺智能化傳播所形成的仿真場景，有效促進了大眾對非遺內涵的感悟和體驗⑧，為非遺發展構筑了更為廣闊的前景，這個過程中，多元化多維度的融合成為至關重要的創新方式。

結語

中華優秀傳統文化的傳承與創新，離不開現代化背景下包括現代創意、文化觀念、工業設計、數字技術等在內的當代文化生產方式與審美訴求，同時也離不開以民族文化為主體的審美精神、價值理念作為內涵支撐。而協調處理這兩個方面的關系，則既要善于運用先人的哲學智慧，也要善于提煉現代文化實踐和外來經驗，賦予中華優秀傳統文化新的內涵與生命，在創造和續寫民族文化新的繁榮與文明圖譜的同時，成為人類文明新形態的重要支撐。當然，這無疑是一個曲折、復雜、艱辛的探索與實踐過程，需要我們保持一種勇于大膽創新又善于自省批判的精神意識，對可能存在的偏差和失誤及時進行糾偏與預判，不斷優化和完善創新模式與制度體系，走出一條中華優秀傳統文化現代轉化的中國道路。當下，我們應關注與檢視傳承和創新過程中的如下問題。

第一，大眾文化的藝術品質問題。這似乎是每個時代文化建設領域都會遭遇和需要面對的問題。瑪莉·溫等學者認為：“大眾在沒有教育意義的大眾藝術上花去了太多時間，并因此在有益的、有教育意義的、建設性的成果上投入太少時間。由此分析，他們得出了一個文化的‘格雷欣法則’（Gresham’s Law）——壞的驅逐好的，即大眾文化取代了美的藝術和民間藝術。”［3］48這個論述直指大眾文化日益興盛背后存在的問題：大眾文化消費帶來酣暢喜悅的同時，不僅擠占了主流文化、高雅文化的空間，藝術含量也往往隨之淡化、流失；其背后還映射著資本對文化的操控與扭曲，這是需要關注和警醒的。雖然大眾文化的興盛有助于從藝術普及和產業基礎兩個角度形成對高雅藝術的支撐，但前提是作為文化消費日常的大眾文化，也必須在市場競爭中不斷提升藝術品質，畢竟文化意蘊、審美精神和價值情懷的缺失，最終導致外表繁盛后曇花一現。被技術賦能之后，娛樂性、大眾化傾向日趨凸顯，短視頻、微電影等制造了數字文化產業與新業態的文化奇觀，諸多理論家從文化產業角度投去贊賞和鼓勵的目光，卻鮮見切中肯綮的批評與忠告。充實提升各類文化產品的文化內涵、美學底蘊，應始終成為現代文化生產邁向高質量發展過程中不可或缺的職責與擔當。

第二，數字文化的經典凝定問題。文化經典的凝定是任何時代都存在的，并且關系到價值觀和思想智慧的凝定，經典凝定的多少很大程度標志著一個時代的文明高度。互聯網、大數據和人工智能支撐下的數字文化產業，因其發展速度和空間的極度擴展而特別需要予以提及。數字文化具有快迭代、黏性低和傳播效率高等特征，但也存在碎片化、淺顯化和傳播價值弱等不足。盡管數字文化平臺規模擴張迅速、品牌不斷涌現，但如何處理好創新活躍與文化沉淀之間關系、如何借助優勢平臺形成內容經典和文化品牌則值得關注。如果傳統影視產品在相對較長的歷史發展中已逐步形成厚實的文化底蘊，產生了藝術性、觀賞性俱佳的作品，那么新興的數字文化視聽產品則顯然尚不具有深厚文化內涵。數字文化產品在創造各種視覺文化奇觀方面可謂身手不凡，“數字技術具有創造絢麗景象、驚險刺激場面和奇特角色的強大能力，誘導人們更關注這種數字化呈現方式而不是文化內涵本質”［11］。從《阿凡達》到《復仇者聯盟4》，從《冰雪奇緣》到《瘋狂動物園》，從《大魚海棠》到《哪吒之魔童降世》，雖然其中貫穿著環保、勵志、正義等主題，但在藝術上顯然無法與電影史上一系列經典相提并論。好萊塢以及數字平臺創造的商業大片為文化產業撐起了一片廣闊的天地，大眾屬性與經濟屬性也因此得到充分彰顯。然而，文化產業作為特殊的產業門類所具有的文化屬性，決定了其衡量標準的復雜性與特殊性。技術與文化、經濟與價值之間的均衡，形成了數字人文、文化經濟等相關命題，從數字文化產業作為文化產品的角度來看，提升美學含量與文化價值，立足打造精品、追求經典性，應成為創造主體的文化夢想。

第三，實用主義的價值偏向問題。不論是博物館文創還是數字文化產業，也不論是文化品牌打造還是IP 衍生品制造，資本的趨利性、商業的流通性和數字產品的迭代性，以及個別地方政府的政績思維，都導致文化發展中實用主義觀念依然存在并有不小的市場，功利主義思想也相伴而行，而文化的價值內涵通常需要歷史積淀，實用觀念太強顯然不利于文化內涵的提升。快速迭代而難以持久的文化產品，在實用主義價值影響下，人們不再關注精神文化內涵的構建，不再長遠謀劃創造經典的頂層設計，不再注重考慮面向未來的精神素質養成。為此，從構建當代中國文化主體性宏大目標之根本訴求角度，我們不但要關注中華優秀傳統文化的產業化應用及其商業價值，更要聚焦民族文化優秀基因的文化內涵和精神價值。文化的產業化不是目的而是手段，核心目標是傳遞審美與精神價值，形塑當代民族之魂。面對新品迭出、業態更替、潮流涌動的文化景象，需要冷觀靜察、理性思考、堅守初心，立足基礎與原創、長遠與內涵、修養與品格，努力營造有利于文化創新的寬容、自由氛圍，構建和完善以豐富文化內涵、形成價值體系為指歸的文化生產體系與制度體系，形成新時代具有鮮明中國特色的現代文化形態。

注釋

①翁紀軍：《現代工藝美術學徒制范式探索——以上海工藝美術職業學院為例》，《現代職業教育》2015年第7期。②胡亮：《日本多路徑發展傳統工藝產業》，《中國社會科學報》2020年12月21日。③任軍輝：《中國的傳統造物思想》，《中國社會科學報》2018年9月25日。④周笑盈、魏大威：《文化科技融合背景下傳統文化傳承的實踐與特征》，《數字圖書館論壇》2020年第8 期。⑤江小涓：《數字時代的技術與文化》，《中國社會科學》2021年第8 期。⑥高書生：《體系再造：新時代文化建設的新命題》，《經濟與管理》2020 第1 期。⑦吳大振：《日本動漫產業的發展及其啟示》，《大眾文藝》2017年第2期。⑧牛金梁：《非物質文化遺產智能化傳播的數字技術賦權邏輯》，《湖南師范大學社會科學學報》2020年第5 期。