淺談陶瓷繪畫藝術的意境美學

陳翠池

福建省泉州市嘉裕瓷業有限公司 德化 362500

意境即為人在審美活動中用心靈去關照外界對象，在把握和領會對象的基礎上充分展開想象，在自己的思想意識領域里超越外在的形象，從而創造出的新的意蘊和境界。在陶瓷繪畫中，繪畫風格多為人物畫、山水繪畫與花鳥繪畫等，與國畫風格有密不可分的關系，故意境在陶瓷繪畫中是十分重要的美學要素之一。

1、陶瓷繪畫的藝術特色

以陶瓷為載體進行繪畫的材料，采用國畫形式在陶瓷上進行裝飾的工藝美術即為陶瓷繪畫。以往，陶瓷上的畫作僅僅是為了滿足消費者對于購買物裝飾作用的滿足。而漸漸地，隨著人們對美學的追求與陶瓷制造工藝的提升，陶瓷繪畫這門技藝也隨之逐漸向展現意境美的方向發展為一門藝術。

陶瓷繪畫的各個部位內容的組合有一定的規律可循，大致上口部裝飾多用珍珠等帶有“富貴”氣息的物品，像頸部多為舒展的線條，肩部多為云朵、花瓣等寬條紋，腳部多為浪花、荷瓣等托起狀物象。對創作者而言，他們在創作時大多也遵循這一規律。陶瓷畫家不僅需要有嫻熟的繪畫技巧，探尋獨特的陶瓷材料，還需要不斷地提高自身修養，加深對民族文化的認知，才能掌握繪畫的大局觀和整體性，才能夠創作出擁有時代精神和豐富內涵的陶瓷畫作品。

2、陶瓷繪畫審美觀

瓷畫深受國畫審美觀影響，國畫多為人物畫、山水畫和花鳥畫，這類風格在中國繪畫藝術的發展歷程上源遠流長，有著不可動搖的地位。早至商朝起，國畫風就已經開始萌芽，至唐朝得以迅速發展，又至五代時期春蘭秋菊各擅其名。宋代畫院中追求真實描寫表現詩情畫意的流派興起。元代重水墨，勾花點葉，又一度將花鳥、山水等題材推至國畫的統治地位。此后又經明、清的改進，國畫多喜簡筆寫意、意中藏趣，加之工寫并行的技法，給畫作增添了“人人感受皆不同”卻又驚艷地出神入化的審美藝術效果。歷歷代代積攢、改進下來的國畫繪畫的技法和審美，給陶瓷繪畫提供了豐富的經驗，在國畫的熏陶下，陶瓷繪畫與國畫水乳交融已然形成一種獨特的意境審美風格。

3、陶瓷繪畫意境營造的方法

（1）留白營造意境

留白作為繪畫創作中常用的手法，在陶瓷繪畫立體和平面的構圖中都運用甚多。在陶瓷繪畫的創作過程中，為了保留陶瓷瓷體乳白圓潤之感，同時也為了使得畫面協調勻稱，細水長流中不失大氣磅礴的風度，創作者往往有意留下相應的空白，給觀賞者們留出遐想的空間。試想乳白的瓷瓶之上唯有青綠色的竹枝斜出，枝頭上鳥蟬和鳴，仿佛有和風拂面之感。精細線條勾勒出鳥的翼尖，濃墨點染出飽滿的蟬體，特征突出且對比鮮明，色彩濃淡沖擊強烈卻不失協調，周圍的留白使得畫面明朗雅致、繪聲繪色，仿佛那和風與鳴聲在瓶體內外悠悠轉轉，頗有風韻。（2）印章與詩文

自古以來，詩文就具有“見詩如見景”的功效，故詩文的加入對營造意境有著巨大作用。詩文的存在能夠讓觀賞者直觀地了解到創作者的創作情感，更易引起觀賞者的情感共鳴。有如“庭下如積水空明，水中藻荇交橫，蓋竹柏影也。”以詩文為媒介，觀賞者有了身臨其境之感，可以感受到深遠的意境，這樣作品整體的藝術品位便得到了提高，作品擁有的意境和內涵也大大得到了增強。

4、陶瓷繪畫意境傳達的要素

（1）構思

構思是創作的框架，是創造出優秀作品的前提和保證。構思源于生活但又應該高于生活，陶瓷畫家需抓住生活的美，結合自己想象與主觀情感的傾瀉進行創作。構思淺薄的作品，無法使人感受到畫中的詩情畫意，無法讓人聽到畫中的交響樂章。唯有精巧的構思，加以真實的創作情感，才有可能讓作品尋找到屬于它自己的知音，使人感受到洋溢的情感、顫動的生命。

（2）構圖

圖繪的一個關鍵環節便是構圖，構圖的區別將在它創造的意境上體現得尤為明顯。過度寫實使畫面填充得滿滿當當，雖接近真實情況，卻少了一份自由，多了一分拘束之感。內容過少過于空洞，不可謂“留白”，過少的內容使得畫作空洞乏味，無法引人遐想，創作的意境層次也便大大降低了。

（3）筆墨

筆墨的風格多為只可意會不可言傳一類，創作者心境的不同對筆墨影響很大。筆墨關系猶如動物骨與肉，骨多肉少，畫面便缺失了活力風韻；骨少肉多，畫面便搖搖欲墜，有隨風而去之感。根據意境的需要或工或寫，在作畫時隨心所欲，將情感肆意揮灑方能使畫作充滿神韻，展現剛柔并濟之美。

5、結語

意境是一個龐大的概念，它既能夠展現出創作者的真實情感，使得畫面繪聲繪色，創造出充滿旋律感的藝術形象，又能夠將升華過的藝術情感傳遞給觀眾。陶瓷繪畫藝術中的意境美學，是陶瓷繪畫創作者的一門必修課，也是陶瓷繪畫觀賞者們的一種精神修養。提高自身修養，感受陶瓷繪畫中的意境美，值得我們每個人共同奔赴。